「金氏徹平 煙と霧 中山道柏原宿」12月13日まで　滋賀県立美術館が米原の宿場町で館外展示

美術家・彫刻家の金氏徹平（かねうじ・てっぺい）による「金氏徹平 煙と霧 中山道柏原宿」が、滋賀県米原市の柏原宿で2026年12月13日（日）まで開かれている。滋賀県立美術館が湖北地域で開く現代美術展「ASK」の第2弾で、旧造り酒屋など宿場町の4会場と屋外に作品を置く。開場は会期中の土・日曜日と祝日だけで、観覧は無料（柏原宿歴史館のみ入館料が必要）。

金氏徹平とは　身の回りの事物をつなぎ合わせる彫刻家

金氏は1978年生まれの美術家・彫刻家で、京都市立芸術大学美術学部彫刻科の准教授を務める。身の回りの事物を切り抜き、つなぎ合わせるコラージュ的な手法で作品をつくる。表現は彫刻、インスタレーション、映像、パフォーマンスと多岐にわたる。

個展は横浜美術館（2009年）、ユーレンス現代美術センター（北京、2013年）、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（2016年）などで開いてきた。2011年以降は舞台美術も多く手がけ、近年は舞台作品の制作にも取り組む。2025年には「Study：大阪関西国際芸術祭2025」の一環として、大阪・関西万博の会場内にパブリックアートを展示した。2025年度京都府文化賞功労賞などを受けている。

なぜ柏原宿なのか　美術館の外で開く「ASK」

ASKは「アート・スポット・イン湖北（Art Spot in Kohoku）」の略で、「問いを投げかける」という意味の英語「ask」を重ねた名称だ。滋賀県立美術館は2025年度から3年間、湖北の高島市、米原市、長浜市で、毎年異なる作家を招いて現代美術展を開いている。美術館の外で、土地の歴史や文化、暮らしを新しい視点で見直すことをめざす。

第1弾は高島市での「キュンチョメ 100万年の子守唄」（2026年2月21日〜4月19日）だった。第3弾は2027年度に長浜市で開く予定だ。

第2弾の舞台の柏原宿は、江戸時代に中山道60番目の宿場町として栄え、いまも江戸時代の面影を残す。同館によると、宿場町の規模は美濃・近江路でも広く、国の登録有形文化財なども残る。伊吹山の麓にあり、薬草を使った「伊吹もぐさ（お灸）」の産地として知られてきた。

金氏は作家コメントで、柏原には旧宿場町特有の雰囲気があり、遠く離れた場所や時代を連想させられると述べている。美術館などの施設や現代美術の文脈から遠く離れた場所で、かつて旅人が泊まったであろう建物を使って展示することにも関心を寄せる。東西がぶつかり合う関ヶ原にも隣接し、狼煙が上がったこともあっただろうとして、たびたび扱ってきた「煙」のモチーフにつなげている。

どんな作品が見られる？「煙と霧」と4会場の新作

タイトルについて金氏は、見た目は似ていても起源の異なる現象が混ざり合うことをイメージしたと説明する。「煙は人為的で霧は自然に由来しているとも言えます」とし、下から昇る煙と上から降りてくる霧の間で、思考や視点の往来が生まれることを期待している。

展示では、既存の作品を各会場の空間に合わせて組み直し、柏原の歴史や風土、人々の営みを手がかりにした新作インスタレーションを加える。作品リストには27件が載る。4会場にはそれぞれ「見知らぬ現在」（旧造り酒屋・やいと塾）、「過去との遭遇」（柏原宿歴史館）、「遠くの現在」（西町街道文化交流館 六十）、「流動的な未来」（旧中村邸）という題が付く。JR柏原駅などの屋外にも作品を置く。

作家コメントや作品リストから、主な新作は次のとおり。

• 「煙と煙 / Smoke and Smoke」（2026年、映像、4分）：タバコ、お香、蚊取り線香、花火、噴火、間欠泉など、さまざまな煙を火山の映像に重ねる。特撮の手法で、煙が混ざる様子と混ざらない様子を見せる

• 「Multiple Ropes」（2026年）：やいと祭りの綱引きから着想した。多様なロープをつなぎ、複数の力の均衡が必要な新しい綱引きを考える。10月18日のワークショップで参加者と再制作した

• 「Endless Introduction to "Fight" as Background Music」（2026年、サウンドインスタレーション）：楽曲のリズム部分の反復に、やいと祭りの綱引きの前に鳴らす法螺貝の音を重ねる。「Multiple Ropes」と対になる

• 「Splash and Flake (Pipeline / Kashiwabara)」（2026年）：柏原の人々が集めた木の枝と、金氏が世界各地で集めたパイプや継ぎ手をつないだ抽象彫刻。10月4日のワークショップ参加者と共同制作した

• 「白地図（伊吹山）／Blank Map (Mount Ibuki)」（2026年）：既製品を並べ、上から石膏の白い粉を降り積もらせる彫刻。学生時代から続くシリーズで、雪景色から着想している

• 「tower (KASHIWABARA)」（2024〜2026年）：風景に穴をあけた大型野外看板のシリーズ。花火桟敷の空き地に置き、フォトスポットにもなる

柏原宿歴史館2階の「福助さんの間」では、福助人形のコレクションにボーダー柄や毛むくじゃらの人形を加えた「Triple Collections」（2012〜2026年）を見せる。既存作では、スポーツのフィギュアに白い樹脂を流して固めた「White Discharge (11 Sports Figures)」（2007〜2025年）が並ぶ。ヴェネチアのガラス職人と共作した「Group (Murano)」（2015〜2022年）もある。急流の川石を型取りして複製し、雪だるま状に積み上げた「Summer Fiction (River Stone)」の連作（2021年）も展示する。

開場日・アクセスと関連イベント

開場は会期中の土・日曜日と祝日で、全25日間。これからの祝日は11月3日（火・祝）と11月23日（月・祝）だ。時間は10:00〜16:00で、柏原宿歴史館のみ9:00〜17:00（入館は16:30まで）。観覧は無料だが、柏原宿歴史館は入館料（大人300円、小中学生150円）が必要になる。滋賀県立美術館は、まず会場①の旧造り酒屋（やいと塾）を訪れるよう案内している。

電車では、JR柏原駅まで米原駅から約15分、大垣駅から約20分。柏原駅からは徒歩約10分だ。JR西日本のエリアからICOCAなどの交通系ICカードで来る場合は、米原駅でいったん改札を出て、タッチし直してからJR東海エリアの柏原駅へ向かう必要がある。同館は紙のきっぷの購入を勧めている。

車では、名神高速道路の関ケ原ICから西へ、北陸自動車道の米原ICから東へ、いずれも約15分。無料駐車場は、柏原診療所前駐車場と米原市山東B&G海洋センター駐車場にある。

10月24日（土）と11月22日（日）には、学芸員による展示解説とまちあるきツアーがある。10:30〜12:00が子ども向け、13:00〜14:30はどなたでも参加できる回で、集合は会場①の旧造り酒屋（やいと塾）。各回10名程度で、当日先着、無料だ。11月29日（日）14:00〜15:30には、柏原生涯学習センター（米原市柏原2221）で金氏のアーティストトークを開く。定員は50名程度で、事前申込は不要、無料。

金氏の作品は、同じ時期にほかの会場でも見られる。東京・品川区のBONDED GALLERYでは、今西真也、志村諭佳との3人展「After Light」が10月24日（土）まで開かれた（入場無料）。京都 蔦屋書店（京都髙島屋S.C.）5階のエキシビションスペースでは、10月24日（土）〜11月17日（火）にグループ展「Resonance」が開かれる。伊庭靖子、岩崎貴宏らとの6人展で、入場は無料だ。関西の秋冬の展覧会は【2026年秋冬】京都・大阪・奈良・兵庫の展覧会おすすめで、各地の現代アートの展覧会は現代アートの展覧会ガイドで紹介している。

よくある質問

滋賀県立美術館の館内で見られる？

見られない。会場は米原市柏原の4会場と屋外で、滋賀県立美術館やその周辺は会場ではないと、同館は案内している。

平日に行っても見られる？

見られない。開場は会期中の土・日曜日と祝日のみで、全25日間だ。

料金はかかる？

観覧は無料。4会場のうち、柏原宿歴史館だけは入館料（大人300円、小中学生150円）がかかる。

開催概要

【名称】金氏徹平 煙と霧 中山道柏原宿（ASK02 滋賀県立美術館企画 湖北における現代美術展）
【会期】2026年10月3日（土）〜12月13日（日）
【開場日】会期中の土・日曜日、祝日（全25日間）
【時間】10:00〜16:00（柏原宿歴史館のみ9:00〜17:00、入館は16:30まで）
【会場】①旧造り酒屋（やいと塾）（米原市柏原2098）、②柏原宿歴史館（米原市柏原2101）、③西町街道文化交流館 六十（米原市柏原2204）、④旧中村邸（米原市柏原2188）ほか屋外
【料金】無料（柏原宿歴史館のみ入館料が必要。大人300円、小中学生150円）
【主催】滋賀県立美術館
【後援】米原市、米原市教育委員会
【アクセス】JR柏原駅から徒歩約10分。無料駐車場あり
【公式サイト】https://www.shigamuseum.jp/exhibitions/14001/
※内容は2026年10月20日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：中山道柏原宿の街並み（撮影：先従隗始、CC0、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、滋賀県立美術館の発表資料（2026年8月6日）と公式サイトの情報、寺田倉庫（2026年8月26日）と京都 蔦屋書店（2026年10月16日）の発表をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部