國立工藝館「設計編年史展」至2027/1/11｜從德雷瑟到伊姆斯165件・金澤門票・交通

國立工藝館（石川縣金澤市）正在舉辦企劃展「設計編年史展　誕生了什麼，改變了什麼？」，展期至2027年1月11日（週一・節假日）。展覽以該館設計收藏為中心，分4章追溯100餘年的設計脈絡，涵蓋從19世紀後半的工藝美術運動到新藝術運動、裝飾藝術運動、以包豪斯為代表的現代主義設計，乃至二戰後的發展。據該館介紹，這是遷至金澤後首次綜合介紹設計史的展覽。

為何現在在國立工藝館談「設計」？

國立工藝館1977年作為東京國立近代美術館工藝館在東京北之丸公園開館，2020年遷至金澤市。這是一座專門介紹近現代工藝與設計的美術館，本展是首次綜合介紹立體與平面設計。

據該館介紹，19世紀的急速工業化帶來了新材料與機器大批量生產。要以新材料與新生產方式製作過去由工匠手工製作的物品，需要根本性的轉變。經過工藝家們的反復摸索，今天所說的「設計」逐漸確立。該館將設計定位為：為應對現代化所產生的課題，從工藝衍生而來的新的造物思維。

10月24日（週六）14:00至15:30，在該館多功能室舉辦相關活動「世界與日本的設計博物館　展望與課題」，由東京工科大學教授暮澤剛巳介紹海外設計博物館，並講述日本沒有設計博物館的原因、課題與今後展望。限45名，需報名（先到先得），免費參加，但需出示本展門票（票根亦可）。

看點：以4章追溯100年

第1章「工藝美術運動與新藝術運動」介紹19世紀後半至20世紀初流行、以動植物為母題、線條流暢的裝飾風格。該館說明，這也反映了對急速工業化與都市化導致失衡的社會與生活感到不安的人們，希望引入自然秩序與活力的願望。

第2章「裝飾藝術運動」介紹1910年代後半起流行的大膽幾何裝飾。這一風格得名於1925年在巴黎舉辦的展覽，是適合工業生產的形態與裝飾。該館說明，它同時也反映了積極看待汽車與飛機帶來的移動高速化、產業機械化等「機器時代」來臨的審美意識。

第3章「現代主義設計」的核心是1919年在德國成立的建築設計學校包豪斯。學校推行以藝術與科學技術統一為宗旨的教育，誕生了追求生產效率與功能性、沒有裝飾的形態。該館認為，這至今仍是一切設計的基礎。

第4章「戰後的發展」探討對二戰後仍居主流的現代主義那種劃一而禁慾的設計的反動。融入遊戲與幽默等過去被視為多餘之元素的設計登場，冷峻無機的風格與裝飾性強烈的風格開始並存。

可以看到哪些作品？德雷瑟、穆夏、布蘭特、伊姆斯

官網刊登的主要展品如下（均為國立工藝館藏）。

• 克里斯托弗・德雷瑟「水壺與底座」約1882至85年

• 阿爾豐斯・穆夏「莎拉・伯恩哈特」1896年（前期展出）

• 皮埃爾・夏羅「書架桌」約1930年

• 作者不詳「胸針」約1920至30年代

• 瑪麗安娜・布蘭特「茶具」約1925年

• 路德維希・密斯・凡德羅「MR 10 椅」1927年

• 查爾斯與蕾・伊姆斯「鋼絲網椅」1951至53年

• 恩佐・馬里「瓷器設計 C」1973年

作品清單列有165件，包括埃米爾・加萊與勒內・拉利克的花瓶、威廉・莫里斯的織物、馬塞爾・布勞耶的椅子，以及野口勇「AKARI 1A」（1952年）。日本藝術家方面，列有杉浦非水「三越吳服店　新館落成」（1914年）、森正洋「G型醬油壺」（1958年）、龜倉雄策「東京奧運會（官方海報）」（1964年）等。

會期中更換部分作品。據作品清單，前期為10月9日至11月23日，後期為11月25日至2027年1月11日，穆夏「莎拉・伯恩哈特」於前期展出。

門票・票價與交通

門票普通1,200日圓（團體1,100日圓），大學生800日圓（團體700日圓），高中生及以下與未滿18歲者免費（含稅）。持殘障者手冊者及1名陪同者、Campus Members等也免費，文化日（11月3日）為免費觀展日。出示文化之森出遊通票，或北陸鐵道「金澤市內1日自由乘車券」（僅限乘車當天），可享優惠票價（普通1,100日圓，大學生700日圓）。出示石川縣立美術館、金澤21世紀美術館等縣內對象館主辦展的票根也同樣適用。也可線上預約。

開館時間為9:30至17:30（閉館前30分鐘停止入館）。休館日為週一（11月23日與1月11日開館）、11月24日（週二）、年末年初的12月29日至1月1日。

從JR金澤站東口（兼六園口）6號站台乘路線巴士（開往「柳橋」的除外）約12分鐘，在「出羽町」下車步行5分鐘，這是最近且較平坦的路線。至2027年1月11日的週五・週六・週日及節假日（工藝館休館日與10月25日除外），還有往返金澤站西口與該館的免費直達臨時巴士：金澤站西口11:00、13:00、15:00發車，國立工藝館12:00、14:00、16:00發車，每班先到先得15名。自駕可使用與周邊文化設施共用的免費停車場（共約230個車位）。

下一檔是「金繕 ―KINTSUGI― 展」

該館下一檔展覽為2027年2月26日（週五）至6月6日（週日）舉辦的「金繕 ―KINTSUGI― 展」。金繕是以漆粘合修復陶瓷器等的裂縫與缺口，再撒上金粉裝飾的技法。該館說明，這一延續自中世紀至今的修復技術，根底是守護與傳承物品，以及「在不完美中見美」的日本獨特思想。

展覽將結合金繕的歷史，關注為作品創造新的美與價值的「再生」美學。官方頁面刊登了川喜田半泥子「志野茶碗　赤不動」（1949年，國立工藝館藏）的圖版。門票與展品數量尚未公佈。

編輯部視角

作為對工業化的回應、從工藝中誕生的設計史，由專門研究工藝的美術館以自身收藏來呈現，這正是本展的意義所在。追問日本為何沒有設計博物館的相關活動，也是同一問題意識的延伸。

下一檔金繕展以修復破損之物、創造新價值的技法為主題。繼大批量生產誕生的設計之後，以修復與再生為主題的走向，或可成為思考人與物相處方式的線索。國立工藝館也是10月24日（週六）在京都國立近代美術館開幕的「珠寶，夢見了誰」的特別協助單位。設計與工藝展覽匯總於【2026年秋冬】設計・工藝・建築展覽指南。

展覽概要

【名稱】設計編年史展　誕生了什麼，改變了什麼？（デザイン・クロニクル展 なにが生まれて、なにが変わった？）
【會期】2026年10月9日（週五）至2027年1月11日（週一・節假日）（前期：至11月23日；後期：11月25日起）
【時間】9:30至17:30（閉館前30分鐘停止入館）
【休館日】週一（11月23日、1月11日開館）、11月24日（週二）、12月29日至1月1日
【會場】國立工藝館
【地址】石川縣金澤市出羽町3-2
【票價】普通1,200日圓，大學生800日圓，高中生及以下・未滿18歲者免費（另有團體・優惠票價）
【主辦】國立工藝館
【下一檔展覽】金繕 ―KINTSUGI― 展（2027年2月26日〈週五〉至6月6日〈週日〉）
【官方網站】https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/573
※內容截至2026年10月19日。最新資訊請以官方網站為準。

※首圖：「設計編年史展」展示現場（引自文化廳新聞稿）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 編輯部依據國立工藝館的發布資料（2026年10月8日）與官方網站資訊整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 編輯部