‘디자인 크로니클전’ 국립공예관에서 1월 11일까지: 드레서부터 임스까지, 다음은 긴쓰기전

국립공예관(이시카와현 가나자와시)에서 기획전 ‘디자인 크로니클전: 무엇이 생겨나고, 무엇이 달라졌나?’가 열리고 있다. 기간은 2027년 1월 11일(월·공휴일)까지. 미술관의 디자인 컬렉션을 중심으로 100여 년에 걸친 디자인의 흐름을 4장으로 더듬는다. 19세기 후반의 아츠＆크래프츠 운동부터 아르누보, 아르데코, 바우하우스로 대표되는 모더니즘 디자인, 제2차 세계대전 후의 전개까지를 다룬다. 미술관에 따르면 디자인의 역사를 종합적으로 소개하는 가나자와 이전 후 첫 전시회다.

왜 지금 국립공예관에서 ‘디자인’인가

국립공예관은 1977년 도쿄국립근대미술관 공예관으로 도쿄 기타노마루 공원에 개관했으며, 2020년 가나자와시로 이전했다. 근현대 공예와 디자인을 전문으로 하는 미술관으로, 입체와 평면 디자인을 종합적으로 소개하는 것은 이번 전시가 처음이라고 한다.

미술관에 따르면 19세기의 급속한 공업화는 새로운 소재와 기계에 의한 대량생산을 가져왔다. 장인이 손으로 만들어 온 물품을 새로운 소재와 생산 방식으로 만들려면 근본적인 전환이 필요했다. 공예가들의 시행착오를 거쳐 지금 ‘디자인’이라고 부르는 것이 확립되어 간다. 미술관은 디자인을 근대화로 생긴 과제에 대응하기 위해 공예에서 파생된 새로운 물건 만들기의 사고방식으로 자리매김한다.

10월 24일(토) 14:00~15:30에는 관련 이벤트 ‘세계와 일본의 디자인 뮤지엄: 전망과 과제’를 미술관 다목적실에서 연다. 도쿄공과대학 교수 구레사와 다케미가 해외 디자인 뮤지엄을 소개하면서 일본에 디자인 뮤지엄이 없는 원인과 과제, 앞으로의 전망을 이야기한다. 정원 45명의 사전 신청제(선착순)이며, 참가는 무료지만 이번 전시 관람권(반권 가능)을 제시해야 한다.

볼거리: 4장으로 더듬는 100년

제1장 ‘아츠＆크래프츠 운동과 아르누보’는 19세기 후반부터 20세기 초에 유행한, 동식물을 모티프로 한 유려한 곡선의 장식 양식을 다룬다. 미술관은 급속한 공업화와 도시화로 균형을 잃은 사회와 생활에 불안을 느낀 사람들이 자연의 질서와 활력을 받아들이고 싶어 한 바람이기도 했다고 설명한다.

제2장 ‘아르데코’는 1910년대 후반부터 유행한 대담하고 기하학적인 장식을 소개한다. 1925년 파리에서 열린 전시회에서 유래한 양식으로, 공업 생산에 적합한 형태와 장식이었다. 동시에 자동차와 비행기에 의한 이동의 고속화와 산업 기계화라는 ‘머신 에이지’의 도래를 긍정적으로 받아들인 미의식의 반영이기도 했다고 미술관은 설명한다.

제3장 ‘모더니즘 디자인’의 중심은 1919년 독일에서 설립된 건축 디자인 학교 바우하우스다. 예술과 과학기술의 통일을 내건 교육이 전개되었고, 생산 효율과 기능성을 추구한 장식 없는 형태가 탄생했다. 미술관은 그것이 오늘날까지 모든 디자인의 기초가 되고 있다고 본다.

제4장 ‘전후의 전개’는 제2차 세계대전 후에도 주류였던 모더니즘의 획일적이고 금욕적인 디자인에 대한 반동을 다룬다. 놀이와 유머 등 그때까지 쓸모없다고 여겨진 요소를 받아들인 디자인이 등장하고, 무기질적이고 쿨한 스타일과 장식적이고 격렬한 스타일이 공존해 간다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 드레서, 무하, 브란트, 임스

공식 웹사이트에 실린 주요 출품작은 다음과 같다(모두 국립공예관 소장).

• 크리스토퍼 드레서 〈주전자와 스탠드〉 1882~85년경

• 알폰스 무하 〈사라 베르나르〉 1896년(전기 전시)

• 피에르 샤로 〈서가 책상〉 1930년경

• 작자 미상 〈브로치〉 1920~30년대경

• 마리안네 브란트 〈티 세트〉 1925년경

• 루트비히 미스 반 데어 로에 〈MR 10 의자〉 1927년

• 찰스＆레이 임스 〈와이어 메시 체어〉 1951~53년

• 엔초 마리 〈자기 디자인 C〉 1973년

작품 목록에는 165건이 올라 있다. 에밀 갈레와 르네 랄리크의 꽃병, 윌리엄 모리스의 패브릭, 마르셀 브로이어의 의자 외에 이사무 노구치 〈아카리 1A〉(1952년)도 포함된다. 일본 작가로는 스기우라 히스이 〈미쓰코시 포목점 신관 낙성〉(1914년)과 모리 마사히로 〈G형 간장병〉(1958년), 가메쿠라 유사쿠 〈도쿄 올림픽(공식 포스터)〉(1964년) 등이 있다.

기간 중에는 일부 작품을 교체한다. 작품 목록에 따르면 전기는 10월 9일~11월 23일, 후기는 11월 25일~2027년 1월 11일이며, 무하 〈사라 베르나르〉는 전기에 전시된다.

티켓·요금과 교통

관람료는 일반 1,200엔(단체 1,100엔), 대학생 800엔(단체 700엔)이며, 고등학생 이하와 18세 미만은 무료(세금 포함). 장애인 수첩을 가진 사람과 동반자 1명, 캠퍼스 멤버스 등도 무료이며, 문화의 날(11월 3일)은 무료 관람일이다. ‘문화의 숲 나들이 패스’나 호쿠리쿠 철도 ‘가나자와 시내 1일 자유 승차권’(승차 당일에 한함)을 제시하면 할인 요금(일반 1,100엔, 대학생 700엔)이 된다. 이시카와 현립미술관과 가나자와 21세기 미술관 등 현내 대상 미술관의 주최 전시 반권을 제시한 경우도 마찬가지다. 온라인 사전 예약도 할 수 있다.

개관 시간은 9:30~17:30(입관은 폐관 30분 전까지). 휴관일은 월요일(11월 23일과 1월 11일은 개관), 11월 24일(화), 연말연시인 12월 29일~1월 1일이다.

JR 가나자와역 동쪽 출구(겐로쿠엔 출구)에서는 6번 승강장의 노선버스(‘야나기바시’행 제외)로 약 12분 걸리는 ‘데와마치’에서 내려 도보 5분. 가장 가깝고 비교적 평탄한 경로다. 2027년 1월 11일까지의 금·토·일요일과 공휴일(공예관 휴관일과 10월 25일 제외)에는 가나자와역 서쪽 출구와 미술관을 잇는 무료 직행 임시 버스도 다닌다. 가나자와역 서쪽 출구 출발은 11:00, 13:00, 15:00, 국립공예관 출발은 12:00, 14:00, 16:00이며, 편마다 선착순 15명이다. 차로 올 경우 주변 문화시설과 함께 쓰는 무료 주차장(총 약 230대)을 이용할 수 있다.

다음은 ‘긴쓰기 -KINTSUGI- 전’

미술관에서는 다음으로 2027년 2월 26일(금)부터 6월 6일(일)까지 ‘긴쓰기 -KINTSUGI- 전’을 연다. 긴쓰기는 도자기 등의 깨진 곳이나 이 빠진 곳을 옻으로 이어 고치고 금분을 뿌려 장식하는 기법이다. 미술관은 중세부터 현대까지 이어지는 이 수복 기술의 밑바탕에 물건을 지켜 전하는 일과 ‘불완전함에서 아름다움을 보는’ 일본 특유의 생각이 있다고 설명한다.

전시회에서는 긴쓰기의 역사와 함께 작품에 새로운 미와 가치를 만들어 내는 ‘재생’의 미학에 주목한다. 공식 페이지에는 가와키타 한데이시의 〈시노 찻사발 아카후도〉(1949년, 국립공예관 소장) 도판이 실려 있다. 관람료와 출품 작품 수는 아직 발표되지 않았다.

편집부의 시선

공업화에 대한 응답으로 공예에서 태어난 디자인의 역사를 공예 전문 미술관이 자관 컬렉션으로 보여 준다. 그 점에 이번 전시의 의미가 있다. 일본에 디자인 뮤지엄이 없는 이유를 묻는 관련 이벤트도 같은 문제의식의 연장선에 있다.

다음 긴쓰기전은 부서진 것을 고쳐 새로운 가치를 낳는 기법을 다룬다. 대량생산에서 태어난 디자인 다음에 수복과 재생을 주제로 삼는 흐름은 물건과 어울리는 방식을 생각하는 실마리가 될 것 같다. 국립공예관은 교토국립근대미술관에서 10월 24일(토)에 시작한 ‘주얼리는 누구를 꿈꾸는가’에도 특별 협력하고 있다. 디자인과 공예 전시회는 【2026년 가을·겨울】 디자인·공예·건축 전시회 가이드에 정리했다.

행사 개요

【명칭】디자인 크로니클전: 무엇이 생겨나고, 무엇이 달라졌나?
【기간】2026년 10월 9일(금)~2027년 1월 11일(월·공휴일)(전기: ~11월 23일, 후기: 11월 25일~)
【시간】9:30~17:30(입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 23일, 1월 11일은 개관), 11월 24일(화), 12월 29일~1월 1일
【장소】국립공예관
【주소】이시카와현 가나자와시 데와마치 3-2
【요금】일반 1,200엔, 대학생 800엔, 고등학생 이하·18세 미만 무료(단체·할인 요금 있음)
【주최】국립공예관
【다음 전시】긴쓰기 -KINTSUGI- 전(2027년 2월 26일(금)~6월 6일(일))
【공식 웹사이트】https://www.momat.go.jp/craft-museum/exhibitions/573
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: ‘디자인 크로니클전’ 전시 모습(문화청의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 국립공예관의 발표 자료(2026년 10월 8일)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부