「ジュエリーは、誰を夢みる」京都国立近代美術館で10月24日開幕　戦後日本を軸に約350件

京都国立近代美術館（京都市左京区）で、2026年10月24日（土）から2027年1月17日（日）まで「ジュエリーは、誰を夢みる」が開かれる。身に着けるものに表現が入り込むというジュエリーの可能性を、戦後の日本に視点を据えて問い直す展覧会だ。専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジ所蔵作品の大規模な公開に加え、約50年ぶりにドイツから来日する作品、現代作家の作品まで約350件で構成する。出品作家は70名以上を予定している。

なぜいま見るのか　戦後日本のジュエリー史をたどり直す

同館によると、日本ジュエリーデザイナー協会（JJDA）が設立されたのは1964年。日本でジュエリーが一般的ではなかった時期で、平松保城（1926–2012）や菱田安彦（1927–1981）が中心となった。JJDAを中心に西武百貨店渋谷店で開かれた「国際ジュウリー・アート展」（1970〜1986年）は、欧米の動向を日本に紹介した。素材の価値だけではない、デザインという概念を広めたという。

1970年代後半からは、ジュエリーの特性をコンセプトとし、同時代の美術と呼応する作品が日本にも紹介される。コンテンポラリージュエリーと呼ばれ、富や象徴としての役割や、着用者と見る人との関係性を逆手に取った表現が示された。1993年には、伊藤一廣（1948–1997）やオットー・キュンツリ（1948年生まれ）を中心に、東京、ミュンヘン、アムステルダムによる三校合同展が始まった。

同館は、芸術表現としてのジュエリーの領域で日本人作家が大きな存在感を見せていると説明する。作家たちは、コンセプチュアルなジュエリーを、自らのアイデンティティを問い直す方法論としてもきたという。趣旨文は「あなたに、本当に似合うジュエリーとは」と問いかける。周囲の視線や年齢に左右されず、高価なブランドのものでもない、いまの自分の気持ちを表すジュエリー。本展は、そんな願いを模索する作家たちの試みを紹介するという。

見どころ　どんな作品が見られる？

同館が所蔵するオットー・キュンツリのブローチ「スイス・ゴールド」（1983年）は、金塊のようなブローチを「本物の」スイス・チョコレートの紙箱で作った作品だ。同館は、文化的素養を示したいときや財産として金のジュエリーを求める気持ちを、皮肉を込めて象徴する作品と説明する。

1993年の初来日にあたってキュンツリが制作したペンダントは、伊藤一廣、ヨーク・ブラクマンとの「3教授展／We 3 Jewelry Triangle」で発表された。アメリカを代表するキャラクターを連想させる一方、日の丸のイメージを重ねた表現でもあるという。

テッド・ノーテン「Chisaka's Bag」（2006年、ヒコ・みづのジュエリーカレッジ蔵）は、所蔵者の妻が亡くなった後、愛用していた指輪をアクリル樹脂に閉じ込めて制作された。手に持つジュエリーとしての役割を踏まえてバッグのかたちをとり、持ち手も故人の愛用バッグから転用している。

いしかわまりの指輪「Love makes blind（愛は盲目）」（1999年）は、角度を変えるとハートにもエタニティー（∞）にも見える。表面には5か国語の点字で「I Love You」と書かれている。作家がミュンヘン美術アカデミーでキュンツリに学んでいた時期の作品だ。

現代の作家では、田口史樹が『White Expression』シリーズ（2019年）を出品する。和彫りを独自に昇華させた技法で、銀がダイヤモンドを散りばめたような様相を見せる。田口は同シリーズで、2025年にLOEWE FOUNDATION Craft Prizeのファイナリストに選ばれた。新里明子は、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ在学中に、容姿と自信の相関関係の研究を背景として、顔を改変するジュエリーを作り始めた。ヘッド／ノーズピース「Another Skin」（2015年）などが出品される。

薗部悦子のブレスレット「The Shape of Time」（2007年）も出品される。薗部のThe Marzee Prize受賞をきっかけに、薗部、長田弘（詩）、渡邉良重（絵）の3者が協働した絵本『ジャーニー』もあわせて紹介される。出品作家にはほかに、シガード・ペアソン、ヘルマン・ユンガー、平松保城、山田禮子らが名を連ねる。

チケット・料金と予約

観覧料は一般2,000円、大学生1,300円、高校生600円。前売券と、金曜18時以降の夜間割引は、一般1,800円、大学生1,100円、高校生400円になる。前売券は10月23日（金）までの限定販売だ。中学生以下、障害者手帳を持つ人と付添者1名、ひとり親家庭の世帯員は無料（入館時に証明が必要）。この料金でコレクション展も見られる。日時予約制ではない。

自分のジュエリーを身に着けて来館すると、当日券が100円引きになる「ジュエリー割」がある。当日券の窓口で購入時に申し出る方式で、本人のみ有効、ほかの割引とは併用できない。京都国立博物館、京都府京都文化博物館、京都市京セラ美術館の対象展覧会の観覧券を示すと、当日券が100円引きになる「M4相互割引」もある。

開館時間は10:00〜18:00で、金曜は20:00まで（入館は閉館の30分前まで）。休館日は月曜（11月23日、1月11日は開館）と、11月24日（火）、12月29日（火）〜1月3日（日）、1月12日（火）。地下鉄東西線「東山」駅1番出口から徒歩約10分。JR京都駅からは市バス5系統で「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車。一般来館者用の駐車場はない。

関連イベント

初日の10月24日（土）14:00からは、出品作家の大山由華（ブルク・ギービヒェンシュタイン美術大学ハレ教授）が講演会「ソーシャルプラクティスとしてのジュエリー」を開く。会場は1階講堂で、先着80名、参加無料（観覧券の半券が必要）。申込は10月23日17:00まで。11月7日（土）には本展担当の宮川智美研究員による講座、11月1日（日）には出品作家の寺嶋孝佳と「まちの中のジュエリーを探す」（高校生以上、抽選）がある。

11月21日（土）・22日（日）は、国立映画アーカイブとの共催で映画上映「装身具（アクセサリー）で始まる物語」を開く。12月19日（土）は予約不要の「もまっくファミリーデー」だ。

編集部の視点

展覧会名が問うのは、ジュエリーと、それを身に着ける人、見る人との関係だ。来館者が自分のジュエリーを身に着けて訪れると割引になる「ジュエリー割」は、その問いを鑑賞者自身に向ける仕組みとしても読める。

出品の核が、ジュエリーの専門学校が所蔵する作品群である点も特徴だ。作家の団体、百貨店での国際展、学校どうしの合同展が戦後日本のジュエリーを形づくってきた経緯を、作品でたどる構成といえる。特別協力には石川県の国立工芸館も名を連ね、同館では「デザイン・クロニクル展」が開かれている（デザイン・クロニクル展の記事）。この秋冬のデザイン・工芸の展覧会は、【2026年秋冬】デザイン・工芸・建築の展覧会ガイドにまとめている。

京都展の後は、島根県立石見美術館（2027年3月20日〜6月14日）と山梨県立美術館（2027年7月3日〜8月29日）に巡回する。

開催概要

【名称】ジュエリーは、誰を夢みる
【会期】2026年10月24日（土）〜2027年1月17日（日）
【時間】10:00〜18:00（金曜は20:00まで。入館は閉館の30分前まで）
【休館日】月曜日（11月23日、1月11日は開館）、11月24日（火）、12月29日（火）〜1月3日（日）、1月12日（火）
【会場】京都国立近代美術館 3階企画展示室
【住所】京都市左京区岡崎円勝寺町26-1
【料金】一般2,000円、大学生1,300円、高校生600円、中学生以下無料（前売・夜間割引は一般1,800円、大学生1,100円、高校生400円）
【主催】京都国立近代美術館
【特別協力】専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジ、公益社団法人日本ジュエリーデザイナー協会、国立工芸館
【協賛】niwaka
【協力】JEWELRY JOURNAL
【会場デザイン】中村竜治（中村竜治建築設計事務所）
【グラフィックデザイン】菊地敦己
【巡回】島根県立石見美術館（2027年3月20日〜6月14日）、山梨県立美術館（2027年7月3日〜8月29日）
【公式サイト】https://www.momak.go.jp/Japanese/?p=130297
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：デザイン：菊地敦己 左から、新里明子 ヘッド／ノーズピース《Another Skin》 2015年 金メッキ真鍮、スワロフスキークリスタル 作家蔵、オットー・キュンツリ ブローチ《スイス・ゴールド》 1983年 厚紙、アクリル 京都国立近代美術館蔵 ©Otto Künzli, VG Bild-Kunst, Bonn 2025（文化庁のプレスリリースより）

※本記事は、文化庁・京都国立近代美術館の発表資料（2026年6月18日ほか）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部