「スウェーデン・テキスタイル」世田谷美術館で11月15日まで　北欧のプリントの布など約200点

世田谷美術館（東京都世田谷区）の1階展示室で、「スウェーデン・テキスタイル 暮らしと自然に息づく北欧デザイン」が11月15日（日）まで開かれている。スウェーデンの親しみやすいテキスタイルデザインを、モチーフ、デザイナー、暮らしとの関わりの3つの視点から紹介する展覧会だ。スウェーデン在住の個人コレクター、サラ・アクステイリウス氏のヴィンテージ・テキスタイルを中心に、約200点の作品と関連資料が並ぶ。

なぜいまスウェーデンの布か

館のチラシは、スウェーデンを北欧諸国で最も国土が大きく、森や湖に囲まれた国と紹介する。夏は短く冬が長いため、室内を彩る布は古くから暮らしに温かさと喜びをもたらしてきたという。

館の発表資料によると、スウェーデンのテキスタイルは各地の伝統的な手工芸に始まり、織物を中心とする繊維産業へと発展した。20世紀半ばには技術革新によってプリント・テキスタイルのデザインが花開き、国際的にも注目された。資料は、20世紀前半に「北欧モダン」の国際的な認知を先導したのはスウェーデンだったとも記す。

チラシは、本展が扱う主に20世紀半ば以降のグラフィカルなテキスタイルを、日本ではあまり紹介されてこなかったものと位置づける。アクステイリウス氏は10代の頃から30年以上にわたって布を集めてきたコレクターで、本展にはスウェーデン国内の美術館やアーカイヴも協力した。本展は「日本・スウェーデン文化科学交流年2026」の事業でもある。

どんな作品が見られる？プロローグから3章、エピローグへ

• プロローグ「変わりゆく気配のなかで」：20世紀前半、テキスタイル産業が発展する前夜に活躍した女性たちを紹介する。エルサ・グルベリ（1886-1984）、エストリッド・エーリクソン（1894-1981）、リスベット・ヨブス（1909-1962）、ゴッケン・ヨブス（1901-1961）の4人だ

• 第1章「モチーフが織り成す物語」：「草花」「果物」「動物」「幾何学」「日本」「暮らし」「物語」「サマーバカンス」の8つのテーマで、グラフィカルな魅力に迫る

• 第2章「デザインを紡ぐ人々」：6人のデザイナーの作品を、資料を交えて紹介する。イェータ・トレーゴード（1904-1984）、アストリッド・サンペ（1909-2002）、ヴィオラ・グローステン（1910-1994）、イーネス・スヴェンソン（1932-2005）、スヴェン・フリステット（1940-2025）、チキ・マットソン（1947-）だ

• 第3章「暮らしのなかのテキスタイル」：インテリアとファッションを取り上げる。北海道東川町のコレクションによる同時代の家具や陶磁器、スウェーデンの個人コレクターが集めたカラフルな衣服も並ぶ

• エピローグ「未来へ受け継ぐ」：テキスタイル文化の保存・普及と未来への動きを紹介する。1924年創業の老舗インテリアブランド、スヴェンスク・テンで2018年に商品化された宇都宮琴音のアイテムも展示する

館が掲載する主な作品には、リスベット・ヨブス「ドゥーヴォル（ハト）」（1945年、株式会社スウェーデンハウス蔵）がある。スヴェン・フリステットの「ゼブラ」（1967年）と「ペリータ」（1968年）は、いずれもウーネンゲ家の所蔵品だ。

サラ・アクステイリウス氏の所蔵品では、チキ・マットソン「ニッポン（日本）」（1967年）、ヴァンニャ・ジャナイエフ「スヴァーン（白鳥）」（1968年）が挙がる。イェータ・トレーゴード「リヴィエラ」（1970年）、ウッラ・エーソン・ボディーン「ソンマルロヴ（夏休み）」（1978年）も並ぶ。

展示室の出口では、夏休みのプレワークショップ「みんなで描こう きぬたの森の夏休み（ソンマルロヴ）」で子どもたちが描いた作品も紹介している。

チケット・料金

観覧料は一般1,400円、65歳以上1,200円、大学・高校生800円、中学・小学生500円で、未就学児は無料。20名以上の団体はそれぞれ1,200円、1,000円、600円、300円で、事前に電話で問い合わせる。障害者は500円（小中高大・専門学校生の障害者は無料）で、介助者は障害者1名につき1名が無料だ。高校生以上や65歳以上、各種手帳による割引には証明書の提示が必要になる。

オンラインチケットはクレジットカードかd払いで買える。オンライン購入が難しい人や、せたがやアーツカードなどの割引を使う人は、美術館の窓口で当日券を購入する。館は、混雑時には待ち時間が発生することがあるとしている。

図録（2026年9月19日発行）は3,500円で、ミュージアムショップで扱う。会期中の毎週土曜日には、100円ワークショップ「クラシ・イロドル・テキスタイル」がある。時間は13:00〜15:00、会場は地下創作室で、1回100円、予約は不要だ（11月14日まで）。

開館時間とアクセス

開館時間は10:00〜18:00（入場は17:30まで）で、休館日は毎週月曜日。所在地は東京都世田谷区砧公園1-2だ。

東急田園都市線の用賀駅北口からは徒歩17分。「美術館行バス」に乗れば、「美術館」で降りて徒歩3分になる。小田急線の成城学園前駅南口からは渋谷駅行バスで「砧町」下車、徒歩10分。千歳船橋駅からは田園調布駅行バスで「美術館入口」下車、徒歩5分だ。来館者専用の無料駐車場が60台分ある。

このあとの世田谷美術館　駒井哲郎展と改修による休館

同館の1階展示室では、11月28日（土）から2027年1月31日（日）まで「銅版画家・駒井哲郎 掌上にひろがる星座のように」が開かれる。その後は「世田谷美術館コレクション選 生命の惑星 セタビの森のわたしたち」（2027年2月13日〜3月31日）が予定されている。

館は2027年4月から2030年1月（予定）まで、大規模改修工事のため休館する。本展は、休館前に同館で開かれる企画展の一つになる。

編集部の視点

東京ではこの秋冬、北欧やバルトのデザイン、手仕事を扱う展覧会が続く。東京都庭園美術館では12月20日まで「マリメッコ展 模様のちから」が開かれている。同館では2027年1月16日から「愛を紡ぎ、祈りを刻む―リトアニアの手仕事―」も始まる。スウェーデンの陶芸家リサ・ラーソンの追悼展は、12月4日から札幌の丸井今井で開かれる（リサ・ラーソン追悼展の記事）。

マリメッコ展がフィンランドの一つのデザインハウスの歩みをたどるのに対し、本展は一人のコレクターが集めたヴィンテージの布を軸にする。プロローグと第2章で名前を挙げる10人のデザイナーと、第1章の8つのモチーフから、スウェーデンの布を見せる構成だ。会期は11月15日までと残り少ないが、北欧の布を、つくり手と暮らしの両面から比べる手がかりになる。

開催概要

【名称】スウェーデン・テキスタイル 暮らしと自然に息づく北欧デザイン
【会期】2026年9月19日（土）〜11月15日（日）
【時間】10:00〜18:00（入場は17:30まで）
【休館日】毎週月曜日
【会場】世田谷美術館 1階展示室
【住所】東京都世田谷区砧公園1-2
【料金】一般1,400円、65歳以上1,200円、大学・高校生800円、中学・小学生500円、未就学児無料（20名以上の団体料金あり）
【主催】世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
【後援】スウェーデン大使館、世田谷区、世田谷区教育委員会
【特別協力】サラ・アクステイリウス、ボラス・コットン（Y. Berger & Co. AB）
【企画協力】株式会社キュレイターズ
【問い合わせ】03-3415-6011
【公式サイト】https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00230
※内容は2026年10月20日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：世田谷美術館の外観（撮影：Aw1805、CC BY-SA 4.0、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、世田谷美術館の発表資料（2026年10月8日更新）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部