国立工艺馆「设计编年史展」至2027/1/11｜从德雷瑟到伊姆斯165件・金泽门票・交通

国立工艺馆（石川县金泽市）正在举办企划展「设计编年史展　诞生了什么，改变了什么？」，展期至2027年1月11日（周一・节假日）。展览以该馆设计收藏为中心，分4章追溯100余年的设计脉络，涵盖从19世纪后半的工艺美术运动到新艺术运动、装饰艺术运动、以包豪斯为代表的现代主义设计，乃至二战后的发展。据该馆介绍，这是迁至金泽后首次综合介绍设计史的展览。

为何现在在国立工艺馆谈“设计”？

国立工艺馆1977年作为东京国立近代美术馆工艺馆在东京北之丸公园开馆，2020年迁至金泽市。这是一座专门介绍近现代工艺与设计的美术馆，本展是首次综合介绍立体与平面设计。

据该馆介绍，19世纪的急速工业化带来了新材料与机器大批量生产。要以新材料与新生产方式制作过去由工匠手工制作的物品，需要根本性的转变。经过工艺家们的反复摸索，今天所说的“设计”逐渐确立。该馆将设计定位为：为应对现代化所产生的课题，从工艺衍生而来的新的造物思维。

10月24日（周六）14:00至15:30，在该馆多功能室举办相关活动「世界与日本的设计博物馆　展望与课题」，由东京工科大学教授暮泽刚巳介绍海外设计博物馆，并讲述日本没有设计博物馆的原因、课题与今后展望。限45名，需报名（先到先得），免费参加，但需出示本展门票（票根亦可）。

看点：以4章追溯100年

第1章「工艺美术运动与新艺术运动」介绍19世纪后半至20世纪初流行、以动植物为母题、线条流畅的装饰风格。该馆说明，这也反映了对急速工业化与都市化导致失衡的社会与生活感到不安的人们，希望引入自然秩序与活力的愿望。

第2章「装饰艺术运动」介绍1910年代后半起流行的大胆几何装饰。这一风格得名于1925年在巴黎举办的展览，是适合工业生产的形态与装饰。该馆说明，它同时也反映了积极看待汽车与飞机带来的移动高速化、产业机械化等“机器时代”来临的审美意识。

第3章「现代主义设计」的核心是1919年在德国成立的建筑设计学校包豪斯。学校推行以艺术与科学技术统一为宗旨的教育，诞生了追求生产效率与功能性、没有装饰的形态。该馆认为，这至今仍是一切设计的基础。

第4章「战后的发展」探讨对二战后仍居主流的现代主义那种划一而禁欲的设计的反动。融入游戏与幽默等过去被视为多余之元素的设计登场，冷峻无机的风格与装饰性强烈的风格开始并存。

可以看到哪些作品？德雷瑟、穆夏、布兰特、伊姆斯

官网刊登的主要展品如下（均为国立工艺馆藏）。

• 克里斯托弗・德雷瑟「水壶与底座」约1882至85年

• 阿尔丰斯・穆夏「莎拉・伯恩哈特」1896年（前期展出）

• 皮埃尔・夏罗「书架桌」约1930年

• 作者不详「胸针」约1920至30年代

• 玛丽安娜・布兰特「茶具」约1925年

• 路德维希・密斯・凡德罗「MR 10 椅」1927年

• 查尔斯与蕾・伊姆斯「钢丝网椅」1951至53年

• 恩佐・马里「瓷器设计 C」1973年

作品清单列有165件，包括埃米尔・加莱与勒内・拉利克的花瓶、威廉・莫里斯的织物、马塞尔・布劳耶的椅子，以及野口勇「AKARI 1A」（1952年）。日本艺术家方面，列有杉浦非水「三越吴服店　新馆落成」（1914年）、森正洋「G型酱油壶」（1958年）、龟仓雄策「东京奥运会（官方海报）」（1964年）等。

会期中更换部分作品。据作品清单，前期为10月9日至11月23日，后期为11月25日至2027年1月11日，穆夏「莎拉・伯恩哈特」于前期展出。

门票・票价与交通

门票普通1,200日元（团体1,100日元），大学生800日元（团体700日元），高中生及以下与未满18岁者免费（含税）。持残障者手册者及1名陪同者、Campus Members等也免费，文化日（11月3日）为免费观展日。出示文化之森出游通票，或北陆铁道“金泽市内1日自由乘车券”（仅限乘车当天），可享优惠票价（普通1,100日元，大学生700日元）。出示石川县立美术馆、金泽21世纪美术馆等县内对象馆主办展的票根也同样适用。也可在线预约。

开馆时间为9:30至17:30（闭馆前30分钟停止入馆）。休馆日为周一（11月23日与1月11日开馆）、11月24日（周二）、年末年初的12月29日至1月1日。

从JR金泽站东口（兼六园口）6号站台乘路线巴士（开往“柳桥”的除外）约12分钟，在“出羽町”下车步行5分钟，这是最近且较平坦的路线。至2027年1月11日的周五・周六・周日及节假日（工艺馆休馆日与10月25日除外），还有往返金泽站西口与该馆的免费直达临时巴士：金泽站西口11:00、13:00、15:00发车，国立工艺馆12:00、14:00、16:00发车，每班先到先得15名。自驾可使用与周边文化设施共用的免费停车场（共约230个车位）。

下一档是「金缮 ―KINTSUGI― 展」

该馆下一档展览为2027年2月26日（周五）至6月6日（周日）举办的「金缮 ―KINTSUGI― 展」。金缮是以漆粘合修复陶瓷器等的裂缝与缺口，再撒上金粉装饰的技法。该馆说明，这一延续自中世纪至今的修复技术，根底是守护与传承物品，以及“在不完美中见美”的日本独特思想。

展览将结合金缮的历史，关注为作品创造新的美与价值的“再生”美学。官方页面刊登了川喜田半泥子「志野茶碗　赤不动」（1949年，国立工艺馆藏）的图版。门票与展品数量尚未公布。

编辑部视角

作为对工业化的回应、从工艺中诞生的设计史，由专门研究工艺的美术馆以自身收藏来呈现，这正是本展的意义所在。追问日本为何没有设计博物馆的相关活动，也是同一问题意识的延伸。

下一档金缮展以修复破损之物、创造新价值的技法为主题。继大批量生产诞生的设计之后，以修复与再生为主题的走向，或可成为思考人与物相处方式的线索。国立工艺馆也是10月24日（周六）在京都国立近代美术馆开幕的「珠宝，梦见了谁」的特别协助单位。设计与工艺展览汇总于【2026年秋冬】设计・工艺・建筑展览指南。

展览概要

【名称】设计编年史展　诞生了什么，改变了什么？（デザイン・クロニクル展 なにが生まれて、なにが変わった？）
【会期】2026年10月9日（周五）至2027年1月11日（周一・节假日）（前期：至11月23日；后期：11月25日起）
【时间】9:30至17:30（闭馆前30分钟停止入馆）
【休馆日】周一（11月23日、1月11日开馆）、11月24日（周二）、12月29日至1月1日
【会场】国立工艺馆
【地址】石川县金泽市出羽町3-2
【票价】普通1,200日元，大学生800日元，高中生及以下・未满18岁者免费（另有团体・优惠票价）
【主办】国立工艺馆
【下一档展览】金缮 ―KINTSUGI― 展（2027年2月26日〈周五〉至6月6日〈周日〉）
【官方网站】https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/573
※内容截至2026年10月19日。最新信息请以官方网站为准。

※首图：「设计编年史展」展示现场（引自文化厅新闻稿）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据国立工艺馆的发布资料（2026年10月8日）与官方网站信息整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部