NEWS해외

    2026.10.25

    업데이트 2026.11.14

    터너상 2026 최종 후보 4인전, 영국 미들즈브러에서 개최 중: 12월 10일 수상자 발표, 상금 2만 5,000파운드

    영국의 현대미술상 터너상의 2026년 최종 후보 4명의 전시를 영국 미들즈브러의 MIMA가 무료로 열고 있다. 수상자는 12월 10일 이 미술관의 시상식에서 발표되며, 상금은 2만 5,000파운드다.

    日本語で読む →터너상 2026 최종 후보 4인전, 영국 미들즈브러에서 개최 중: 12월 10일 수상자 발표, 상금 2만 5,000파운드

    영국의 현대미술상 터너상(Turner Prize)의 2026년 최종 후보 4명의 전시가 9월 26일 잉글랜드 북동부 미들즈브러의 미들즈브러 인스티튜트 오브 모던 아트(Middlesbrough Institute of Modern Art, MIMA)에서 시작되었다. 후보는 시미언 바클레이(Simeon Barclay), 키라 프레이지(Kira Freije), 마르그리트 위모(Marguerite Humeau), 타노아 사스라쿠(Tanoa Sasraku)의 4명으로, 기간은 2027년 3월 29일(월)까지이며 입장은 무료다. 수상자는 2026년 12월 10일(목) MIMA에서 여는 시상식에서 발표되며, 상금은 2만 5,000파운드다. 이 기사에서는 주최하는 테이트(Tate)와 MIMA를 운영하는 티스사이드대학교(Teesside University)의 발표, 각 미술관의 공식 웹사이트를 바탕으로 4명의 후보 이유와 전시, 회장, 심사 구조를 정리한다.

    상의 이름은 영국의 화가 J. M. W. 터너(JMW Turner, 1775~1851)에서 따왔다. 도쿄의 국립서양미술관에서는 10월 24일 테이트 미술관의 80점 이상을 현대미술과 나란히 놓는 ‘터너전’이 개막했다(국립서양미술관 터너전 기사). 터너상은 1984년에 창설되었으며 테이트가 주최한다. 매년 영국 작가 1명에게 수여된다. 국내외 아트·디자인의 주요 상은 2026년 상 정리에서 정리하고 있다.

    최종 후보 4명: 공연 1편과 개인전 3건

    테이트는 2026년 4월 23일 최종 후보 4명을 발표했다. 터너상은 영국 작가에게 ‘뛰어난 전시 또는 그 밖의 작품 발표’에 대해 수여하는 상으로, 후보마다 추천 대상이 된 발표가 있다. 2026년에는 바클레이의 공연과 나머지 3명의 개인전이 대상이 되었다.

    시미언 바클레이: 첫 공연 〈더 루인〉

    ICA 공식 웹사이트에 따르면 바클레이는 1975년 허더즈필드에서 태어났으며 웨스트요크셔를 거점으로 한다. 후보 대상은 로버츠 인스티튜트 오브 아트(Roberts Institute of Art)가 위촉한 공연 〈더 루인(The Ruin)〉이다. 런던의 인스티튜트 오브 컨템퍼러리 아츠(ICA) 외에 웨스트요크셔의 헵워스 웨이크필드(The Hepworth Wakefield), 노팅엄의 뉴 아트 익스체인지(New Art Exchange)에서도 상연되었다. ICA에서의 상연은 2025년 1월 16일이었다.

    테이트에 따르면 〈더 루인〉은 1시간 분량의 낭독(스포큰 워드) 공연으로, 제임스 라터(James Larter)의 타악기와 Isaac Shieh의 호른이 라이브 연주로 더해진다. 내용은 바클레이가 허더즈필드에서 자란 경험에 바탕을 둔다. 심사위원은 작가의 첫 공연인 이 작품이 환기력 있는 실험적 언어 사용과 심리적으로 몰입하게 하는 음향으로 영국인이라는 것, 계급, 인종, 남성 정체성을 탐구한 점을 평가했다.

    키라 프레이지: 첫 대규모 개인전 ‘언스피크 더 코러스’

    모던 아트 옥스퍼드(Modern Art Oxford) 공식 웹사이트에 따르면 프레이지는 1985년생으로 런던을 거점으로 하는 영국 작가다. 후보 대상은 헵워스 웨이크필드에서 연 첫 대규모 개인전 ‘언스피크 더 코러스(Unspeak the Chorus)’다. 이 미술관의 공식 웹사이트에 따르면 기간은 2025년 11월 22일~2026년 5월 4일로, 실물 크기 인물상 약 20점의 신작으로 구성했다. 개인전은 이 미술관과 모던 아트 옥스퍼드의 공동 위촉으로, 옥스퍼드에서도 2026년 5월 23일~8월 16일에 열렸다.

    테이트의 발표에 따르면 출품한 것은 드러난 금속 골조와 표정이 풍부한 스톤캐스트 얼굴로 이루어진 실물 크기 인물상으로 구성한 연극적인 정경이다. 프레이지는 금속과 천, 주워 모은 소재로 인간에게 공통된 감정을 탐구하는 조각을 만든다. 심사위원은 작품의 감정적 깊이를 평가하며, 소재와 형태에 의한 독자적인 조각 어휘와 인물상의 배치로 공간을 마음에 남는 표현력 풍부한 장으로 바꾼 점을 들었다.

    마르그리트 위모: 두 미술관에서 연 개인전 ‘토치스’

    덴마크 아르켄 현대미술관(ARKEN Museum of Contemporary Art) 공식 웹사이트에 따르면 위모는 1986년 프랑스 숄레에서 태어났으며 런던을 거점으로 한다. 후보 대상은 아르켄 현대미술관과 핀란드의 헬싱키 미술관(HAM Helsinki Art Museum)에서 연 개인전 ‘토치스(Torches)’다. 기간은 아르켄이 2025년 5월 22일~10월 19일, HAM이 2025년 11월 21일~2026년 3월 15일이었다(각 미술관 공식 웹사이트에 따름).

    테이트에 따르면 위모의 작품은 생명의 형성, 고대 인류사, 상상 속 미래 세계를 다루며, 인간 중심이 아닌 생태계 중심의 시점에 선다. 조각은 특정 생물종이나 이세계적인 형태를 참조하며, 반복되는 빛과 소리 속에 놓인다. 심사위원은 영화적인 전시 연출과 독창적인 형태, 사색적인 줄거리, 대담한 축척 변화를 통한 생태와 존재를 둘러싼 주제에 대한 접근을 평가했다.

    타노아 사스라쿠: 석유의 역사를 다룬 개인전 ‘모럴 패치’

    ICA 공식 웹사이트에 따르면 사스라쿠는 1995년 플리머스에서 태어났으며 글래스고를 거점으로 한다. 후보 대상은 ICA에서 2025년 10월 7일~2026년 1월 11일에 연 개인전 ‘모럴 패치(Morale Patch)’다. 테이트에 따르면 사물 같은 조각과 종이 작품으로 지정학적 사고를 탐구하는 설치로, 기업 세계의 시각 언어를 빌리면서 석유를 둘러싼 최근의 정치·군사 역사에 초점을 맞추었다. ICA에 따르면 세계 각지의 채굴지에서 모은 소량의 원유를 아크릴 블록에 하나씩 봉한 작품도 있었다.

    심사위원은 설치의 정밀함과 세련됨을 평가했다. 복잡한 역사 문제를 현재에 강하게 울리는 형태로 다루고, 무기질적이고 미니멀한 전시로 아이러니와 진지함을 함께 전한 점을 들고 있다.

    MIMA의 전시: 비계, 안개, 유리 구, 원유

    MIMA에서의 전시는 이 미술관의 시니어 큐레이터 클레어 루이즈 스톤턴(Claire Louise Staunton)과 프로그램 부문장 헬렌 웰퍼드(Helen Welford)가 맡았다. 테이트가 9월 25일 낸 개막 보도자료는 4명의 전시를 다음과 같이 설명한다.

    바클레이는 〈더 루인〉을 공간 작품으로 바꾸어 회장에 작가 자신의 목소리를 울린다. 소재 가운데 하나는 전후 영국의 가장 중요한 사회 기반 정비의 하나로 꼽히는, 페나인산맥을 관통하는 고속도로 M62의 건설이다. 작가가 젊은 시절을 보낸 허더즈필드와 그 주변 주민에게 이 도로가 가져다준 자유도 다룬다. 임시 비계 구조물은 그 역사가 ‘건설과 완성 사이에 매달린, 진행 중인 작품’임을 보여 준다. 아버지의 존재가 컸던 어린 시절의 거실을 떠올리게 하는 장면도 있다.

    프레이지의 인물상은 가는 강철 띠를 용접한 열린 구조로, 얼굴과 손발은 알루미늄으로 주조했다. 거울로 된 벽이 빛을 조각에 반사하고, 곳곳의 빛의 벽이 밤하늘을 떠올리게 한다. 부드러운 안개가 빛에 형태를 준다. 작가의 반려견 라스카(Laska)나 나는 새를 참조한 상도 있다.

    위모의 전시는 조각과 소리와 빛을 조합한다. 반투명 유리 구가 천공처럼 펼쳐진 아래에서 무리를 이끄는 거대한 암컷 코끼리가 죽음을 향하고, 수호자들이 귀중한 물질을 지킨다. 바닥에는 관람객의 발자국이 남아 공간을 조금씩 바꾸어 간다. 위모는 동물학자, 인류학자, 채집가, 투시 능력자 등과의 협업을 바탕으로 제작한다.

    사스라쿠의 전시는 ‘채굴주의(extractivism)’, 즉 이익을 위해 천연자원을 대규모로 빼앗는 행위를 주제로 한다. 콘월과 가나의 흙에서 얻은 안료를 스며들게 한 종이 정장 패턴, 석유화학 제품인 아크릴로 만든 문진에 봉한 액체 원유, 클립으로 고정한 얇은 종이에 표백한 줄무늬를 겹친 묶음이 나란히 있다. 묶음마다 전투의 이름이 붙어 있다. 어두운 고무 바닥이 빛을 빨아들인다.

    회장과 요금: 대학 미술관에서 첫 개최, 입장 무료

    MIMA는 티스사이드대학교의 일부로, 인증 박물관이자 ‘플러스 테이트(Plus Tate)’ 가맹관이기도 하다. 티스사이드대학교에 따르면 터너상 전시가 대학 시설에서 열리는 것은 처음이다. MIMA 관장이자 이 대학의 문화·창의성 학부장인 로라 실러스(Laura Sillars)는 대학이라는 장소에서의 첫 개최가 특별한 맥락을 만든다고 밝혔다.

    입장은 무료이며, MIMA 공식 웹사이트는 무료 티켓 예약을 안내하고 있다. 개관은 화~토요일 10:00~16:30(최종 입장 15:30), 일요일 12:00~16:00(최종 입장 15:00)이며, 월요일은 휴관. 전시에는 미들즈브러시(Middlesbrough Council), 티스 밸리 합동행정기구(Tees Valley Combined Authority), 헨리 무어 재단(Henry Moore Foundation) 등이 자금을 대고 있다.

    주변에서는 관련 기획 ‘터너 온 티스(Turner on Tees)’도 열리고 있다. 티스사이드대학교의 6월 발표에 따르면 기간은 2026년 7월부터 2027년 초까지로, 하틀풀 미술관(Hartlepool Art Gallery), 레드카 팰리스(Redcar Palace), 달링턴 도서관 갤러리(Darlington Library Gallery), 스톡턴온티스의 ARC 등에서 전시와 행사를 연다. 아츠 카운슬 잉글랜드(Arts Council England), MIMA, 티스사이드대학교가 지원한다.

    【전시】터너상 2026(Turner Prize 2026)
    【기간】2026년 9월 26일(토)~2027년 3월 29일(월)
    【시간】화~토요일 10:00~16:30(최종 입장 15:30), 일요일 12:00~16:00(최종 입장 15:00), 월요일 휴관
    【장소】MIMA(Middlesbrough Institute of Modern Art), Centre Square, Middlesbrough TS1 2AZ(영국)
    【요금】무료(공식 웹사이트에서 무료 티켓 예약)
    【수상자 발표】2026년 12월 10일(목), MIMA에서의 시상식
    【상금】수상자 2만 5,000파운드, 나머지 후보자에게 각 1만 파운드
    【주최】테이트(Tate)
    【공식 웹사이트】https://mima.art/turner-prize-2026/

    수상자 발표: 12월 10일 MIMA에서 시상식

    수상자는 2026년 12월 10일(목) MIMA에서 여는 시상식에서 발표된다. 상금은 수상자에게 2만 5,000파운드, 나머지 3명에게 각 1만 파운드로, 테이트는 상의 총액을 5만 5,000파운드로 들고 있다. 전시는 시상식 뒤에도 2027년 3월 29일까지 이어진다.

    심사위원은 5명으로, 위원장은 테이트 브리튼(Tate Britain) 관장 알렉스 파쿼슨(Alex Farquharson)이 맡는다. 나머지 4명은 다음과 같다.

    • 세라 앨런(Sarah Allen): 사우스 런던 갤러리(South London Gallery) 프로그램 책임자

    • 조 힐(Joe Hill): 요크셔 조각 공원(Yorkshire Sculpture Park) 관장 겸 최고경영자

    • 이숙경(Sook-Kyung Lee): 휘트워스 미술관(The Whitworth) 관장, 맨체스터대학교 교수(큐레이션 실천)

    • 알로나 파르도(Alona Pardo): 아츠 카운슬 컬렉션(Arts Council Collection) 디렉터

    테이트의 보도자료 2건(4월 23일, 9월 25일)은 시상식 중계를 언급하지 않았다. 지난 2025년에는 브래드퍼드 그래머 스쿨(Bradford Grammar School)에서의 시상식이 BBC 뉴스(BBC News)로 생중계되었으며, Nnena Kalu가 수상했다.

    터너상의 구조: 1984년 창설, 런던 밖에서도 개최

    테이트 공식 웹사이트에 따르면 터너상은 ‘패트런스 오브 뉴 아트(Patrons of New Art)’라는 그룹이 창설했다. 영국에도 문학의 부커상에 해당하는 미술상이 필요하다고 생각했다고 한다. 평생의 업적이 아니라 영국 미술의 최근 전개에 주목하는 상으로, 1991~2016년에는 50세 연령 제한이 있었다.

    공식 웹사이트는 1년 걸러 테이트 브리튼 이외의 회장이 상을 맡는다고 설명한다. 테이트에 따르면 2011년 이후 개최지는 게이츠헤드, 데리-런던데리, 글래스고, 헐, 마게이트, 코번트리, 리버풀, 이스트본, 브래드퍼드. 2026년의 미들즈브러는 2025년 브래드퍼드에 이어 2년 연속 런던 밖에서의 개최가 되었다.

    지난 브래드퍼드에서는 카트라이트 홀 미술관(Cartwright Hall Art Gallery)에서 최종 후보 전시를 열었으며, 2026년 2월 22일까지 이어졌다. 테이트는 시상식 당일인 2025년 12월 9일 전시 관람객이 3만 4,000명에 이르렀다고 발표했다.

    편집부의 시선

    4명의 후보 대상을 나란히 놓으면 터너상이 평가하는 ‘작품 발표’의 폭이 보인다. 2026년에는 바클레이가 공연으로, 나머지 3명이 개인전으로 뽑혔다. 위모의 개인전은 덴마크와 핀란드의 미술관에서 열린 것으로, 영국 밖에서의 발표도 대상이 된다. 2025년 수상자 Nnena Kalu도 바르셀로나의 마니페스타 15(Manifesta 15)에서의 설치와 리버풀 워커 아트 갤러리(Walker Art Gallery)에서의 그룹전에서의 발표가 후보 이유였다. 공연으로 뽑힌 바클레이는 MIMA에서는 공연을 자신의 목소리와 비계를 쓴 공간 작품으로 바꾸었다.

    운영 면에서는 지방 개최를 지역이 떠받치는 형태가 눈에 띈다. MIMA에서의 전시에는 미들즈브러시와 티스 밸리 합동행정기구, 재단, 기업이 자금을 대고, 티스 밸리 각지의 미술관과 도서관에서는 관련 기획이 2027년 초까지 이어진다. 미들즈브러의 크리스 쿡(Chris Cooke) 시장은 2029년 ‘UK 시티 오브 컬처’를 목표로 한다고 말했다. 상금을 수상자뿐 아니라 최종 후보 전원에게 주는 점도 특징이다. 일본에서는 TERRADA ART AWARD가 5팀에 제작비 300만 엔씩을 주는 예가 있다(TERRADA ART AWARD 2027 기사).

    수상자 발표는 12월 10일이지만, 전시는 2027년 3월 29일까지 이어진다. 2025년 브래드퍼드에서도 시상식 뒤 2026년 2월 22일까지 전시가 이어졌다. 2026년에는 수상자가 정해진 뒤에도 4명의 전시를 비교해 볼 수 있는 기간이 약 3개월 반 있다.

    자주 묻는 질문

    전시는 유료인가? 예약이 필요한가?

    입장은 무료다. MIMA 공식 웹사이트는 무료 티켓 예약을 안내하고 있다. 개관은 화~토요일 10:00~16:30, 일요일 12:00~16:00이며, 월요일은 휴관.

    수상자는 언제, 어떻게 정해지나?

    테이트 브리튼 관장을 위원장으로 하는 5명의 심사위원이 뽑아, 2026년 12월 10일 MIMA 시상식에서 발표한다. 수상자에게는 2만 5,000파운드, 나머지 3명에게는 각 1만 파운드가 수여된다.

    왜 미들즈브러에서 열리나?

    테이트는 1년 걸러 테이트 브리튼 이외의 회장이 상을 맡는다고 설명한다. 2026년에는 티스사이드대학교의 MIMA가 회장이 되었다. 티스사이드대학교에 따르면 대학 시설에서의 개최는 처음이다.

    ※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

    ※대표 이미지: 미들즈브러 센터 스퀘어에 있는 MIMA(촬영: Rachel Deakin, MIMA 제공. 테이트의 보도자료에서 인용)

    ※이 기사는 테이트의 보도자료(2026년 4월 23일, 9월 25일), 티스사이드대학교의 발표, MIMA와 각 미술관 공식 웹사이트의 정보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

    글: TOKYO ART SPHERE 편집부

    #현대미술

    #미술관

    #전시회

    MORE NEWS

    해외의 다른 기사

    작품, 공간, 만드는 사람을 통해 일본의 아트를 만나다.
    일본 전국의 아트, 전시, 문화 체험을 전하는 웹 미디어입니다.

    뉴스레터 구독하기

    TOKYO ART SPHERE

    뉴스레터 구독하기

    AREA

    지역별로 보기

    해외

    일본 전국

    홋카이도

    도호쿠

    간토

    도카이

    호쿠리쿠

    간사이

    주고쿠 지방

    시코쿠

    규슈

    오키나와