인도 사라사전 ‘세계를 도는 이야기’, 후쿠오카시 미술관에서 12월 20일까지: 사라사는 어떻게 세계로 퍼졌나

특별전 ‘카룬 타카르 컬렉션 인도 사라사: 세계를 도는 이야기’가 후쿠오카시 미술관(후쿠오카시 주오구)에서 12월 20일(일)까지 열리고 있다. 인도에서 탄생한 염색 천 ‘인도 사라사’의 수백 년에 걸친 변화를 더듬는 전시다. 런던에 사는 컬렉터 카룬 타카르 씨의 명품으로 유럽, 동남아시아, 일본에 전해진 사라사가 각지에서 키운 미의식과 창조성을 소개한다. 11월 17일(화)부터는 일부 작품이 후기 전시로 바뀐다.

인도 사라사란: 염색하기 어려운 면을 견고하게 물들이는 기술

미술관에 따르면 꼭두서니와 쪽 등의 염료와 매염제·방염제를 사용해 염색이 어려운 면에 견고한 염색을 하는 기술은 수천 년 전 인도에서 탄생했다. 그 천은 일본에서는 ‘사라사’, 영어로는 ‘친츠(chintz)’라 불리며 세계로 퍼졌다.

이번 전시는 인도 사라사가 세계적인 상품이 되어 수백 년이라는 시간의 흐름 속에서 변화해 가는 모습을 더듬는다. 감수는 후쿠오카 아시아 미술관 관장 이와나가 에쓰코가 맡았다.

컬렉터 카룬 타카르 씨는 누구인가

카룬 타카르 씨는 1960년생. 어린 시절 인도 델리에서 어머니가 운영하던 양복점을 도우며 다양한 천으로 정교한 의상이 만들어지는 것을 가까이에서 보며 자랐다. 1974년 가족과 함께 영국으로 이주했으며, 1982년부터 아시아와 아프리카의 민예품과 염직품 수집을 시작했다.

2021년에는 런던의 빅토리아＆앨버트 박물관과 협력해 아시아·아프리카의 텍스타일과 복식 연구를 지원하는 ‘카룬 타카르 기금’을 설립했다. 일본 염직품은 30년 전부터 모으고 있다. 그 컬렉션은 2015년 서적 『메이센 기모노: 카룬 타카르 컬렉션』과 2023년 런던 전시 ‘일본의 리사이클 미학’에서 소개되었다. ‘나는 이 컬렉션의 잠시 동안의 지킴이에 지나지 않습니다’라고 말하는 타카르 씨는 컬렉션을 박물관에 기증하거나 대여해 사람들과 공유하는 것을 소중히 여긴다고 한다.

왜 지금 보는가: ‘세계 최초의 글로벌 프로덕트’로서의 사라사

타카르 씨는 이번 전시에 부친 글에서 ‘아마 사라사는 세계 최초의 글로벌 프로덕트라고도 할 수 있을 것입니다’라고 썼다. 무역의 발전으로 인도의 장인들은 지역마다 세련된 디자인을 제작하게 되었다고 한다.

그가 14세기부터 19세기에 걸친 염직을 모아 온 곳은 유럽뿐 아니라 일본, 인도네시아, 스리랑카, 태국에 이른다. 그 컬렉션은 지금까지 영국과 미국의 미술관에서 전시되어 왔다.

일본과의 연결도 깊다. 그에 따르면 사라사에 대한 경의를 보여 주는 기록과 문헌은 1600년대 초까지 거슬러 올라간다. 바다를 건너온 천은 다도구의 시후쿠(차 도구 주머니)를 비롯해 보자기와 담배 쌈지, 족자의 표구와 다다미 가장자리에도 쓰였다. 아주 작은 자투리조차 견본첩에 붙여 소중히 보존해 왔다고 한다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 4장 구성과 주요 출품작

작품 목록에 따르면 회장은 4장으로 구성된다. 제1장 ‘인도 지역의 사라사’, 제2장 ‘초기 아시아 무역의 사라사’, 제3장 ‘유럽용 사라사’로 이어진다. 제4장 ‘디자인의 글로벌화와 로컬화’는 ‘디자인의 글로벌화’ ‘디자인의 로컬화’ ‘일본에서의 전개’의 3개 절로 이루어진다.

• 〈흰 바탕 인물 문양 사라사 의례용 천(마아)〉 1450~1650년경

• 〈흰 바탕 인물 화초 문양 사라사 의례용 천〉 17~18세기

• 〈흰 바탕 꽃나무 문양 사라사 걸개천(팔람포어)〉 1740~50년경

• 〈라후 신 문양 사라사 상의(사 세나쿳)〉 18세기 후반

• 〈흰 바탕 태양 문양 사라사 의례용 천(마타하리)〉 18세기 후반~19세기

• 〈화초 문양 사라사 침대 세트〉 18세기

• 〈흰 바탕 화초 문양 사라사 유아용 상의〉(5점) 18세기

• 〈화초 문양 사라사 여아용 모자〉(9점) 18세기

• 〈검은 바탕 부채 문양 사라사 천 조각〉 18세기

• 〈고려 아마모리 다완 부속 사라사 싸개 천〉 17~19세기, 후쿠오카시 미술관 소장

〈고려 아마모리 다완 부속 사라사 싸개 천〉 이외의 위 작품은 모두 카룬 타카르 컬렉션(런던) 소장. 작품 목록에는 실내 장식용 천 〈딸기 도둑〉 〈크레이〉 〈메드웨이〉(개인 소장)와 후쿠오카시 미술관 소장 『사라사 편람』 『하나후쿠사』도 실려 있다. 전기·후기 표시가 있는 작품은 각각 10월 17일(토)~11월 15일(일), 11월 17일(화)~12월 20일(일)에 전시한다.

티켓·요금과 교통편

관람료는 일반 1,700엔, 고등학생·대학생 1,100엔이며, 중학생 이하는 무료. 20명 이상 단체는 일반 1,600엔, 고등학생·대학생 1,000엔이다. 예매권 판매는 10월 16일(금)에 끝났다.

신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건복지 수첩, 디지털 장애인 수첩 ‘미라이로 ID’를 제시한 사람과 보호자 1명은 무료. 특정 의료비(지정 난치병) 수급자증 등을 제시한 사람도 무료다.

개관 시간은 9:30~17:30이며, 10월 금·토요일은 20:00까지 개관한다(입관은 폐관 30분 전까지). 휴관일은 월요일이지만 10월 19일(월)과 11월 23일(월·공휴일)은 개관하고, 10월 20일(화), 21일(수), 11월 24일(화)이 휴관이다.

도록(B5 변형·168쪽, 도판 약 80점)은 3,500엔(세금 포함)이며, 미술관 뮤지엄 숍에서만 판매한다. 11월 21일(토) 14:00~15:30에는 강연회 ‘인도 사라사: 글로벌한 디자인, 로컬한 프로덕트’를 뮤지엄 홀에서 연다.

소재지는 후쿠오카시 주오구 오호리 공원 1-6. 지하철 공항선 오호리코엔역 3번·6번 출구와 지하철 나나쿠마선 롯폰마쓰역 2번 출구에서 모두 도보 10분이다. 하카타역과 덴진에서 오는 버스도 있으며, 가장 가까운 정류장에서 도보 3~5분. 주차장은 보통차 26대이며 1시간 200엔, 토·일·공휴일 등은 매우 붐빈다고 한다.

편집부의 시선

이번 전시는 하나의 기술에서 탄생한 천이 교역을 통해 지역마다 다른 용도와 의장을 얻어 가는 과정을 보여 준다. 출품작의 용도는 의례용 천에서 아동복, 침구, 다도구 싸개 천까지 폭넓다. 천을 ‘글로벌 프로덕트’로 보는 시점은 물건의 이동으로 미술을 다시 읽는 시도이기도 하다.

디자인과 공예 전시는 【2026년 가을·겨울】 디자인·공예·건축 전시에 정리하고 있다. 텍스타일 무늬에 초점을 맞춘 전시로는 도쿄도정원미술관에서 12월 20일까지 열리는 ‘마리메코전: 무늬의 힘’도 있다.

행사 개요

【명칭】카룬 타카르 컬렉션 인도 사라사: 세계를 도는 이야기
【기간】2026년 10월 17일(토)~12월 20일(일)(전기: ~11월 15일(일), 후기: 11월 17일(화)~)
【시간】9:30~17:30(10월 금·토요일은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(10월 19일(월), 11월 23일(월·공휴일)은 개관하고 10월 20일(화), 10월 21일(수), 11월 24일(화)은 휴관)
【장소】후쿠오카시 미술관 2층 특별전시실
【주소】후쿠오카시 주오구 오호리 공원 1-6
【요금】일반 1,700엔, 고등학생·대학생 1,100엔, 중학생 이하 무료(20명 이상 단체는 일반 1,600엔, 고등학생·대학생 1,000엔)
【주최】‘카룬 타카르 컬렉션 인도 사라사: 세계를 도는 이야기’ 실행위원회(후쿠오카시 미술관, 니시니혼신문사, 니시니혼 이벤트 서비스)
【후원】브리티시 카운슬
【감수】이와나가 에쓰코(후쿠오카 아시아 미술관 관장)
【공식 웹사이트】https://www.fukuoka-art-museum.jp/exhibition/chintz_a_global_story_the_karunthakar_collection/
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 인도 사라사 팔람포어(공작과 검은 새, 대나무 숲 문양) 18세기 중엽, 암스테르담 국립미술관 소장(출처: 암스테르담 국립미술관, CC0, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 후쿠오카시 미술관의 발표 자료(2026년 8월 19일)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부