「ニコライ・アストルップ 創造する庭」東京ステーションギャラリーで11月21日から　庭と木版画

ノルウェーの画家ニコライ・アストルップ（1880-1928）の展覧会「ニコライ・アストルップ 創造する庭」が、2026年11月21日（土）から2027年1月31日（日）まで、JR東京駅丸の内北口の東京ステーションギャラリーで開かれる。アストルップは西ノルウェーの湖畔の村ヨルステル（現・スンフィヨルド）で育ち、生涯その地を拠点に、季節や天候で移り変わる自然と人々の暮らしを描いた。館は本展を日本初の大回顧展と位置づけ、油彩画に加えて木版画やテキスタイルデザインを紹介する。

開催の背景

アストルップはエドヴァルド・ムンクの17歳年下で、同時代に活躍した。

2016年、さらに2021〜22年に国内外を巡回する大規模な個展が開かれたと館は説明する。企画協力はコーデ・ベルゲン美術館、特別協力はDNB貯蓄銀行財団で、主な出品作の多くは両者が所蔵する。

見どころ　二つの庭、木版と油彩、母とのテキスタイル

画家であり、園芸家

アストルップは植物に並々ならぬ情熱を持ち、さまざまな苗木を手に入れては、自宅の庭で実験的な栽培を繰り返した。本展は、幼少期を過ごした牧師館のあるオールフースの庭と、一から開拓して最後の住まいとなったサンダルストランの庭という、二つの庭を描いた作品群を展示する。館は、食糧を生み出し、創造の場ともなった「庭」が、彼の芸術を体現するモティーフになったと説明する。会場では、本展のために現地で撮影された四季折々の映像も流す。

木版と油彩のクロスオーバー

アストルップは日本の浮世絵版画の影響を受けつつ、油彩と木版を組み合わせた手法で木版画を制作した。一点ずつ手で加筆する、カンヴァス上で版木による摺りと手描きを併用するなど、木版画と油彩画の境界を行き来する手法だ。大都市の工房から遠く離れて暮らしたため、すべての工程を自分で行う必要があり、技法そのものを自らつくり上げることになったという。本展では、木版画や油彩画を版木とあわせて展示する。浮世絵の見どころと、この秋冬に東京で見られる浮世絵展は浮世絵の楽しみ方入門にまとめた。

芸術と育ち、暮らす

アストルップの母親は、地域で主導的な役割を果たしたテキスタイル作家だった。アストルップ自身も、画家の道を本格的に歩み始める前に、地元の植物を題材にした織物のデザインを手がけている。そのデザインをもとに母親が織ったテキスタイルは、ノルウェー国内の博覧会で受賞したという。本展はこの仕事を紹介し、手仕事とともにあった家庭環境が創作に与えた影響を検証する。

どんな作品が見られる？　夏至の祭火、ルバーブ、リュウキンカの夜

チラシは、白夜の夏至祭や工芸品のある室内、自ら育てた果樹やルバーブを描いた画家としてアストルップを紹介する。主な出品作として挙がるのは、「夏至の祭火」（1915年）、「ルバーブ」（1911-21年）、「ジギタリス」（1920年頃）、「春の夜と柳」（1917-27年の間）、「6月の夜の庭」（1909-27年の間）、「花咲くリンゴの木」（1926-27年）、「山」（1905-06年）など。多色摺木版の「リュウキンカの夜」（1915-27年の間）、油彩と木版を組み合わせた「3月の朝」（1920年）、個人蔵の「大きな青い壺のある室内」（1921-22年）も出品される。

出品点数と章構成は、10月20日時点で公表されていない。チラシには、アストルップの言葉として「私はおそらく、この国で最も大地に根ざした画家の一人である。」（1908年）が引かれている。

チケット・料金

入館料は、一般が当日1,800円・前売1,600円、高校・大学生が当日1,300円・前売1,100円で、中学生以下は無料。障がい者手帳などを持参した人は、一般1,300円（前売1,100円）、高校・大学生1,100円（前売900円）で、介添者1名は無料になる。前売券は10月15日から11月20日までオンラインチケットで販売しており、当日券は館の1階入口でも買える。学生は生徒手帳か学生証の提示が必要だ。

開館時間・休館日・アクセスと開幕記念シンポジウム

開館時間は10:00〜18:00で、金曜日は20:00まで（入館は閉館30分前まで）。休館日は月曜日（11月23日、1月11日、1月25日は開館）、11月24日（火）、年末年始（12月28日〜1月2日）、1月12日（火）。会場は、JR東京駅の丸の内北口改札前にある。同館では11月8日まで「水滸伝」展が開かれている。西洋美術の展覧会は西洋美術の展覧会ガイドで紹介している。

開幕日の11月21日（土）14:00〜17:30には、KITTE 4階のJPタワー ホール&カンファレンスで開幕記念シンポジウムが開かれる。本展監修者のスサンナ・ペッテルソン氏（フィンランド文化財団理事長）、トーヴェ・ハウグスボー氏（コーデ・ベルゲン美術館シニア・キュレーター）、日本の巡回館の担当学芸員が登壇する。参加は無料で、定員150名の事前申込制。申込方法は館のウェブサイトで案内される。国内の巡回先は、10月20日時点で展覧会ページに記載がない。

開催概要

【名称】ニコライ・アストルップ 創造する庭
【会期】2026年11月21日（土）〜2027年1月31日（日）
【時間】10:00〜18:00、金曜日は20:00まで（入館は閉館30分前まで）
【休館日】月曜日（11月23日、1月11日、1月25日は開館）、11月24日（火）、年末年始（12月28日〜1月2日）、1月12日（火）
【会場】東京ステーションギャラリー
【住所】東京都千代田区丸の内1-9-1（JR東京駅 丸の内北口 改札前）
【料金】一般 当日1,800円／前売1,600円、高校・大学生 当日1,300円／前売1,100円、中学生以下無料
【主催】東京ステーションギャラリー（公益財団法人東日本鉄道文化財団）、産経新聞社
【特別協力】DNB貯蓄銀行財団
【企画協力】コーデ・ベルゲン美術館
【後援】ノルウェー大使館
【協賛】T&D保険グループ、DNP大日本印刷、湖山医療福祉グループ銀座医院
【制作協力】S2
【問い合わせ】03-3212-2485
【公式サイト】https://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/202611_astrup.html
※内容は2026年10月20日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：ニコライ・アストルップ《夏至の祭火》1912〜26年、ノルウェー国立美術館蔵。本展の出品作とは別の作品（パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、東京ステーションギャラリーの発表資料（展覧会チラシ）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部