「つくる女性の100年」大阪中之島美術館で2027年1月9日開幕　上村松園、草間彌生ら約50名

「つくる女性の100年」が、2027年1月9日（土）から3月22日（月・休）まで、大阪中之島美術館（大阪市北区）で開かれる。大正から令和まで、女性の表現者たちのおよそ100年の歩みを、上村松園、草間彌生、オノ・ヨーコら約50名の作家でたどる。教育環境や表現手段、ライフスタイルの変化に注目し、全10章で構成する。主催は同館と毎日新聞社で、前売券は2026年11月4日（水）に発売される。

なぜいま「つくる女性」の100年なのか　社会の変化と重ねる10章

同館は本展を、日本の女性の作家の歩みを「過去最大規模」で一望する企画とうたう。2026年10月1日のプレスリリースは、50名を超える作家の試みを、それぞれが置かれた社会状況やライフストーリーと合わせて紹介するとしている。

章立ては、日本の社会の変化と重なる。第3章は、第二次世界大戦後に連合国軍の指導のもとで行われた「婦人解放」を経て、海外に活動の場を求めた女性たちを扱う。第6章は1960年代後半以降の女性解放運動、第8章は男女雇用機会均等法の時代を背景に置く。第10章は、#MeToo運動以降のジェンダー平等への関心と、コロナ禍で意識された身体やケアの問題を取り上げる。

メディアとの関係にも目を向ける。同館は第8章について、1980年代に若い女性作家が登場してメディアに取り上げられた一方、雑誌文化には彼女たちを消費する傾向もあったと説明する。

関西との関わりも深い。第4章の具体美術協会は関西を拠点とし、同館によると女性も積極的に迎え入れた。同時代のほかの集団より活動しやすい環境だったとされる。出品作には、同館が所蔵する山崎つる子の「作品」（1961年）や、出光真子の「おんなのさくひん」（1973年）も含まれる。

表現の方法や制作の背景は作家ごとに異なる。それでも、手を動かし、考えを重ねて何かを生み出す姿勢は、すべての出展作家に共通すると同館は述べる。

どんな作品が見られる？見どころと全10章の構成

構成は年代順の10章。各章の内容と、公式サイトで名前が挙がる主な作家は次のとおり。

1. 第1章 1920s – 1940s 道筋を切りひらいたパイオニアたち：日本画の上村松園、洋画の三岸節子ら

2. 第2章 1920s – 1940s 女性はいかに女性を描いたか：画題が限られるなかで描かれた自画像、女性労働者、モダンな生活、戦時下の不安や苦しみ

3. 第3章 1950s – 1970s 欧米への渡航と挑戦：草間彌生、オノ・ヨーコ、塩見允枝子（千枝子）ら、アメリカなどに活動の場を求めた作家

4. 第4章 1950s – 1970s 具体美術協会：田中敦子、山崎つる子らの抽象絵画

5. 第5章 1950s – 1970s 手芸をめぐって：1950年代以降の手芸ブームと、家庭で家族を支える主婦像を背景に、宮脇綾子らの作品

6. 第6章 1970s – 1980s 女性の立場の向上と解放を求めて：ウーマンリブの流れのなかで活動した出光真子、岸本清子、イトー・ターリら

7. 第7章 1970s – 1980s 視覚と認識をめぐって：写真、版画、彫刻などによる思索的な表現。作家のジェンダーを意識させない多様な制作を扱う

8. 第8章 1980s – 2000s 女性の社会進出とメディアとの攻防：前本彰子、吉澤美香、長島有里枝ら

9. 第9章 2000s – 2010s 私的な宇宙と揺らぐ足元：阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件、アメリカ同時多発テロ事件、東日本大震災などを経た時代に、私的な感覚を表す作家

10. 第10章 2010s – 2020s 身体と「女性の美術家」からの解放：身体やケア、親密圏をめぐる作品

主な出品作品

公式サイトとプレスリリースが紹介する主な作品は次のとおり。展示期間が限られる作品もある。

• 上村松園「清少納言」1917〜18年頃、個人蔵

• 由里本景子「望遠鏡」1940年、京都市美術館（半期展示）

• 吉田ふじを「アイリス」1954年、東京国立近代美術館（一部期間のみ展示）

• 桂ゆき「作品」1959年、板橋区立美術館

• 山崎つる子「作品」1961年、大阪中之島美術館

• 宮脇綾子「めおと蟹」1963年、豊田市美術館

• 塩見允枝子（千枝子）「ウォーター・ミュージック」1964年/1991年、国立国際美術館

• 尾上雅野「クローバー畑の白いネコ達」制作年不詳、公益財団法人 日本手芸普及協会

• 出光真子「おんなのさくひん」1973年、大阪中之島美術館

• 辰野登恵子「Work 85-p-5」1985年、国立国際美術館

• 前本彰子「NORIKO」1986年、みそにこみおでん氏蔵

• 加藤美佳「パンジーズ」2001年、高橋龍太郎コレクション

• 片山真理「ballet #002」2013年、愛知県美術館

• 出津京子「家のサイズに合わない家具と犬」2025年、個人蔵

ほかに、山沢栄子、丸木俊（赤松俊子）、寺内曜子、木村友紀らの作品も紹介されている。全出品作家の一覧と出品点数は、10月19日時点で発表されていない。関連イベントは、詳細が決まり次第、公式サイトで告知するという。

チケット・料金　前売券は11月4日から、日時指定はなし

観覧料（税込）は一般1,900円、高大生1,200円で、中学生以下は無料。前売と20名以上の団体は、一般1,700円、高大生1,000円になる。前売券は2026年11月4日（水）10:00から2027年1月8日（金）23:59まで、ART PASSや展覧会公式オンラインチケット（etix）、主要プレイガイドで販売する。

本展は日時指定制ではない。障がい者手帳などを持つ人は、介護者1名を含めて当日料金の半額になる（要証明、2階チケットカウンターで当日購入）。大阪市内在住の65歳以上も、一般料金が必要だ。

開場時間は10:00〜17:00（入場は16:30まで）。休館日は月曜日と1月12日（火）で、1月11日（月・祝）と3月22日（月・休）は開館する。

アクセスと、同じ時期に中之島で見られる展覧会

所在地は大阪市北区中之島4-3-1。京阪中之島線の渡辺橋駅（2番出口）から南西へ徒歩約5分、Osaka Metro四つ橋線の肥後橋駅（4番出口）から西へ徒歩約10分。JR大阪環状線の福島駅、JR東西線の新福島駅、阪神の福島駅からは、南へ徒歩約10分だ。専用駐車場はなく、併設の有料駐車場（乗用車72台）か近隣のコインパーキングを使う。

会期の前半には、同館4階で「大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱〜海を越えた江戸絵画」が2027年1月31日まで開かれる。本展に特別協力する国立国際美術館（大阪市北区中之島）では、特別展「コトバの重なる場所」が3月14日まで開かれる。2027年の主な展覧会は【2027年】注目の展覧会スケジュールにまとめている。

編集部の視点

本展は、絵画や彫刻と並べて、手芸を一つの章として扱う。第5章は家事の合間に行われた手芸に注目し、後援に加わる日本手芸普及協会の所蔵品も出品される。何を「美術」として見るのかという枠組みを、100年の時間軸で問い直す構成とも読める。

最終章は、身体と「女性の美術家」からの解放を掲げる。女性の作家という括りで展覧会を組みながら、その括りからの解放を最後に置く点に、本展の問題意識がうかがえる。1917〜18年頃の上村松園「清少納言」から2025年の出津京子の作品まで、時代ごとの制約と選択を作品から読み取りたい。

開催概要

【名称】つくる女性の100年
【会期】2027年1月9日（土）〜3月22日（月・休）
【時間】10:00〜17:00（入場は16:30まで）
【休館日】月曜日、1月12日（火）（1月11日（月・祝）、3月22日（月・休）は開館）
【会場】大阪中之島美術館 5階展示室
【住所】大阪市北区中之島4-3-1
【料金】一般1,900円、高大生1,200円、中学生以下無料（前売・団体は一般1,700円、高大生1,000円）
【主催】大阪中之島美術館、毎日新聞社
【特別協賛】カルティエ
【協賛】関電不動産開発株式会社
【特別協力】国立国際美術館
【後援】公益財団法人 日本手芸普及協会
【公式サイト】https://nakka-art.jp/exhibition-post/paving-the-way100/
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：大阪中之島美術館の外観、2023年12月（撮影：Прикли、CC BY 4.0、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、大阪中之島美術館の発表資料（2026年10月1日）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部