デザイン・クロニクル展、国立工芸館で1月11日まで　ドレッサーからイームズまで、次回は金継ぎ展

国立工芸館（石川県金沢市）で、企画展「デザイン・クロニクル展 なにが生まれて、なにが変わった？」が開かれている。会期は2027年1月11日（月・祝）まで。同館のデザインコレクションを中心に、100年あまりのデザインの流れを4章でたどる。19世紀後半のアーツ＆クラフツ運動からアール・ヌーヴォー、アール・デコ、バウハウスに代表されるモダニズム・デザイン、第二次大戦後の展開までを扱う。同館によると、デザインの歴史を総合的に紹介する金沢移転後初の展覧会だ。

なぜいま国立工芸館で「デザイン」なのか

国立工芸館は1977年、東京国立近代美術館工芸館として東京・北の丸公園に開館し、2020年に金沢市へ移転した。近現代の工芸とデザインを専門とする美術館で、立体と平面のデザインを総合的に紹介するのは本展が初めてだという。

館によると、19世紀の急速な工業化は、新しい素材と機械による大量生産をもたらした。職人が手仕事でつくってきた物品を新しい素材や生産方式でつくるには、抜本的な転換が必要だった。工芸家たちの試行錯誤を経て、いま「デザイン」と呼ぶものが確立していく。館はデザインを、近代化で生じた課題に対応するため工芸から派生した、新しいものづくりの考え方と位置づける。

10月24日（土）14:00〜15:30には、関連イベント「世界と日本のデザインミュージアム 展望と課題」を同館の多目的室で開く。東京工科大学教授の暮沢剛巳が海外のデザインミュージアムを紹介しながら、日本にデザインミュージアムがない原因や課題、今後の展望を話す。定員45名の要申込（先着順）で、参加は無料だが、本展の観覧券（半券可）の提示が必要だ。

見どころ：4章でたどる100年

第1章「アーツ＆クラフツ運動とアール・ヌーヴォー」は、19世紀後半から20世紀初頭に流行した、動植物をモチーフとする流麗な曲線の装飾様式を扱う。館は、急速な工業化や都市化で均整を欠いた社会や生活に不安を覚えた人たちの、自然の秩序や活力を取り入れたいという願いでもあったと説明する。

第2章「アール・デコ」は、1910年代後半から流行した大胆で幾何学的な装飾を紹介する。1925年にパリで開かれた展覧会にちなむ様式で、工業生産に適した形態や装飾だった。同時に、自動車や飛行機による移動の高速化や産業の機械化という「マシーン・エイジ」の到来を、肯定的にとらえた美意識の反映でもあったと館は説明する。

第3章「モダニズム・デザイン」の中心は、1919年にドイツで設立された建築デザイン学校バウハウスだ。芸術と科学技術の統一を掲げた教育が展開され、生産効率や機能性を追求した装飾のないフォルムが生まれた。館は、それが今日まであらゆるデザインの基礎になっているとする。

第4章「戦後の展開」は、第二次大戦後も主流であり続けたモダニズムの、画一化された禁欲的なデザインへの反動を取り上げる。遊びやユーモアなど、それまで無駄とされた要素を取り込んだデザインが登場し、無機質でクールなスタイルと装飾的で激しいスタイルが共存していく。

どんな作品が見られる？ドレッサー、ミュシャ、ブラント、イームズ

公式サイトに掲載された主な出品作品は次のとおり（いずれも国立工芸館蔵）。

• クリストファー・ドレッサー「ケトルとスタンド」1882〜85年頃

• アルフォンス・ミュシャ「サラ・ベルナール」1896年（前期展示）

• ピエール・シャロー「書架机」1930年頃

• 作者不詳「ブローチ」1920〜30年代頃

• マリアンネ・ブラント「ティーセット」1925年頃

• ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ「MR 10 椅子」1927年

• チャールズ＆レイ・イームズ「ワイヤーメッシュ・チェア」1951〜53年

• エンツォ・マーリ「磁器のデザイン C」1973年

作品リストには165件が並ぶ。エミール・ガレやルネ・ラリックの花瓶、ウィリアム・モリスのファブリック、マルセル・ブロイヤーの椅子のほか、イサム・ノグチ「あかり 1A」（1952年）も含まれる。日本の作家では、杉浦非水「三越呉服店 新館落成」（1914年）や森正洋「G型しょうゆさし」（1958年）、亀倉雄策「東京オリンピック（公式ポスター）」（1964年）などが挙がる。

会期中には一部の作品を入れ替える。作品リストによると、前期は10月9日〜11月23日、後期は11月25日〜2027年1月11日で、ミュシャ「サラ・ベルナール」は前期の展示だ。

チケット・料金とアクセス

観覧料は一般1,200円（団体1,100円）、大学生800円（団体700円）で、高校生以下と18歳未満は無料（税込）。障害者手帳を持つ人と付添者1名、キャンパスメンバーズなども無料で、文化の日（11月3日）は無料観覧日になる。文化の森おでかけパスや、北陸鉄道「金沢市内1日フリー乗車券」（乗車日当日に限る）を提示すると、割引料金（一般1,100円、大学生700円）になる。石川県立美術館や金沢21世紀美術館など、県内の対象館の主催展の半券を提示した場合も同じだ。オンラインでの事前予約もできる。

開館時間は9:30〜17:30（入館は閉館30分前まで）。休館日は月曜日（11月23日と1月11日は開館）、11月24日（火）、年末年始の12月29日〜1月1日だ。

JR金沢駅東口（兼六園口）からは、6番のりばの路線バス（「柳橋」行を除く）で約12分の「出羽町」で降り、徒歩5分。最も近く、比較的平坦な経路だ。2027年1月11日までの金・土・日曜日と祝日（工芸館の休館日と10月25日を除く）には、金沢駅西口と同館を結ぶ無料の直行臨時バスも走る。金沢駅西口発は11:00、13:00、15:00、国立工芸館発は12:00、14:00、16:00で、各便先着15名だ。車の場合は、周辺の文化施設と共用の無料駐車場（計約230台）を使える。

次回は「金継ぎ ーKINTSUGIー 展」

同館では次回、2027年2月26日（金）から6月6日（日）まで「金継ぎ ーKINTSUGIー 展」を開く。金継ぎは、やきものなどの割れや欠けを漆でつないで直し、金粉を蒔いて装飾する技法だ。館は、中世から現代まで続くこの修復技術の根底に、ものを守り伝えることと、「不完全さに美しさをみる」日本ならではの考えがあると説明する。

展覧会では、金継ぎの歴史とともに、新たな美や価値を作品に生み出す「再生」の美学に注目する。公式ページには、川喜田半泥子の「志野茶碗 赤不動」（1949年、国立工芸館蔵）の図版が掲載されている。観覧料や出品作品数はまだ発表されていない。

編集部の視点

工業化への応答として工芸から生まれたデザインの歴史を、工芸を専門とする美術館が自館のコレクションで示す。その点に本展の意味がある。日本にデザインミュージアムがない理由を問う関連イベントも、同じ問題意識の延長にある。

次回の金継ぎ展は、壊れたものを直して新たな価値を生む技法を扱う。大量生産から生まれたデザインの次に修復と再生を主題にする流れは、ものとの付き合い方を考える手がかりになりそうだ。国立工芸館は、京都国立近代美術館で10月24日（土）に始まった「ジュエリーは、誰を夢みる」にも特別協力している。デザインと工芸の展覧会は【2026年秋冬】デザイン・工芸・建築の展覧会ガイドにまとめた。

開催概要

【名称】デザイン・クロニクル展 なにが生まれて、なにが変わった？
【会期】2026年10月9日（金）〜2027年1月11日（月・祝）（前期：〜11月23日、後期：11月25日〜）
【時間】9:30〜17:30（入館は閉館30分前まで）
【休館日】月曜日（11月23日、1月11日は開館）、11月24日（火）、12月29日〜1月1日
【会場】国立工芸館
【住所】石川県金沢市出羽町3-2
【料金】一般1,200円、大学生800円、高校生以下・18歳未満無料（団体・割引料金あり）
【主催】国立工芸館
【次回展】金継ぎ ーKINTSUGIー 展（2027年2月26日（金）〜6月6日（日））
【公式サイト】https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/573
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：「デザイン・クロニクル展」の展示風景（文化庁のプレスリリースより）

※本記事は、国立工芸館の発表資料（2026年10月8日）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部