‘스웨덴 텍스타일’ 세타가야 미술관에서 11월 15일까지: 북유럽 프린트 천 등 약 200점

세타가야 미술관(도쿄도 세타가야구) 1층 전시실에서 ‘스웨덴 텍스타일: 생활과 자연에 살아 숨 쉬는 북유럽 디자인’이 11월 15일(일)까지 열리고 있다. 스웨덴의 친근한 텍스타일 디자인을 모티프, 디자이너, 생활과의 관계라는 세 가지 시점에서 소개하는 전시다. 스웨덴에 사는 개인 컬렉터 사라 악스텔리우스의 빈티지 텍스타일을 중심으로 약 200점의 작품과 관련 자료가 전시된다.

왜 지금 스웨덴의 천인가

미술관의 전단은 스웨덴을 북유럽 국가 가운데 국토가 가장 넓고 숲과 호수로 둘러싸인 나라로 소개한다. 여름은 짧고 겨울이 길기 때문에 실내를 꾸미는 천은 예로부터 생활에 따뜻함과 기쁨을 가져다주었다고 한다.

미술관의 발표 자료에 따르면 스웨덴의 텍스타일은 각지의 전통 수공예에서 시작해 직물을 중심으로 한 섬유 산업으로 발전했다. 20세기 중반에는 기술 혁신으로 프린트 텍스타일 디자인이 꽃을 피워 국제적으로도 주목받았다. 자료는 20세기 전반에 ‘북유럽 모던’의 국제적 인지를 이끈 것이 스웨덴이었다고도 적고 있다.

전단은 이번 전시가 다루는 주로 20세기 중반 이후의 그래픽적인 텍스타일을 일본에서는 그다지 소개되지 않았던 것으로 자리매김한다. 악스텔리우스는 10대 때부터 30년 넘게 천을 모아 온 컬렉터이며, 이번 전시에는 스웨덴 국내 미술관과 아카이브도 협력했다. 이번 전시는 ‘일본·스웨덴 문화과학 교류의 해 2026’ 사업이기도 하다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 프롤로그부터 3개 장, 에필로그까지

• 프롤로그 ‘변해 가는 기운 속에서’: 20세기 전반, 텍스타일 산업이 발전하기 전야에 활약한 여성들을 소개한다. 엘사 굴베리(1886~1984), 에스트리드 에릭손(1894~1981), 리스벳 욥스(1909~1962), 고켄 욥스(1901~1961) 4명이다

• 제1장 ‘모티프가 엮어 내는 이야기’: ‘화초’ ‘과일’ ‘동물’ ‘기하학’ ‘일본’ ‘생활’ ‘이야기’ ‘여름휴가’의 8가지 테마로 그래픽적인 매력에 다가간다

• 제2장 ‘디자인을 잣는 사람들’: 디자이너 6명의 작품을 자료와 함께 소개한다. 예타 트레고르드(1904~1984), 아스트리드 삼페(1909~2002), 비올라 그로스텐(1910~1994), 이네스 스벤손(1932~2005), 스벤 프리스테트(1940~2025), 치키 맛손(1947~)이다

• 제3장 ‘생활 속의 텍스타일’: 인테리어와 패션을 다룬다. 홋카이도 히가시카와초의 컬렉션으로 동시대 가구와 도자기, 스웨덴의 개인 컬렉터가 모은 화려한 의복도 전시된다

• 에필로그 ‘미래로 이어 가다’: 텍스타일 문화의 보존·보급과 미래를 향한 움직임을 소개한다. 1924년 창업한 노포 인테리어 브랜드 스벤스크트 텐에서 2018년에 상품화된 우쓰노미야 고토네의 아이템도 전시한다

미술관이 소개하는 주요 작품으로는 리스벳 욥스 〈두보르(비둘기)〉(1945년, 스웨덴하우스 주식회사 소장)가 있다. 스벤 프리스테트의 〈제브라〉(1967년)와 〈페리타〉(1968년)는 모두 우눙에 가문 소장품이다.

사라 악스텔리우스의 소장품으로는 치키 맛손 〈니폰(일본)〉(1967년), 반야 야나이에프 〈스반(백조)〉(1968년)이 꼽힌다. 예타 트레고르드 〈리비에라〉(1970년), 울라 에손 보딘 〈솜마를로브(여름방학)〉(1978년)도 전시된다.

전시실 출구에서는 여름방학 사전 워크숍 ‘다 함께 그리자: 기누타 숲의 여름방학(솜마를로브)’에서 아이들이 그린 작품도 소개하고 있다.

티켓·요금

관람료는 일반 1,400엔, 65세 이상 1,200엔, 대학생·고등학생 800엔, 중학생·초등학생 500엔이며, 미취학 아동은 무료. 20명 이상 단체는 각각 1,200엔, 1,000엔, 600엔, 300엔이며, 사전에 전화로 문의한다. 장애인은 500엔(초·중·고·대학생·전문학교생 장애인은 무료)이며, 동반자는 장애인 1명당 1명이 무료다. 고등학생 이상과 65세 이상, 각종 수첩에 따른 할인에는 증명서 제시가 필요하다.

온라인 티켓은 신용카드나 d 결제(d바라이)로 살 수 있다. 온라인 구입이 어려운 사람이나 세타가야 아츠 카드 등의 할인을 이용하는 사람은 미술관 창구에서 당일권을 구입한다. 미술관은 혼잡할 때 대기 시간이 생길 수 있다고 밝혔다.

도록(2026년 9월 19일 발행)은 3,500엔으로, 뮤지엄 숍에서 판매한다. 기간 중 매주 토요일에는 100엔 워크숍 ‘생활을 물들이는 텍스타일’이 있다. 시간은 13:00~15:00, 회장은 지하 창작실이며, 1회 100엔, 예약은 필요 없다(11월 14일까지).

개관 시간과 교통

개관 시간은 10:00~18:00(입장은 17:30까지)이며, 휴관일은 매주 월요일. 소재지는 도쿄도 세타가야구 기누타코엔 1-2다.

도큐 덴엔토시선 요가역 북쪽 출구에서는 도보 17분. ‘미술관행 버스’를 타면 ‘미술관’에서 내려 도보 3분이다. 오다큐선 세이조가쿠엔마에역 남쪽 출구에서는 시부야역행 버스로 ‘기누타마치’에서 내려 도보 10분. 지토세후나바시역에서는 덴엔초후역행 버스로 ‘미술관 입구’에서 내려 도보 5분이다. 방문객 전용 무료 주차장이 60대분 있다.

이후의 세타가야 미술관: 고마이 데쓰로전과 개수에 따른 휴관

같은 미술관 1층 전시실에서는 11월 28일(토)부터 2027년 1월 31일(일)까지 ‘동판화가 고마이 데쓰로: 손바닥 위에 펼쳐지는 별자리처럼’이 열린다. 그 뒤에는 ‘세타가야 미술관 컬렉션 선: 생명의 행성, 세타비 숲의 우리들’(2027년 2월 13일~3월 31일)이 예정되어 있다.

미술관은 2027년 4월부터 2030년 1월(예정)까지 대규모 개수 공사로 휴관한다. 이번 전시는 휴관 전에 이 미술관에서 열리는 기획전 가운데 하나다.

편집부의 시선

도쿄에서는 이번 가을·겨울 북유럽과 발트의 디자인, 수공예를 다루는 전시가 이어진다. 도쿄도정원미술관에서는 12월 20일까지 ‘마리메코전: 무늬의 힘’이 열리고 있다. 같은 미술관에서는 2027년 1월 16일부터 ‘사랑을 잣고, 기도를 새기다: 리투아니아의 수공예’도 시작된다. 스웨덴의 도예가 리사 라르손의 추모전은 12월 4일부터 삿포로의 마루이 이마이에서 열린다(리사 라르손 추모전 기사).

마리메코전이 핀란드의 한 디자인 하우스의 발자취를 더듬는 데 비해, 이번 전시는 한 컬렉터가 모은 빈티지 천을 축으로 삼는다. 프롤로그와 제2장에서 이름을 올린 디자이너 10명과 제1장의 8가지 모티프로 스웨덴의 천을 보여 주는 구성이다. 기간은 11월 15일까지로 얼마 남지 않았지만, 북유럽의 천을 만드는 사람과 생활 양면에서 비교해 볼 실마리가 된다.

개최 개요

【명칭】스웨덴 텍스타일: 생활과 자연에 살아 숨 쉬는 북유럽 디자인
【기간】2026년 9월 19일(토)~11월 15일(일)
【시간】10:00~18:00(입장은 17:30까지)
【휴관일】매주 월요일
【회장】세타가야 미술관 1층 전시실
【주소】도쿄도 세타가야구 기누타코엔 1-2
【요금】일반 1,400엔, 65세 이상 1,200엔, 대학생·고등학생 800엔, 중학생·초등학생 500엔, 미취학 아동 무료(20명 이상 단체 요금 있음)
【주최】세타가야 미술관(공익재단법인 세타가야 문화재단)
【후원】스웨덴 대사관, 세타가야구, 세타가야구 교육위원회
【특별 협력】사라 악스텔리우스, 보로스 코튼(Y. Berger & Co. AB)
【기획 협력】주식회사 큐레이터스
【문의】03-3415-6011
【공식 웹사이트】https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00230
※내용은 2026년 10월 20일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 세타가야 미술관 외관(촬영: Aw1805, CC BY-SA 4.0, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 세타가야 미술관의 발표 자료(2026년 10월 8일 갱신)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부