‘쓰구 minä perhonen’, 도야마현미술관에서 12월 22일까지: 미나 페르호넨 30주년전

패션·텍스타일 브랜드 미나 페르호넨의 전시회 ‘쓰구 minä perhonen’이 도야마현미술관(도야마시)에서 열리고 있다. 기간은 12월 22일(화)까지. 2025년에 창립 30주년을 맞은 브랜드의 활동을 ‘쓰구’라는 말로 풀어내는 순회전이다. 2025년 11월 세타가야 미술관(도쿄)에서 시작해 마쓰모토, 구마모토를 거쳐 도야마가 네 번째 회장이 된다. 귀중한 원화와 텍스타일에 더해 자수, 직조, 프린트 공장의 제작 풍경 동영상 등을 6개 구역에서 소개한다.

왜 지금 ‘쓰구’인가: 30주년과 ‘100년 이어지는 브랜드’

미나 페르호넨은 디자이너 미나가와 아키라(1967년생)가 1995년에 설립한 ‘minä’를 전신으로 한다. 유행에 좌우되지 않고 오래 입을 수 있는 ‘특별한 일상복’을 콘셉트로, 일본 각지의 원단 산지와 관계를 쌓으며 오리지널 원단부터 물건 만들기를 이어 왔다. 활동은 패션에서 인테리어, 식기, 음식, 숙소 등 생활 전반으로 넓어지고 있다.

미나가와는 ‘적어도 100년 이어지는 브랜드로’ 하는 바람으로 브랜드를 시작했다. 대표의 바통은 2021년, 오랫동안 함께 일해 온 디자이너 다나카 게이코에게 넘어갔다. 도쿄 회장 개막에 맞춘 주최자의 발표(2025년 11월 21일)에 따르면 미나가와는 2019년 ‘쓰즈쿠전’에서 표현한 ‘지속성’을 파고드는 가운데 ‘쓰구’라는 말에 이르렀다고 말했다. 다나카는 계승의 ‘잇다’뿐 아니라 ‘붓다’ ‘고하다’ 등 다양한 마음이 드러나는 전시가 되었다고 말했다.

볼거리: 6개 구역으로 더듬는 물건 만들기

도야마현미술관의 발표 자료에 따르면 이 전시는 ‘chorus’ ‘score’ ‘humming’ ‘ensemble’ ‘voice’ ‘remix’ 6개 구역으로 구성된다.

• chorus(코러스): 지금까지 디자인된 텍스타일 도안은 1000종이 넘는다. 그 가운데 약 180종의 텍스타일을 늘어놓아, 하나의 무늬에서 다음 무늬로 디자인이 파생하는 모습과 하나의 디자인이 시간을 넘어 조금씩 모습을 바꾸며 이어져 가는 모습을 보여 준다. 브랜드는 활동 초기부터 옷을 형태가 아니라 원단에서부터 만들기 시작하는 자세를 지켜 왔다.

• score(스코어): 아카이브에서 고른 21개 무늬에 대해 디자인의 성립과 각각의 텍스타일에서 다양한 아이템이 태어나는 과정을 소개한다.

• humming(허밍): 미나가와 아키라와 다나카 게이코의 책상이 나란히 놓인 도쿄 아틀리에를 재현한다. 일상을 물들이는 아이템과 매일의 제작에 쓰는 화구 등으로 창조의 장의 공기를 전한다.

• ensemble(앙상블): 텍스타일 만들기의 중심에 있는 자수, 프린트, 직조 3가지 기술은 브랜드와 신뢰 관계를 맺은 국내 공장이 맡는다. 디자이너가 손으로 그린 도안을 장인이 읽어 내고, 대화와 시행착오를 거듭해 형태로 만드는 과정을 소개한다.

• voice(보이스): 미나가와와 다나카가 ‘쓰구’라는 제목의 전시회의 의미와 브랜드의 지금까지와 앞으로를 이야기한다. 협업처와 친분이 있는 사람들과의 인터뷰에서도 ‘쓰구’의 의미를 탐구한다.

• remix(리믹스): 브랜드는 창립 초기부터 수선과 고쳐 입기를 해 왔다. 이 전시에서는 이를 발전시켜, 시간이 지나 수선이 필요해진 옷에 새로운 디자인을 더해 리메이크하는 공모제 프로젝트를 실시했다. 소중한 한 벌이 세상에 하나뿐인 유니크 피스가 되는 리메이크 방식을 보여 준다.

미술관 자료에는 ‘surplus’(2003-04 a/w)와 ‘tarte’(2007-08 a/w) 등의 텍스타일이 등장한다. ‘alive’(2011-12 a/w)는 원화, ‘forest parade’(2005 s/s)는 원화와 자수 파츠도 함께 소개되어 있다. 전시회 공식 웹사이트는 회장에 따라 전시 내용이 일부 다를 수 있다고 밝히고 있다.

티켓·요금과 할인

관람료는 일반 1,500엔(20명 이상 단체 1,150엔), 대학생 750엔(단체 570엔)이며, 고등학생 이하는 무료. 일반 예매권(1,150엔) 판매는 10월 9일에 끝났다. 재입장은 할 수 없지만, 기획전에 입장한 당일에는 컬렉션전도 볼 수 있다.

미술관 기획전 유료 관람권의 사용한 반권 3장을 초대권 1장과 교환할 수 있는 ‘리피터 할인’도 있다. 미사와 아쓰히코의 곰 조각에서 따온 ‘곰 할인’은 곰 굿즈나 곰 그림이 들어간 물건을 가져오거나 착용하고 방문하면 일반 1,150엔, 대학생 570엔이 된다. 모두 다른 할인과는 함께 쓸 수 없다.

혼잡과 뮤지엄 숍, 교통

개관 시간은 9:30~18:00(입관은 17:30까지)이며, 휴관일은 매주 수요일과 11월 24일(화). 회장의 뮤지엄 숍은 10:00~18:00(기간 중 최종 입점은 17:00)이며, 혼잡 상황에 따라서는 시간 지정 정리권을 발행한다. 정리권의 자세한 내용은 도야마현미술관 공식 웹사이트와 TAD 뮤지엄 숍의 Instagram에서 안내한다고 한다.

회장은 도야마현미술관 2층 전시실 2, 3, 4. 도야마역 북쪽 출구에서 도보 약 15분이며, 버스라면 1번 승강장에서 ‘도야마 적십자병원 현미술관 경유’를 타고 ‘도야마현미술관’에서 내리면 바로다. 택시나 자동차로는 약 3분 걸린다.

자주 묻는 질문

이후 순회는?

전시회 공식 웹사이트에 따르면 도야마 이후에는 우쓰노미야 미술관(2027년 4월 25일(일)~6월 27일(일))과 시즈오카시 미술관(2027년도)에서의 개최를 예정하고 있다. 다른 회장으로의 순회도 예정하고 있으며, 자세한 내용은 정해지는 대로 발표한다고 한다. 지금까지 세타가야 미술관(2025년 11월 22일(토)~2026년 2월 1일(일))과 마쓰모토시미술관(2026년 4월 16일(목)~2026년 6월 7일(일))에서 열렸다. 그 뒤 구마모토시현대미술관(2026년 7월 4일(토)~9월 6일(일))을 거쳐 도야마로 순회했다.

도록이 있나?

공식 도록은 B5 변형·양장본·284쪽으로 4,400엔(세금 포함). 구성·집필은 미나 페르호넨, 아트 디렉션은 가사이 가오루(선 애드). 오타케 신로 인터뷰(진행은 미나가와 아키라와 다나카 게이코)와 세타가야 미술관 관장 하시모토 젠파치의 에세이를 실었다. 일반판은 일반 서점에서도 판매하고 있다.

참가할 수 있는 프로그램은?

워크숍 오픈 랩 ‘퐁퐁 스탬프’를 12월 28일(월)까지 열고 있다. 기간 중에는 다른 프로그램도 예정되어 있다.

편집부의 시선

완성된 옷을 늘어놓기만 하는 것이 아니라 도안에서 천으로, 천에서 옷으로 이르는 과정을 공장 장인의 일과 아틀리에 재현까지 포함해 보여 주는 구성이다. ensemble은 만드는 과정을, remix는 계속 사용하는 과정을 각각 전시에 담았다.

호쿠리쿠에서는 가나자와의 국립공예관에서 ‘디자인 크로니클전’이 2027년 1월 11일까지 열리고 있다. 디자인과 공예 전시회는 【2026년 가을·겨울】 디자인·공예·건축 전시 가이드에 정리했다.

개최 개요

【명칭】쓰구 minä perhonen
【기간】2026년 10월 10일(토)~12월 22일(화)
【시간】9:30~18:00(입관은 17:30까지)
【휴관일】매주 수요일, 11월 24일(화)
【회장】도야마현미술관 2층 전시실 2, 3, 4
【주소】도야마현 도야마시 기바초 3-20
【요금】일반 1,500엔, 대학생 750엔, 고등학생 이하 무료(단체 요금 있음)
【주최】도야마현미술관, 기타니혼신문사, 튤립 TV, 아사히신문사
【도야마 회장 협찬】MAE
【그래픽 디자인】가사이 가오루+SunAd
【회장 구성】아베 마리코
【공식 웹사이트】https://tad-toyama.jp/exhibition-event/20731
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 후간 운하 간스이 공원에서 본 도야마현미술관, 2018년 5월(촬영: Kikucha, CC BY-SA 4.0, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 도야마현미술관의 발표 자료(2026년 8월 14일), 쓰구 minä perhonen 홍보 사무국의 발표 자료(2025년 11월 21일)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부