‘요시다 쇼야의 디자인’, 파나소닉 시오도메 미술관에서 12월 20일까지: 신작 민예 등 약 300점

파나소닉 시오도메 미술관(도쿄·신바시)에서 ‘요시다 쇼야의 디자인: 신작 민예 운동이 지향한 미래’가 2026년 12월 20일(일)까지 열리고 있다. 요시다 쇼야(1898~1972)는 돗토리의 이비인후과 의사로, ‘민예의 프로듀서’로서 장인과 함께 일용품을 디자인하고 판매·보급의 구조도 갖췄다. 미술관에 따르면 도쿄에서 요시다 쇼야의 이름을 내건 전시가 열리는 것은 이번이 처음이다. 작품과 자료 약 300점을 서장과 6개 장, 특별 전시로 소개한다.

요시다 쇼야는 어떤 인물인가? 의사이자 ‘민예의 프로듀서’

요시다는 니가타 의학전문학교 재학 중 『시라카바』를 사랑하는 친구들과 어울리며 야나기 무네요시를 만났다. 1931년 돗토리에서 의원을 개업한 뒤로는 지역의 우시노토야키 재흥에 힘썼다. 도자기·목공·금공·염직·화지 등의 장인과도 협업하며 ‘신작 민예’의 시작품 제작과 보급을 진행했다.

판매 거점인 ‘다쿠미 공예점’과 수집품을 전시하는 돗토리 민예미술관을 축으로 ‘신작 민예 운동’을 펼쳤다. 1938년에는 군의관으로 중국 북부에 파견되었고, 제대 후에는 베이징에 살며 1945년까지 운동을 이어 갔다. 전후에는 미술관·공예점·갓포(일본 요리점)를 거점으로 민예를 생활로 전하는 구조를 쌓았다. 돗토리 사구와 돗토리성 터, 진푸카쿠 등 지역의 자연과 문화재를 지키는 활동에도 관여했다.

미술관의 설명에 따르면 요시다는 신작 민예의 기획·디자인·생산·판매를 일관되게 갖추었다고 한다.

왜 지금 도쿄에서 요시다 쇼야인가

미술관은 이번 전시를 ‘민예의 프로듀서’ 요시다 쇼야의 작업을 역대 최대급으로 깊이 파고드는 전시로 자리매김한다. 같은 이름의 전시는 2026년 3월 14일~6월 21일에 이바라키현 도예미술관에서도 열렸으며, 이 미술관은 작품·자료 총수 297건이라고 발표했다. 도쿄전 주최에는 파나소닉 시오도메 미술관 등과 함께 NHK와 NHK 프로모션이 참여하며, 돗토리 민예미술관이 특별 협력한다.

이번 전시의 장 구성은 수집, 『시라카바』에 친숙했던 청춘 시절, 돗토리에서의 디자인, 중국에서의 활동, 전후 생활에 대한 제안, 스승·벗과의 교류, 지역을 지키는 활동 순으로 나아간다. 요시다의 디자인을 그릇과 가구의 형태뿐 아니라 소재와 기법 조사, 장인과의 협업, 매장과 미술관 만들기까지 포함한 작업으로 더듬는 구성이다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 전시 구성과 주요 출품작

• 서장 ‘아름다움의 표준: 돗토리 민예미술관’: 야나기 무네요시의 ‘아름다움의 표준’을 보여 주기 위해 요시다가 수집한 고금의 민예와 돗토리 민예미술관 창설

• 제1장 ‘시라카바의 숲에서 노닐다: 이상에 눈뜬 청춘의 나날’: 니가타 의학전문학교 시절과 야나기 무네요시와의 만남

• 제2장 ‘쓰임에서 아름다움을 짓다: 돗토리에서 시작하는 민예의 디자인’: 옛 작품 수집과 소재·기법 조사에서 시작해 장인과 함께 ‘쓰임’에서 ‘아름다움’을 낳는 디자인

• 제3장 ‘한단의 꿈에 떠돌다: 중국 땅에서 본 또 하나의 민예’: 1938~1945년 중국에서의 신작 민예 운동

• 제4장 ‘아름다움의 왕국을 세우다: 생활 속에 숨 쉬는 민예의 실험’: 미술관·공예점·갓포를 거점으로 낳은 전후 생활을 위한 디자인

• 제5장 ‘아름다움의 동지와 걷다: 민예 운동의 스승과 벗과의 교환’: 야나기 무네요시, 시라카바파 사람들, 가와이 간지로, 하마다 쇼지, 버나드 리치, 시키바 류자부로 등과의 교류

• 제6장 ‘아름다움과 사회를 잇다: 지역을 기르는 시선과 행동’: 돗토리 사구, 돗토리성 터, 진푸카쿠 등을 지키는 활동

미술관이 소개하는 주요 작품은 모두 요시다 쇼야의 디자인이다. 우시노토야키의 〈녹유·흑유 나눠 칠한 작은 접시〉와 요시다 게이요 등이 만든 〈니니구리 넥타이〉는 모두 1931년 작품이다. 도라오 마사지와 함께 만든 〈둥근 갓 전기스탠드〉(1930년대 후반)와 〈중국풍 곡목 팔걸이의자〉(1940년대)도 나온다.

구라타 노부오와 함께 만든 〈과일칼〉 〈빵칼〉과 〈대나무 숄더백〉은 모두 1950년대 전반 작품. 가키누마(시키바) 류자부로가 엮고 기시다 류세이가 표지를 장정한 잡지 『아담』(1920년)과 수집품 〈무명 바탕 쓰쓰가키 귤 무늬 요기(이불옷)〉(돗토리현, 18~19세기)도 전시한다.

특별 전시 ‘아름다움의 공간: 옛 요시다 의원·옛 요시다 쇼야 자택’도 마련한다. 요시다는 1932년부터 의원을 개축하거나 신축할 때마다 직접 ‘민예풍 의원’의 설계에 관여했다. 동양풍과 서양풍의 창호를 조합하는 ‘양식의 종합’을 설계 주제로 삼아 진찰 의자와 약병대, 가구, 휴지통까지 설계했다고 한다. 이번 전시에서는 옛 요시다 의원과 민예를 일상생활에서 실천한 옛 요시다 쇼야 자택의 일부를 실물 크기로 재현한다.

티켓·예약과 관련 이벤트

입관료는 일반 1,200엔, 65세 이상 1,100엔, 대학생·고등학생 700엔이며, 중학생 이하는 무료. 장애인 수첩 또는 미라이로 ID를 제시한 사람과 동반자 1명도 무료다. 웹 한정 예매권 판매는 10월 14일에 끝났다. 11월 28일(토)~12월 20일(일)의 토·일·공휴일은 일시 지정 예약이 필요하며, 평일은 예약이 필요 없다.

개관 시간은 10:00~18:00(입관은 17:30까지). 11월 6일(금), 12월 4일(금), 12월 18일(금), 12월 19일(토)은 20:00까지 개관한다(입관은 19:30까지). 휴관일은 수요일이며, 12월 16일은 개관한다.

학예원의 슬라이드 토크는 10월 31일(토), 11월 15일(일), 12월 12일(토) 각 14:00~14:45에 연다. 회장은 파나소닉 도쿄 시오도메 빌딩 5층 홀이며, 선착순 50명, 예약 불필요(이 전시 관람권 필요). 10월 24일의 기념 강연회와 11월 3일의 토크쇼는 만석으로 접수를 마쳤다. 이름의 ‘요’(일본어로 4)에 빗대 ‘4’가 들어가는 날(10월 24일, 11월 14일, 11월 24일, 12월 4일, 12월 14일)에는 각 날 선착순 200명에게 이 전시 오리지널 스티커를 나눠 준다.

교통편

회장은 도쿄도 미나토구 히가시신바시 1-5-1, 파나소닉 도쿄 시오도메 빌딩 4층. 도에이 오에도선 시오도메역 3·4번 출구에서 도보 약 5분, 도쿄 메트로 긴자선 신바시역 2번 출구, 도에이 아사쿠사선 신바시역, 유리카모메 신바시역에서 도보 약 6분. JR 신바시역(가라스모리 출구·시오도메 출구·긴자 출구)에서는 도보 약 8분이다. 오후 5시 이후에는 지하 2층 주차장 입구로 입관한다. 민예를 포함한 디자인과 공예 전시는 디자인·공예·건축 전시 가이드에서, 도쿄의 전시는 도쿄 전시 추천 20선에서 소개하고 있다.

행사 개요

【명칭】요시다 쇼야의 디자인: 신작 민예 운동이 지향한 미래
【기간】2026년 10월 15일(목)~12월 20일(일)
【시간】10:00~18:00(입관은 17:30까지). 11월 6일(금)·12월 4일(금)·12월 18일(금)·12월 19일(토)은 20:00까지(입관은 19:30까지)
【휴관일】수요일(12월 16일은 개관)
【장소】파나소닉 시오도메 미술관
【주소】도쿄도 미나토구 히가시신바시 1-5-1 파나소닉 도쿄 시오도메 빌딩 4층
【교통】도에이 오에도선 시오도메역 3·4번 출구에서 도보 약 5분, 도쿄 메트로 긴자선 신바시역 2번 출구에서 도보 약 6분, JR 신바시역에서 도보 약 8분
【요금】일반 1,200엔, 65세 이상 1,100엔, 대학생·고등학생 700엔, 중학생 이하 무료. 11월 28일 이후의 토·일·공휴일은 일시 지정 예약제
【주최】파나소닉 일렉트릭 웍스 주식회사, 파나소닉 시오도메 미술관, NHK, NHK 프로모션
【특별 협력】돗토리 민예미술관
【문의】050-5541-8600(헬로 다이얼)
【공식 웹사이트】https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/26/261015/
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 〈녹유·백유·흑유 세 갈래로 나눠 칠한 접시〉 1957년, 돗토리 민예미술관 소장(이바라키현 도예미술관의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 파나소닉 시오도메 미술관 공식 웹사이트의 정보(2026년 10월 19일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부