「つぐ minä perhonen」富山県美術館で12月22日まで　ミナ ペルホネン30周年展

ファッション・テキスタイルブランド、ミナ ペルホネンの展覧会「つぐ minä perhonen」が、富山県美術館（富山市）で開かれている。会期は12月22日（火）まで。2025年に創設30周年を迎えたブランドの活動を「つぐ」という言葉でひもとく巡回展だ。2025年11月に世田谷美術館（東京）で始まり、松本、熊本を経て富山が4会場目となる。貴重な原画やテキスタイルに加え、刺繍、織、プリント工場での制作風景の動画などを、6つのエリアで紹介する。

なぜいま「つぐ」なのか　30周年と「100年つづくブランド」

ミナ ペルホネンは、デザイナーの皆川明（1967年生まれ）が1995年に設立した「minä」を前身とする。流行に左右されず長年着られる「特別な日常服」をコンセプトに、日本各地の生地産地と関係を築きながら、オリジナルの生地からものづくりを続けてきた。活動はファッションからインテリア、食器、食、宿など、暮らし全般へ広がっている。

皆川は「せめて100年つづくブランドに」と願ってブランドを始めた。代表のバトンは2021年、長く仕事を共にしてきたデザイナーの田中景子に渡されている。東京会場の開幕にあわせた主催者の発表（2025年11月21日）によると、皆川は、2019年の「つづく展」で表現した「継続性」を掘り下げるなかで「つぐ」という言葉に至ったと語った。田中は、継承の「継ぐ」だけでなく「注ぐ」「告げる」など、さまざまな思いが表れる展示になったと述べている。

見どころ：6つのエリアでたどるものづくり

富山県美術館の発表資料によると、本展は「chorus」「score」「humming」「ensemble」「voice」「remix」の6つのエリアで構成する。

• chorus（コーラス）：これまでにデザインされたテキスタイルの図案は1000種を超える。その中から約180種類のテキスタイルを並べ、ひとつの柄から次の柄へとデザインが派生する様子や、ひとつのデザインが時を超えて少しずつ姿を変え、受け継がれていく様子を見せる。ブランドは活動当初から、洋服をフォルムからではなく布地からつくり始める姿勢を貫いてきた。

• score（スコア）：アーカイブから選んだ21柄について、デザインの成り立ちと、それぞれのテキスタイルから多様なアイテムが生まれていく過程を紹介する。

• humming（ハミング）：皆川明と田中景子のデスクが並ぶ東京のアトリエを再現する。日常を彩るアイテムや日々の制作に使う画材などから、創造の場の空気を伝える。

• ensemble（アンサンブル）：テキスタイルづくりの中心にある刺繍、プリント、織の3つの技術は、ブランドと信頼関係を結ぶ国内の工場が担う。デザイナーが手作業で描いた図案を職人が読み解き、対話と試行錯誤を重ねてかたちにする過程を紹介する。

• voice（ボイス）：皆川と田中が、「つぐ」と題した展覧会の意味や、ブランドのこれまでとこれからを語る。協業先や親交のある人へのインタビューからも「つぐ」の意味を探る。

• remix（リミックス）：ブランドは創設当初から修繕やお直しを行ってきた。本展ではそれを発展させ、時間を経て修繕が必要になった服に新たなデザインを加えてリメイクする公募制のプロジェクトを実施した。大切な一着が、この世にひとつのユニークピースになるリメイクのあり方を示す。

同館の資料には、「surplus」（2003-04 a/w）や「tarte」（2007-08 a/w）などのテキスタイルが登場する。「alive」（2011-12 a/w）は原画、「forest parade」（2005 s/s）は原画と刺繍パーツもあわせて紹介されている。展覧会公式サイトは、会場によって展示内容が一部異なる場合があるとしている。

チケット・料金と割引

観覧料は一般1,500円（20名以上の団体1,150円）、大学生750円（団体570円）で、高校生以下は無料。一般前売券（1,150円）の販売は10月9日で終わった。再入場はできないが、企画展に入場した当日はコレクション展も見られる。

同館の企画展の有料観覧券の使用済み半券3枚を、招待券1枚と交換できる「リピーター割」もある。三沢厚彦のクマの彫刻にちなむ「クマ割」は、クマのグッズやクマの絵柄が入ったものを持参・着用して来館すると、一般1,150円、大学生570円になる。いずれも他の割引とは併用できない。

混雑とミュージアムショップ、アクセス

開館時間は9:30〜18:00（入館は17:30まで）で、休館日は毎週水曜日と11月24日（火）。会場のミュージアムショップは10:00〜18:00（会期中の最終入店は17:00）で、混雑状況によっては時間指定の整理券を発行する。整理券の詳細は、富山県美術館の公式サイトとTADミュージアムショップのInstagramで案内するという。

会場は富山県美術館2階の展示室2、3、4。富山駅北口から徒歩約15分で、バスなら1番のりばから「富山赤十字病院 県美術館経由」に乗り、「富山県美術館」で下車してすぐだ。タクシーや車では約3分かかる。

よくある質問

このあとの巡回は？

展覧会公式サイトによると、富山のあとは宇都宮美術館（2027年4月25日（日）〜6月27日（日））と静岡市美術館（2027年度）での開催を予定する。ほかの会場への巡回も予定しており、詳細は決まり次第発表するという。これまでに世田谷美術館（2025年11月22日（土）〜2026年2月1日（日））と松本市美術館（2026年4月16日（木）〜2026年6月7日（日））で開かれた。その後、熊本市現代美術館（2026年7月4日（土）〜9月6日（日））を経て富山に巡回した。

図録はある？

公式図録はB5変型・上製本・284ページで、4,400円（税込）。構成・執筆はミナ ペルホネン、アートディレクションは葛西薫（サン・アド）。大竹伸朗へのインタビュー（聞き手は皆川明と田中景子）や、世田谷美術館館長の橋本善八によるエッセイを収める。通常版は一般の書店でも販売している。

参加できるプログラムは？

ワークショップのオープンラボ「ぽんぽんスタンプ」を12月28日（月）まで開いている。会期中にはほかのプログラムも予定されている。

編集部の視点

完成した服を並べるだけでなく、図案から布、布から服へと至る過程を、工場の職人の仕事やアトリエの再現まで含めて見せる構成だ。ensembleはつくる過程を、remixは使い続ける過程を、それぞれ展示に組み込んでいる。

北陸では、金沢の国立工芸館で「デザイン・クロニクル展」が2027年1月11日まで開かれている。デザインと工芸の展覧会は【2026年秋冬】デザイン・工芸・建築の展覧会ガイドにまとめた。

開催概要

【名称】つぐ minä perhonen
【会期】2026年10月10日（土）〜12月22日（火）
【時間】9:30〜18:00（入館は17:30まで）
【休館日】毎週水曜日、11月24日（火）
【会場】富山県美術館 2階 展示室2、3、4
【住所】富山県富山市木場町3-20
【料金】一般1,500円、大学生750円、高校生以下無料（団体料金あり）
【主催】富山県美術館、北日本新聞社、チューリップテレビ、朝日新聞社
【富山会場協賛】MAE
【グラフィックデザイン】葛西薫＋SunAd
【会場構成】阿部真理子
【公式サイト】https://tad-toyama.jp/exhibition-event/20731
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：富岩運河環水公園から見た富山県美術館、2018年5月（撮影：掬茶、CC BY-SA 4.0、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、富山県美術館の発表資料（2026年8月14日）、つぐ minä perhonen 広報事務局の発表資料（2025年11月21日）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部