‘주얼리는 누구를 꿈꾸는가’, 교토국립근대미술관에서 10월 24일 개막: 전후 일본을 축으로 약 350건

교토국립근대미술관(교토시 사쿄구)에서 2026년 10월 24일(토)부터 2027년 1월 17일(일)까지 ‘주얼리는 누구를 꿈꾸는가’가 열린다. 몸에 지니는 것에 표현이 스며든다는 주얼리의 가능성을 전후 일본에 시점을 두고 다시 묻는 전시회다. 전문학교 히코·미즈노 주얼리 칼리지 소장 작품의 대규모 공개에 더해, 약 50년 만에 독일에서 일본에 오는 작품, 현대 작가의 작품까지 약 350건으로 구성한다. 출품 작가는 70명 이상을 예정하고 있다.

왜 지금 보는가: 전후 일본의 주얼리사를 다시 더듬다

미술관에 따르면 일본 주얼리 디자이너 협회(JJDA)가 설립된 것은 1964년. 일본에서 주얼리가 일반적이지 않던 시기로, 히라마쓰 야스키(1926~2012)와 히시다 야스히코(1927~1981)가 중심이 되었다. JJDA를 중심으로 세이부 백화점 시부야점에서 열린 ‘국제 주얼리 아트전’(1970~1986년)은 구미의 동향을 일본에 소개했다. 소재의 가치만이 아닌 디자인이라는 개념을 넓혔다고 한다.

1970년대 후반부터는 주얼리의 특성을 콘셉트로 삼아 동시대 미술과 호응하는 작품이 일본에도 소개된다. 컨템퍼러리 주얼리라고 불리며, 부와 상징으로서의 역할이나 착용자와 보는 사람의 관계성을 역이용한 표현이 제시되었다. 1993년에는 이토 가즈히로(1948~1997)와 오토 퀸츨리(1948년생)를 중심으로 도쿄, 뮌헨, 암스테르담의 3개 학교 합동전이 시작되었다.

미술관은 예술 표현으로서의 주얼리 영역에서 일본인 작가가 큰 존재감을 보이고 있다고 설명한다. 작가들은 개념적인 주얼리를 자신의 정체성을 다시 묻는 방법론으로도 삼아 왔다고 한다. 취지문은 “당신에게 정말 어울리는 주얼리란”이라고 묻는다. 주위의 시선이나 나이에 좌우되지 않고, 비싼 브랜드의 것도 아닌, 지금의 내 마음을 나타내는 주얼리. 이 전시는 그런 바람을 모색하는 작가들의 시도를 소개한다고 한다.

볼거리: 어떤 작품을 볼 수 있나?

미술관이 소장한 오토 퀸츨리의 브로치 〈스위스 골드〉(1983년)는 금괴 같은 브로치를 ‘진짜’ 스위스 초콜릿 종이 상자로 만든 작품이다. 미술관은 문화적 소양을 보여 주고 싶을 때나 재산으로서 금 주얼리를 원하는 마음을 비꼬아 상징하는 작품이라고 설명한다.

1993년 첫 일본 방문에 맞춰 퀸츨리가 제작한 펜던트는 이토 가즈히로, 요커 브라크만과의 ‘3교수전/We 3 Jewelry Triangle’에서 발표되었다. 미국을 대표하는 캐릭터를 연상시키는 한편, 일장기의 이미지를 겹친 표현이기도 하다고 한다.

테드 노텐 〈Chisaka's Bag〉(2006년, 히코·미즈노 주얼리 칼리지 소장)은 소장자의 아내가 세상을 떠난 뒤, 아끼던 반지를 아크릴 수지에 가두어 제작되었다. 손에 드는 주얼리로서의 역할을 고려해 가방 형태를 취했으며, 손잡이도 고인이 아끼던 가방에서 옮겨 왔다.

이시카와 마리의 반지 〈Love makes blind(사랑은 눈먼 것)〉(1999년)는 각도를 바꾸면 하트로도 이터너티(∞)로도 보인다. 표면에는 5개 국어의 점자로 ‘I Love You’라고 적혀 있다. 작가가 뮌헨 미술 아카데미에서 퀸츨리에게 배우던 시기의 작품이다.

현대 작가로는 다구치 후미키가 〈White Expression〉 시리즈(2019년)를 출품한다. 와보리(일본 전통 조금)를 독자적으로 승화한 기법으로, 은이 다이아몬드를 흩뿌린 듯한 모습을 보인다. 다구치는 이 시리즈로 2025년 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 최종 후보에 올랐다. 신자토 아키코는 런던의 센트럴 세인트 마틴스 재학 중에 외모와 자신감의 상관관계 연구를 배경으로 얼굴을 바꾸는 주얼리를 만들기 시작했다. 헤드/노즈피스 〈Another Skin〉(2015년) 등이 출품된다.

소노베 에쓰코의 팔찌 〈The Shape of Time〉(2007년)도 출품된다. 소노베의 The Marzee Prize 수상을 계기로 소노베, 오사다 히로시(시), 와타나베 요시에(그림) 세 사람이 협업한 그림책 『저니』도 함께 소개된다. 출품 작가로는 그 밖에 시구르드 페르손, 헤르만 윙거, 히라마쓰 야스키, 야마다 레이코 등이 이름을 올렸다.

티켓·요금과 예약

관람료는 일반 2,000엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 600엔. 예매권과 금요일 18시 이후 야간 할인은 일반 1,800엔, 대학생 1,100엔, 고등학생 400엔이 된다. 예매권은 10월 23일(금)까지 한정 판매다. 중학생 이하, 장애인 수첩을 가진 사람과 동반자 1명, 한부모 가정의 세대원은 무료(입관 때 증명 필요). 이 요금으로 컬렉션전도 볼 수 있다. 일시 예약제는 아니다.

자신의 주얼리를 착용하고 방문하면 당일권이 100엔 할인되는 ‘주얼리 할인’이 있다. 당일권 창구에서 구입할 때 말하는 방식으로, 본인만 유효하며 다른 할인과는 함께 쓸 수 없다. 교토국립박물관, 교토부 교토문화박물관, 교토시 교세라 미술관의 대상 전시회 관람권을 보여 주면 당일권이 100엔 할인되는 ‘M4 상호 할인’도 있다.

개관 시간은 10:00~18:00이며, 금요일은 20:00까지(입관은 폐관 30분 전까지). 휴관일은 월요일(11월 23일, 1월 11일은 개관)과 11월 24일(화), 12월 29일(화)~1월 3일(일), 1월 12일(화). 지하철 도자이선 히가시야마역 1번 출구에서 도보 약 10분. JR 교토역에서는 시 버스 5계통으로 ‘오카자키 공원 미술관·헤이안 신궁 앞’에서 내린다. 일반 방문객용 주차장은 없다.

관련 행사

첫날인 10월 24일(토) 14:00부터는 출품 작가 오야마 유카(부르크 기비헨슈타인 미술대학 할레 교수)가 강연회 “소셜 프랙티스로서의 주얼리”를 연다. 회장은 1층 강당이며, 선착순 80명, 참가 무료(관람권 반권 필요). 신청은 10월 23일 17:00까지. 11월 7일(토)에는 이 전시 담당 미야카와 도모미 연구원의 강좌, 11월 1일(일)에는 출품 작가 데라시마 다카요시와 함께하는 ‘거리 속의 주얼리를 찾다’(고등학생 이상, 추첨)가 있다.

11월 21일(토)·22일(일)에는 국립영화아카이브와 공동 주최로 영화 상영 ‘장신구(액세서리)로 시작하는 이야기’를 연다. 12월 19일(토)은 예약이 필요 없는 ‘MoMAK 패밀리 데이’다.

편집부의 시선

전시 제목이 묻는 것은 주얼리와 그것을 착용하는 사람, 보는 사람의 관계다. 방문객이 자신의 주얼리를 착용하고 오면 할인되는 ‘주얼리 할인’은 그 물음을 감상자 자신에게 돌리는 장치로도 읽힌다.

출품의 핵심이 주얼리 전문학교가 소장한 작품군이라는 점도 특징이다. 작가 단체, 백화점의 국제전, 학교 간 합동전이 전후 일본의 주얼리를 형성해 온 경위를 작품으로 더듬는 구성이라고 할 수 있다. 특별 협력에는 이시카와현의 국립공예관도 이름을 올렸으며, 국립공예관에서는 ‘디자인 크로니클전’이 열리고 있다(디자인 크로니클전 기사). 이번 가을·겨울의 디자인·공예 전시회는 【2026년 가을·겨울】 디자인·공예·건축 전시 가이드에 정리했다.

교토전 이후에는 시마네현립 이와미 미술관(2027년 3월 20일~6월 14일)과 야마나시현립미술관(2027년 7월 3일~8월 29일)으로 순회한다.

개최 개요

【명칭】주얼리는 누구를 꿈꾸는가
【기간】2026년 10월 24일(토)~2027년 1월 17일(일)
【시간】10:00~18:00(금요일은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 23일, 1월 11일은 개관), 11월 24일(화), 12월 29일(화)~1월 3일(일), 1월 12일(화)
【회장】교토국립근대미술관 3층 기획전시실
【주소】교토시 사쿄구 오카자키 엔쇼지초 26-1
【요금】일반 2,000엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 600엔, 중학생 이하 무료(예매·야간 할인은 일반 1,800엔, 대학생 1,100엔, 고등학생 400엔)
【주최】교토국립근대미술관
【특별 협력】전문학교 히코·미즈노 주얼리 칼리지, 공익사단법인 일본 주얼리 디자이너 협회, 국립공예관
【협찬】niwaka
【협력】JEWELRY JOURNAL
【회장 디자인】나카무라 류지(나카무라 류지 건축설계사무소)
【그래픽 디자인】기쿠치 아쓰키
【순회】시마네현립 이와미 미술관(2027년 3월 20일~6월 14일), 야마나시현립미술관(2027년 7월 3일~8월 29일)
【공식 웹사이트】https://www.momak.go.jp/Japanese/?p=130297
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 디자인: 기쿠치 아쓰키. 왼쪽부터 신자토 아키코 헤드/노즈피스 〈Another Skin〉 2015년 금도금 황동, 스와로브스키 크리스털 작가 소장, 오토 퀸츨리 브로치 〈스위스 골드〉 1983년 두꺼운 종이, 아크릴 교토국립근대미술관 소장 ©Otto Künzli, VG Bild-Kunst, Bonn 2025(문화청의 보도 자료에서 인용)

※이 기사는 문화청·교토국립근대미술관의 발표 자료(2026년 6월 18일 외)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부