【2026년 가을·겨울】 디자인·공예·건축 전시 가이드: 마리메코, 민예, 방장기, 루시 리

2026년 가을·겨울, 디자인과 공예, 건축을 다루는 전시가 도쿄를 중심으로 겹친다. 도쿄도정원미술관의 ‘마리메코전: 무늬의 힘’과 파나소닉 시오도메 미술관의 ‘요시다 쇼야의 디자인’은 12월 20일(일)까지. 21_21 DESIGN SIGHT의 ‘방장기에서 배우다’는 2027년 1월 11일(월·공휴일)까지 열린다. 이 기사에서는 도쿄·교토·오사카·가나자와·후쿠오카에서 개최 중이거나 개막을 앞둔 11개 전시·행사를 기간·요금과 함께 소개한다.

늘어선 것은 생활의 도구와 공간을 어떻게 만들 것인가를 묻는 전시다. 요시다 쇼야는 야나기 무네요시가 제시한 민예의 미적 기준을 바탕으로 현대 생활에 어울리는 일용품을 디자인했다. 21_21에서는 가모노 조메이가 『방장기』에 적은 ‘사방 1장(약 9㎡)’의 암자를 실마리로, 건축가와 미술가가 작은 건축을 구상한다. 1951년 창업한 마리메코는 3,500종 이상의 프린트 디자인을 낳아 왔다.

디자인과 염직: 마리메코, DESIGNART, 야마가 세이카, 인도 사라사

마리메코전: 무늬의 힘(도쿄도정원미술관, 12월 20일까지)

핀란드의 디자인 브랜드 마리메코의 전시로, 60점이 넘는 드레스와 프린트 디자인을 본관과 신관에서 소개한다. 마이야 이솔라의 〈우니코〉(1964년) 등과 함께 일본인 디자이너 와키사카 가쓰지와 이시모토 후지오의 작업도 다룬다. 아르데코 장식의 옛 아사카노미야 저택에서 드레스와 건축 장식을 공명시키는 전시다. plaplax의 영상 설치와 미나가와 아키라의 신작 설치도 있다. 자세한 내용은 마리메코전 기사에서.

【기간】2026년 10월 3일(토)~12월 20일(일)
【장소】도쿄도정원미술관 본관+신관(도쿄도 미나토구 시로카네다이)
【요금】일반 1,400엔, 대학생 1,120엔, 고등학생·65세 이상 700엔, 중학생 이하 무료(일시 지정 예약제)
【공식 웹사이트】https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/20261003-1220_marimekko/

【종료】 DESIGNART TOKYO 2026(긴자·오모테산도 외, 10월 30일~11월 8일)

도쿄 거리를 뮤지엄으로 보는 디자인과 아트의 축제로, 10회째인 올해는 긴자부터 이케지리까지 8개 지역에 세계 13개국 약 150팀이 참여한다. 10월 30일(금)~11월 3일(화·공휴일)에는 긴자의 KK선(옛 도쿄 고속도로)에 메인 회장 ‘AUTOBAHN’을 연다. 그 자리에서 구매할 수 있는 작품이 많은 것도 특징이다. 자세한 내용은 DESIGNART TOKYO 2026 기사에서.

【기간】2026년 10월 30일(금)~11월 8일(일)
【장소】긴자, 도쿄, 롯폰기, 가이엔마에, 오모테산도, 하라주쿠, 다이칸야마, 이케지리의 각 지역
【요금】메인 회장 ‘AUTOBAHN’의 1일권은 일반이 예매 3,000엔·당일 3,500엔, 학생이 예매 1,000엔·당일 1,500엔
【공식 웹사이트】https://www.designart.jp/designarttokyo2026/

탄생 140년 기념 염직가 야마가 세이카: 하늘을 나는 상상력(교토시 교세라 미술관, 12월 20일까지)

교토에서 태어난 염직가 야마가 세이카(1885~1981)의 전시로, 미술관에 따르면 40년 만의 회고전이다. 도안부터 실 선정, 직조까지 혼자서 하는 쓰즈레오리(철직)를 야마가는 ‘데오리니시키(손으로 짠 비단)’라고 이름 붙였다. 1927년 제전(제국미술원 전람회)에서 특선을 받은 〈네덜란드 배〉의 직조 밑그림과 〈도쿄 타워〉(1958년), 〈별자리·달·로켓〉(1958년) 등이 나온다. 후기는 11월 3일(화·공휴일)부터.

【기간】2026년 9월 19일(토)~12월 20일(일)
【장소】교토시 교세라 미술관 본관 남쪽 회랑 1층
【요금】일반 1,800엔, 대학생·전문학교생·고등학생 1,300엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20260919-20261220

카룬 타카르 컬렉션 인도 사라사: 세계를 도는 이야기(후쿠오카시 미술관, 12월 20일까지)

인도에서 탄생한 염색 기술로 만든 면직물 ‘사라사’가 세계적인 상품으로서 수백 년에 걸쳐 변화해 가는 과정을, 런던에 사는 컬렉터 카룬 타카르 씨의 명품으로 더듬는다. 유럽과 동남아시아, 일본에 전해져 각지에서 독자적인 전개를 낳은 모습도 소개한다. 〈흰 바탕 꽃나무 문양 사라사 걸개천(팔람포어)〉(1740~50년경) 등이 나온다. 자세한 내용은 인도 사라사전 기사에서.

【기간】2026년 10월 17일(토)~12월 20일(일)
【장소】후쿠오카시 미술관 2층 특별전시실(후쿠오카시 주오구 오호리 공원)
【요금】일반 1,700엔, 고등학생·대학생 1,100엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://www.fukuoka-art-museum.jp/exhibition/chintz_a_global_story_the_karunthakar_collection/

민예와 공예: 요시다 쇼야, 가와이 간지로, 가라모노, 루시 리, KOGEI

민예를 둘러싼 사람들의 연결도 전시끼리를 잇는다. 가와이 간지로는 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸쳐 야나기 무네요시 등과 ‘민예’라는 말을 만들었으며, 요시다 쇼야를 ‘민예의 어머니’라고 불렀다고 한다. 마루노우치에서는 가와이의 사후 60년 전시가 열리고, 오사카의 루시 리전에는 교류가 있었던 버나드 리치와 하마다 쇼지의 작품도 나온다.

요시다 쇼야의 디자인: 신작 민예 운동이 지향한 미래(파나소닉 시오도메 미술관, 12월 20일까지)

돗토리의 이비인후과 의사로 야나기 무네요시에게 사사한 요시다 쇼야(1898~1972)의 디자인을 약 300점으로 소개한다. 요시다는 전통적인 수작업을 출발점으로 현대 생활에 어울리는 일용품을 디자인하는 ‘신작 민예’에 힘을 쏟았으며, 기획부터 판매까지를 일관되게 맡았다. 우시노토야키의 〈녹유·흑유 나눠 칠한 작은 접시〉(1931년)와 〈둥근 갓 전기스탠드〉(1930년대 후반) 등이 나온다. 미술관에 따르면 도쿄에서 요시다의 이름을 내건 전시가 열리는 것은 처음이다. 자세한 내용은 요시다 쇼야전 기사에서.

【기간】2026년 10월 15일(목)~12월 20일(일)
【장소】파나소닉 시오도메 미술관
【요금】일반 1,200엔, 65세 이상 1,100엔, 대학생·고등학생 700엔, 중학생 이하 무료. 11월 28일 이후의 토·일·공휴일은 일시 지정 예약 필요
【공식 웹사이트】https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/261015/

【종료】 민예 SHOCK: 사후 60년, 세이카도의 가와이 간지로(세이카도@마루노우치, 11월 8일까지)

세이카도가 소장한 가와이 간지로의 작품 51점을 모두 공개하는 전시로, 미술관에 따르면 전모 공개는 처음이다. 가와이에게 영향을 주었다고 여겨지는 동양의 옛 도자와 나란히 놓고 창작의 원천을 더듬는다. 51점 가운데 2점은 첫 공개, 49점은 약 25년 만의 공개다. 〈흘림 무늬 사발〉 〈자홍 참외 항아리〉 등과 함께 국보 〈요변천목(이나바 천목)〉도 출품된다.

【기간】2026년 9월 5일(토)~11월 8일(일)
【장소】세이카도@마루노우치(도쿄도 지요다구 마루노우치 2-1-1 메이지 생명관 1층)
【요금】일반 1,500엔, 대학생·고등학생 1,000엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://www.seikado.or.jp/

특별전 가라모노 탄생: 다도 디자인의 원류를 찾아서(센오쿠 하쿠코칸 도쿄, 11월 3일~12월 13일)

중세 후기 다도의 형성에 큰 역할을 한 ‘가라모노(중국에서 건너온 기물)’의 원류를 스미토모 컬렉션의 은주 청동기에서 찾는다. 호동(고동) 꽃병을 실마리로 금공·도자기·칠공 등을 가로지르며 다도 디자인을 동아시아 문화사 속에 자리매김하는 전시다. 국보인 전 염차평 〈추야목우도〉 외에 전기(~11월 23일)에는 교토 쇼코쿠지의 국보 〈대파 산화문 천목다완〉도 나온다.

【기간】2026년 11월 3일(화·공휴일)~12월 13일(일)(후기는 11월 25일(수)부터)
【장소】센오쿠 하쿠코칸 도쿄(도쿄도 미나토구 롯폰기 1-5-1)
【요금】일반 1,500엔, 학생 800엔, 18세 이하 무료
【공식 웹사이트】https://sen-oku.or.jp/program/t_202611_karamono/

KOGEI Art Fair Kanazawa 2026(하얏트 센트릭 가나자와, 11월 27일~29일)

주최 측이 ‘일본 유일의 공예 특화 아트 페어’라고 내세우는 행사로, 모두 49개 갤러리가 참여한다. 내역은 도쿄 18개 갤러리, 이시카와 8개 갤러리 등이며, 한국에서도 1개 갤러리가 참여한다. 일본 안팎의 기대되는 젊은 작가부터 세계에서 활약하는 작가까지 공예의 새로운 미의식과 가치관을 발신한다고 한다. 자세한 내용은 KOGEI Art Fair Kanazawa 기사에서.

【기간】2026년 11월 27일(금)~29일(일)
【장소】하얏트 센트릭 가나자와 2층·4층·5층(이시카와현 가나자와시 히로오카 1초메 5-2. 접수는 2층)
【요금】공식 웹사이트의 티켓 페이지에서 확인
【공식 웹사이트】https://kogei-artfair.jp/

루시 리전: 동서를 잇는 우아한 그릇(아베노 하루카스 미술관, 12월 26일~2027년 3월 7일)

1902년 빈에서 태어나 1938년 망명한 뒤 약 반세기를 런던에서 제작한 도예가 루시 리(1902~1995)의 전시다. 유연함과 긴장감을 함께 지닌 형태와 선명한 유약, 긁어내기와 상감에 의한 표현을 소개한다. 교류가 있었던 버나드 리치, 한스 코퍼, 하마다 쇼지 등의 작품도 나온다. 같은 이름의 전시가 2026년 7월 4일~9월 13일에 도쿄도정원미술관에서 열렸다. 자세한 내용은 루시 리전 기사에서.

【기간】2026년 12월 26일(토)~2027년 3월 7일(일)
【장소】아베노 하루카스 미술관(오사카시 아베노구, 아베노 하루카스 16층)
【요금】일반 1,800엔, 대학생·고등학생 1,400엔, 중학생·초등학생 500엔
【공식 웹사이트】https://www.aham.jp/exhibition/future/lucie_rie/

건축과 공간: 방장기에서 배우다, 다다 미나미

방장기에서 배우다: 삶을 다시 엮는 작은 건축(21_21 DESIGN SIGHT, 2027년 1월 11일까지)

가모노 조메이가 13세기 초 『방장기』에 적은 작은 건축 ‘방장의 암자’를 기점으로, 현대의 생활과 구축 환경을 다시 바라보는 기획전이다. 전시 디렉터는 쓰카모토 요시하루. ‘사방 1장(약 9㎡)’의 스케일을 실마리로 건축가, 디자이너, 미술가, 기업이 각자의 방장 암자를 구상한다. 참가자는 에가시라 신, 스다 요시히로, 야마구치 아키라, 쇼다 도모키+다케나카 공무점+veig 등 8팀이며, 『방장기』에 그려진 자연과 생활의 리서치도 소개한다. 자세한 내용은 방장기에서 배우다전 기사에서.

【기간】2026년 8월 28일(금)~2027년 1월 11일(월·공휴일)
【장소】21_21 DESIGN SIGHT 갤러리 1&2(도쿄도 미나토구 아카사카 9-7-6)
【휴관일】화요일(11월 3일은 개관), 11월 21일~23일, 12월 27일~1월 3일
【요금】일반 1,700엔, 대학생 800엔, 고등학생 500엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://www.2121designsight.jp/program/hojoki/

다다 미나미: 빛, 늠름하게 흔들리다(도쿄도현대미술관, 12월 6일까지)

다다 미나미(1924~2014)는 유리와 아크릴, 스테인리스 같은 소재와 빛을 사용해 공원과 역, 호텔 등 도시 곳곳에 작품을 남겼다. 이번 전시는 미술관에 따르면 사후 첫 대규모 회고전이다. 제국호텔 도쿄의 빛의 벽 〈여명〉(1970년)을 맡았으며, 생애 건축 관련 작품은 500점에 이른다. 이번 전시를 위해 실물 크기로 재제작한 〈체인 데리아〉(1963년) 등 약 70점을 전시한다. 자세한 내용은 다다 미나미전 기사에서.

【기간】2026년 8월 29일(토)~12월 6일(일)
【장소】도쿄도현대미술관 기획전시실 지하 2층(도쿄도 고토구 미요시 4-1-1)
【요금】일반 1,600엔, 대학생·전문학교생·65세 이상 1,100엔, 중고생 640엔, 초등학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/Tada-Minami/

편집부의 시선

이번 전시의 상당수는 완성된 작품뿐 아니라 만드는 과정과 전하는 방식에도 빛을 비춘다. 마리메코전은 헬싱키의 프린트 팩토리를 취재한 영상 설치를 보여 주고, 요시다 쇼야전은 기획부터 생산, 판매까지를 일관되게 맡은 신작 민예의 시도를 더듬는다. DESIGNART TOKYO는 그 자리에서 구매할 수 있는 작품이 많다는 점을 특징으로 든다. 디자인과 공예를 사용되고 유통되는 것으로 다시 보는 실마리가 각각의 회장에 있다.

기간이 끝나는 순서로 확인하기

2026년에 폐막
11월 8일(일): 민예 SHOCK(세이카도@마루노우치)/DESIGNART TOKYO 2026
11월 29일(일): KOGEI Art Fair Kanazawa 2026(27일부터)
12월 6일(일): 다다 미나미전(도쿄도현대미술관)
12월 13일(일): 가라모노 탄생전(센오쿠 하쿠코칸 도쿄)
12월 20일(일): 마리메코전(도쿄도정원미술관)/요시다 쇼야전(파나소닉 시오도메 미술관)/야마가 세이카전(교토시 교세라 미술관)/인도 사라사전(후쿠오카시 미술관)

2027년에 폐막·개막
1월 11일(월·공휴일): 방장기에서 배우다(21_21 DESIGN SIGHT)
1월 16일(토)~3월 28일(일): 리투아니아 수공예품전(가칭)(도쿄도정원미술관)
1월 30일(토)~3월 28일(일): 마리메코전(히로시마 미술관으로 순회)
2월 20일(토)~4월 11일(일): 야마가 세이카전(도쿄 스테이션 갤러리로 순회)
3월 7일(일): 루시 리전(아베노 하루카스 미술관)
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

자주 묻는 질문

예약이 필요한 전시는?

마리메코전은 일시 지정 예약제로, 방문 전에 티켓을 사야 한다(중학생 이하는 예약 불필요). 요시다 쇼야전은 11월 28일(토)~12월 20일(일)의 토·일·공휴일에 일시 지정 예약이 필요하다.

야간에 볼 수 있는 전시는?

다다 미나미전은 11월 금요일이 20:00까지. 마리메코전은 11월 6일·13일·20일·21일·27일·28일과 12월 4일·5일이 20:00까지이며, 17:00 이후에는 학생이 무료다. 요시다 쇼야전은 11월 6일(금), 12월 4일(금), 18일(금), 19일(토)이 20:00까지. 21_21 DESIGN SIGHT는 개관일 19:00까지 연다.

가나자와에서 KOGEI Art Fair와 함께 볼 수 있는 것은?

같은 시기 가나자와 21세기 미술관에서는 휴관 전 마지막 특별전 ‘오늘에서 내일로: 작품을 계승하는 것’을 2027년 4월 18일까지 열고 있다. 이 미술관은 2027년 5월부터 장기 휴관할 예정이며, 자세한 내용은 가나자와 21세기 미술관 기사에서 전하고 있다.

※대표 이미지: 대나무 숄더백, 1950년대 전반, 개인 소장(이바라키현 도예미술관의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 각 주최 측·시설의 공식 발표(2026년 10월 19일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부