폰타네시전, 미쓰비시 이치고칸 미술관에서 개막: 아사이 주 등의 스승이 걸은 화업을 약 200점으로 더듬다

미쓰비시 이치고칸 미술관(도쿄·마루노우치)에서 2026년 10월 17일(토) ‘폰타네시: 이탈리아의 빛·마음의 풍경’이 시작되었다. 기간은 2027년 1월 24일(일)까지. 19세기 이탈리아의 풍경화가 안토니오 폰타네시(1818~1882년)는 1876년 공부미술학교의 회화 교사로 일본에 와 아사이 주와 고야마 쇼타로 등 초기 서양화가를 길렀다. 이번 전시는 토리노 시립 근현대미술관 등의 협력을 얻어 초기부터 만년까지의 화업과 일본 제자, 이탈리아 다음 세대 작가에게 준 영향을 약 200점으로 소개한다.

메이지 서양화의 스승, 폰타네시는 누구인가

폰타네시는 1818년 이탈리아 북부 레조에밀리아에서 태어났다. 1848년 제1차 이탈리아 독립전쟁에 지원병으로 참가한 뒤 스위스로 피해 제네바를 거점으로 삼았다. 스위스, 프랑스, 영국에서 배우며 바르비종파와 터너의 영향을 받으면서 독자적인 풍경화를 탄생시켰다. 1869년에는 토리노 알베르티나 미술 아카데미의 풍경화 교수에 취임했다.

1876년 58세에 ‘오야토이 외국인(고용 외국인)’으로 공부미술학교 회화 교사로 초빙되어 약 2년간 일본에 머물렀다. 1879년 아카데미로 돌아갔고, 1882년 토리노에서 세상을 떠났다. 이번 전시는 일본·이탈리아 국교 수립 160주년과 폰타네시 일본 방문 150주년을 기념하는 전시로, 특설 사이트는 ‘일본 첫 대회고전’이라고 내세운다.

전시 구성은 8장, 어떤 작품을 볼 수 있나?

전시는 연대와 주제로 8장으로 나뉜다. 특설 사이트의 ‘볼거리’에 따른 각 장의 내용은 다음과 같다.

1. ‘회화’로서의 풍경(1850~1860년): 독립전쟁에 참가한 뒤 제네바에서 ‘그림이 되는’ 구도를 추구하며 풍경화가의 길을 걷기 시작한다

2. 마음을 비추는 풍경(1855~1875년): 1855년 파리 만국박람회에서 바르비종파를 접하고, 자연에 대한 충실함에 더해 섬세하고 서정적인 표현을 추구한다

3. 도시의 풍경(1854~1880년): 스위스와 영국에서 도시의 정경에 주목하고, 토리노 이주 후에는 도시와 서민에 대한 관심을 깊게 한다

4. 일상의 일과 자연(1860~1875년): 일상과 사회에 뿌리내린 주제로 농민과 가축, 사람과 자연의 관계를 그린다

5. 한순간의 빛을 그리며(1867~1880년): 빛의 변화를 감정과 연결해 〈4월〉과 늪 연작에서 불안정하고 신비로운 자연을 그린다

6. 일본에서의 제작과 교육(1876~1878년): 2년간의 열성적인 지도로 제자들이 서양화의 기초를 다지고, 자신도 일본 체류에서 자극을 받는다

7. 만년의 작품(1878~1881년): 1880년 토리노 전국 미술전에 출품한 대작 〈구름〉은 혹독한 비평을 받았지만, 바르비종파와 터너의 교훈을 재해석하며 ‘진실’의 풍경을 추구했다

8. 폰타네시의 유산(1872~1928년): 풍경을 보는 시선, 사람과 자연의 관계, 공기와 빛의 묘사가 다음 세대 이탈리아 작가에게 이어진다

폰타네시의 작품은 토리노 시립 근현대미술관 소장품이 중심이다. 〈아침〉(1855~1858년경)과 〈피렌체의 옛 시장〉(1867년경) 외에 클리셰베르라는 기법에 의한 〈런던, 러드게이트 힐에서 바라본 세인트폴 대성당〉(1866년) 등이 나온다. 다음 세대의 작품으로는 주세페 펠리차 다 볼페도의 〈몬지니의 목초지에 있는 두 양치기(11월)〉(1901년)와 카를로 카라의 〈칭콸레의 하구〉(1928년, 20세기(노베첸토) 미술관, 밀라노)를 보여 준다.

제자들의 작품과 소전시실의 〈4월〉 〈구름〉

제6장에서는 폰타네시가 일본에서 그린 〈일본 절의 입구〉(1878~80년, 레조에밀리아 시립박물관)와 도쿄국립박물관이 소장한 〈풍경(시노바즈 연못)〉(1876~78년, 중기 전시)을 보여 준다. 제자의 작품으로는 아사이 주의 〈도쿠가와 가문의 영묘 I(절의 입구 I)〉(1878년경)과 고야마 쇼타로의 〈도쿄 신바시 진경〉(1876~78년)이 토리노 시립 근현대미술관에서 출품된다. 고세다 요시마쓰와 마쓰오카 히사시, 야마모토 호스이 등의 작품도 있으며, 마쓰오카 히사시의 〈개선문〉(1882년, 도쿄예술대학)은 전기, 야마모토 호스이의 〈서양 부인상〉(1882년, 같은 곳)은 중기에 전시된다.

전시 기간은 전기가 11월 8일까지, 중기가 11월 10일~12월 20일, 후기가 12월 22일~2027년 1월 24일. 작품 목록에 따르면 〈4월〉(1873년, 171×254.8cm)과 대작 〈구름〉(1880년, 200×301cm)은 미쓰비시 이치고칸 미술관의 소전시실에 전시된다. 소전시실에서는 ‘특별장’으로 아사이 주 〈꽃밭〉(1904년경), 구로다 세이키 〈철쭉〉(1920년경), 후지시마 다케지 〈풍경(산과 광차)〉 등 미술관 소장·기탁 일본 근대 서양화와 함께 보여 준다.

티켓·요금과 개관 시간, 교통편

당일권(세금 포함)은 일반 2,300엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔. 장애인 수첩을 가진 사람은 반액이며, 동반자는 1명까지 무료다. 티켓은 온라인(e-tix)으로도 살 수 있다. 매월 둘째 수요일 17시 이후에는 미술관 매표소에서만 ‘매직 아워 티켓’(1,600엔, 다른 할인과 중복 불가)을 판매한다.

이탈리아 국기의 세 가지 색(초록·하양·빨강) 가운데 두 가지 색을 넣은 옷차림으로 방문해 창구에서 알리면 100엔 할인되는 ‘컬러 코디 할인(트리콜로레 셀렉트)’도 있다. 국립서양미술관의 테이트 미술관 터너전과 묶은 ‘터너전×폰타네시전 풍경화를 도는 여행 티켓’(4,300엔)도 준비되었다.

개관 시간은 10:00~18:00이며, 공휴일을 제외한 금요일, 둘째 수요일, 기간 마지막 주 평일은 20:00까지 연다(입관은 폐관 30분 전까지). 휴관일은 월요일이지만 공휴일과 토크 프리 데이(10월 26일, 11월 30일, 12월 28일), 1월 18일은 개관한다. 12월 31일과 1월 1일은 휴관. 미술관은 도쿄도 지요다구 마루노우치 2-6-2에 있으며, JR 도쿄역(마루노우치 남쪽 출구)에서 도보 5분, 도쿄 메트로 지요다선 니주바시마에(마루노우치)역(1번 출구)과 도에이 미타선 히비야역(B7 출구)에서 도보 3분. 전용 주차장은 없다.

행사 개요

【명칭】폰타네시: 이탈리아의 빛·마음의 풍경
【기간】2026년 10월 17일(토)~2027년 1월 24일(일)(기간 중 전시 교체 있음)
【시간】10:00~18:00(공휴일을 제외한 금요일, 둘째 수요일, 기간 마지막 주 평일은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(공휴일, 토크 프리 데이인 10월 26일·11월 30일·12월 28일, 1월 18일은 개관), 12월 31일, 1월 1일
【장소】미쓰비시 이치고칸 미술관
【주소】도쿄도 지요다구 마루노우치 2-6-2
【요금】일반 2,300엔, 대학생 1,300엔, 고등학생 1,000엔(세금 포함)
【주최】미쓰비시 이치고칸 미술관, 토리노 시립 근현대미술관, 토리노 박물관 재단
【후원】이탈리아 대사관
【문의】050-5541-8600(헬로 다이얼)
【공식 웹사이트】https://mimt.jp/ex_sp/fontanesi/
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 안토니오 폰타네시 〈4월〉 1873년, 토리노 시립 근현대미술관(문화청의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 미쓰비시 이치고칸 미술관 공식 웹사이트와 작품 목록의 정보(2026년 10월 19일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부