「日本の新進作家 vol.23」東京都写真美術館で　生成AIや自作装置でイメージを組み立てる5人

東京都写真美術館（東京都目黒区）の3階展示室で、「ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23」が開かれている。会期は2026年9月30日（水）〜2027年1月17日（日）。出品作家は市田小百合、苅部太郎、野村在、橋本麦、藤倉麻子の5人だ。写真・映像と、記憶や素材、技術、文脈との関係に着目し、作家たちが作品を組み立てていく過程を紹介する。作品リストに載る出品は34点。

2002年から続く「新進作家」展、23回目の問い

同館は2002年から「日本の新進作家」展を続けている。写真・映像の表現に挑む創造的な活動を支援し、将来性のある作家を発掘するとともに、新しい創造活動の場を提供することが目的だ。本展はその23回目にあたる。

今回の手がかりは、写真や映像に含まれる「見えるもの」と「見えないもの」、実存と虚構の境界の揺らぎだ。館は本展を、情報の真偽に惑わされることの多い日常のなかで、何を信じ、どう世界を捉えるかを改めて問う展覧会と位置づける。5人の手法は、画像生成AIから自作のコマ撮り装置、燃やした写真の光、黒板へのシルクスクリーンまで幅広い。

どんな作品が見られる？5人の作家と出品作

野村在：燃やしたポートレイト写真の光を記録する

野村在は1979年生まれ。2009年にゴールドスミス校でMFAを修了し、2013年に武蔵野美術大学の博士課程を修了した。「存在」と「記憶」の関係を、写真や彫刻、機械装置で扱ってきた。第13回ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ（2025年）や、第17回shiseido art egg（2024年）などで作品を発表している。

出品の中心は「バイオフォトンはかくも輝く」のシリーズ10点。収集したポートレイト写真を燃やし、その炎の光を長時間露光で記録した作品で、ガラスにUV硬化型インクジェット・プリントで出力している。題には「（空を指さす小さな妹と、彼女の手をそっと持つ12歳の姉、1944）」のような副題が付く。墓石を用いた「上へ」（2026年）も出品する。

苅部太郎：画像生成AIを「形而上のカメラ」として誤用する

苅部太郎は1988年生まれ。心理学、公衆衛生、金融、ITの分野を経て、報道写真家として活動を始めた。画像生成AIを「形而上のカメラ」と見立て、意図的に誤用して制作している。

出品するのは「あの海に見える岩を、弓で射よ」シリーズ（2022〜26年、インクジェット・プリント）の10点だ。テレビの受信部を接触不良にしてグリッチノイズを発生させ、その像を撮影・加工したうえで、生成AIの風景認識システムに読み込ませた。AIなどの新技術を制作に取り入れる作家では、草野絵美の個展「エンド・オブ・ノスタルジア」が11月14日から埼玉県飯能市で開かれる。

市田小百合：黒板に校舎の断片を刷る

市田小百合は1985年生まれ。2006年に東京ビジュアルアーツ写真学科を卒業し、スタジオマンを経て渡英、2022年にUniversity of Westminsterで修士号を取得した。身体や彫刻的なオブジェクトを通して、感情のあり方を探っている。2024年に英国の「Jerwood/Photoworks Awards 5」を受賞した。

『空席（Kūseki）』（2025年）は、学校で過ごす時間をテーマに、黒板を支持体として校舎の断片を再構成したシルクスクリーン・プリントの連作だ。1700×1080mmの黒板6点を出品する。館によると、このインスタレーション作品は日本で初めての展示となる。

橋本麦：CNCフライス盤で削りながらコマ撮りする

映像作家の橋本麦は、3DCGやコマ撮りアニメーション、ミュージック・ビデオ、インタラクティブ作品などを個人で制作してきた。近年はヒューマン・コンピュータ・インタラクション（HCI）の研究も行い、ACM UISTで論文が採択されている。2025年に東京TDC賞グランプリ、2015年に第19回文化庁メディア芸術祭新人賞を受けた。

新作「Milling Stop-Motion（tentative title）」（2024年〜）は、2チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション。自作の装置を使ったコマ撮りで、イメージが立ち上がる過程を見せる。6軸のモーションコントロールリグとカメラ、フライス盤、コマ撮り撮影ソフトウェア「Koma」で組んだ「CNCストップモーション撮影システム」も展示する。会期中は会場で公開制作を行い、CNCフライス盤で素材を削り出しながら、ひとコマずつ撮影して1本のアニメーションを仕上げていく。映像は会期中、作家のウェブサイトで随時公開される。

藤倉麻子：実写とCG、AIで架空の都市を築く

藤倉麻子は1992年埼玉県生まれ、東京都在住。都市と郊外を結ぶインフラやその付属風景に注目し、主に3DCGアニメーションで制作してきた。2025年には森美術館の「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」や、第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館に参加した。

出品作「4 Tales of Open Sunrise City」は、2チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション（24分）。実写映像やCG、AIなどを用いて、架空の都市とそこにある社会を構築する。「日干しレンガの椅子」や、ミクストメディアの「日干しレンガと赤いフレームで出来た一連の家具と、起源の地平線」もあわせて展示する。

作家トークとギャラリートーク

出品作家とゲストによるトークは1階ホールで、各回14:00〜15:30。定員190名で参加は無料。申込制ではなく、当日10:00から1階総合受付で整理券を配る（整理番号順の入場、自由席）。手話通訳と文字表示の支援がある。今後の予定は次のとおりだ。

• 11月1日（日）：苅部太郎×下西風澄（哲学者）

• 12月13日（日）：橋本麦×辻川幸一郎（映像作家）

• 2027年1月10日（日）：藤倉麻子×南後由和（社会学者、法政大学教授）

担当学芸員によるギャラリートークは、11月13日（金）と12月11日（金）の14:00から（3階展示室入口に集合、手話通訳付き）。当日有効の本展チケット、または無料対象であることを示す書類が必要だ。

チケット・料金、11月の木・金曜の夜は学生無料

観覧料は一般700円、学生560円、高校生・65歳以上350円。有料入場者20名以上の団体は、それぞれ560円、440円、280円になる。中学生以下と、障害者手帳を持つ人と介護者2名までは無料だ。外部サイトで日時指定チケットをオンライン購入することもできる。

11月5日（木）〜27日（金）の木・金曜日の17:00〜20:00は、夜間特別開館の割引料金になる。学生・高校生は無料、一般と65歳以上は団体料金で、学生証や年齢を確認できる書類が必要だ。第3水曜日は65歳以上が無料で、2027年1月2日（土）と3日（日）は無料で観覧できる。

図録はB5判変形で2,420円。山﨑香穂（東京都写真美術館学芸員）の論考と、5人のステートメントを収める。

アクセスと開館時間、2階では「デュエット」展も

開館時間は10:00〜18:00（木・金曜日は20:00まで）で、入館は閉館の30分前まで。休館日は毎週月曜日（祝休日の場合は開館し、翌平日が休館）と、年末年始の12月28日〜1月1日。美術館は恵比寿ガーデンプレイス内にあり、JR恵比寿駅東口から徒歩約7分、東京メトロ日比谷線の恵比寿駅から徒歩約10分。館の専用駐車場はない。

同じ会期で、2階展示室では「デュエット――アジアン・コンテンポラリー」が開かれている。中国と日本の現代写真・映像を紹介するシリーズの第2回で、村越としや、fumiko imanoらが出品する（観覧料は一般900円）。10月31日から11月23日までは、B1F展示室で木村伊兵衛写真賞第50回記念写真展も開かれている。同館を含む写真展・写真祭の予定は【2026-2027】写真展・写真祭ガイドにまとめた。

開催概要

【名称】ふたたびくみたてる 日本の新進作家 vol.23
【会期】2026年9月30日（水）〜2027年1月17日（日）
【時間】10:00〜18:00（木・金曜日は20:00まで。入館は閉館の30分前まで）。11月5日〜27日の木・金曜日17:00〜20:00は夜間特別開館
【休館日】月曜日（祝休日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始（12月28日〜1月1日）
【会場】東京都写真美術館 3F展示室
【住所】東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
【料金】一般700円、学生560円、高校生・65歳以上350円。有料入場者20名以上の団体は一般560円、学生440円、高校生・65歳以上280円。中学生以下、障害者手帳をお持ちの方と介護者（2名まで）は無料
【主催】公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館、東京新聞
【協賛】東京都写真美術館支援会員
【公式サイト】https://topmuseum.jp/exhibition/5423/
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：市田小百合〈空席（Kūseki）〉より 2025年 黒板にシルクスクリーンプリント 作家蔵 ⓒSayuri Ichida（公益財団法人東京都歴史文化財団のプレスリリースより）

※本記事は、東京都写真美術館の公式サイトの情報（2026年10月19日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部