GLOW Eindhoven 2026은 11월 7일부터: 테마 ‘CONNECT’, 시 최초의 드론 쇼도

네덜란드 에인트호번(Eindhoven)에서 빛의 아트 축제 ‘GLOW’의 2026년 회차가 11월 7일(토)~14일(토)에 열린다. 테마는 ‘CONNECT’. 시 중심부에 약 5km의 순환 경로를 마련하고, 주변의 베스트(Best), 오이르스호트(Oirschot), 펠트호번(Veldhoven), 헬몬트(Helmond), 리스하우트(Lieshout)에도 작품을 둔다. 필립스 스타디온(Philips Stadion)에서는 주최 측이 ‘에인트호번 최초’라고 소개하는 드론 작품을 상연한다. 이 기사에서는 운영하는 GLOW 재단(GLOW Foundation)의 발표(2026년 5월 21일, 9월 28일 외)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 테마, 드론 쇼, 경로와 주요 작품, 주변 지역에서의 전개, 요금, 운영 구조를 정리한다.

GLOW는 2006년부터 해마다 에인트호번에서 열리는 무료 빛의 축제로, 2025년에 20회째를 맞았다. 공식 웹사이트에 따르면 시의회가 ‘빛의 도시(City of Light)’로서 시의 정체성에 새로운 숨결을 불어넣으려 한 것이 시작이며, 시그니파이(Signify, 옛 필립스 라이팅)와 에인트호번시가 창설 파트너가 되었다. 조명 기업과 시가 손잡고 이어 온 축제다. 세계 주요 빛의 축제 일정과 작품 공모는 세계의 빛의 축제 2026-2027 정리에서, 드론 쇼를 지원 대상에 포함하는 일본 국내 공모는 라이트업·프로젝션 매핑에 쓸 수 있는 보조금 기사에서 정리하고 있다.

테마 ‘CONNECT’: 새 디렉터가 처음으로 지휘

GLOW는 2026년 5월 21일 자 발표에서 전날 밤의 연례 프리뷰 이벤트(Preview Event)에서 2026년 회차의 개요를 처음 공개했다고 전했다. 회장은 시내의 Steentjeskerk로, 많은 사람이 모였다고 한다.

발표에 따르면 테마 ‘CONNECT’는 사람과 테크놀로지, 만드는 이와 관객, 에인트호번과 브레인포트(Brainport) 지역 사이의 만남과 협업, 연결을 중심에 둔다. 테마 페이지는 ‘Where it all begins.(모든 것이 시작되는 곳)’라는 말을 내걸고, 작품은 해외와 지역 작가, 젊은 작가, 학교, 주민 등의 협업으로 만든다고 설명한다. 회장에는 실내외 투사와 가설·상설 인스톨레이션이 놓인다고 한다.

같은 발표에서 새 페스티벌 디렉터 필립 로스(Philip Ross)가 소개되었다. 발표는 로스를 아트와 테크놀로지의 경계에서 활동하는 디자이너, 연구자, 기업가로 소개하며, 올해 처음으로 축제의 예술 부문을 지휘한다고 밝혔다. 전임 로날드 라마커스(Ronald Ramakers)는 10년에 걸쳐 GLOW를 이끌었으며, 20회째인 2025년 회차를 끝으로 로스에게 바통을 넘겼다.

로스는 발표에서 ‘올해 무엇을 바꿀지가 문제가 아니다’라고 말했다. GLOW를 GLOW답게 만드는 좋은 점을 지키고 강화하며, 관계자들과 새롭고 의미 있는 작품을 만들겠다고 한다.

필립스 스타디온: 시 최초의 드론 작품

2026년 회차에 새로 더해지는 것이 필립스 스타디온에서 상연하는 ‘The Breathing Collective’다. 제작은 에인트호번의 디자인 스튜디오 TWOFIFTYK. GLOW는 9월 28일 발표에서 이 작품을 ‘에인트호번 최초의 드론 체험’이라고 소개했다. 5월 발표에 따르면 GLOW가 필립스 스타디온으로 돌아오는 것은 2019년 이후 처음이다. 2026년에 잇따른 드론 쇼의 기네스 세계 기록은 드론 쇼 기록 기사에서 정리하고 있다.

작품은 이 경기장을 위해 안무한 약 15분의 공연이다. 시그니파이가 납품한 경기장 조명 시스템도 연출에 쓴다. 관객은 스탠드에서 드론과 같은 눈높이로 빛과 소리가 어우러진 움직임을 본다. 주제는 개인과 집단의 관계로, 작품 페이지는 ‘누구나 자유를 원하지만, 그만큼 집단에 속하고 싶어 한다’고 설명한다.

TWOFIFTYK의 아트 디렉터 마레인 포스(Marijn Vos)는 ‘드론을 그냥 날리고 싶은 것이 아니다. 빛의 점이 살아 있는 개체처럼 움직이는 세계를 만든다’고 말했다. 필립스 스타디온 디렉터 Sjors van den Boogaart는 GLOW 기간에는 평소 경기장에 오지 않는 사람도 포함해 폭넓게 문을 연다고 밝혔다.

상연은 11월 7일(토)~14일(토)의 8일 밤으로, 매일 밤 18:30, 19:15, 20:00, 20:45의 4회. 티켓은 1인 2유로(수수료 별도)로, 9월 28일 gloweindhoven.nl/tickets에서 판매가 시작되었다. 경기장에 매표소는 없으며, 온라인으로만 살 수 있다. 3세 이하는 보호자가 동반하면 무료이며, 휠체어용 티켓도 있다. 날씨 때문에 드론이 안전하게 날 수 없는 경우에는 중지될 수 있다. 그 경우 메일로 알리고 다른 회차로 바꾸기 위한 링크를 보내지만, 환불은 하지 않는다. 로스는 ‘티켓을 사는 것이 이런 특별한 프로젝트를 가능하게 하는 GLOW의 활동을 지원하는 일이 된다’고 말했다.

시 중심부 경로: 약 5km를 순환

에인트호번 시내 경로는 중심부를 도는 약 5km의 순환 코스다. 5월 발표에 따르면 18 셉템버르 광장(18 Septemberplein), 빅토리아 공원(Victoriapark), Emmasingel, 시청 광장(Stadhuisplein), 카타리나 교회(Catharinakerk), Smalle Haven, 마르크트 광장(Markt) 등을 지난다. 정해진 출발점은 없으며, 경로의 어디에서든 걷기 시작할 수 있다. 작품 수는 공식 웹사이트의 실용 정보 페이지가 ‘약 30’, 지역 페이지가 ‘24’로 적고 있어, 10월 25일 기준으로 기재가 엇갈린다.

In-Line v360(시청 광장)

튀르키예의 스튜디오 Nohlab이 만든, 360도를 둘러싸는 공간 작품. 밖에서도 안에서도 체험할 수 있으며, 바뀌어 가는 기하학적 콜라주와 선, 공간의 착시가 소리와 움직임과 빛의 조합으로 나타난다고 작품 페이지는 설명한다. 5월 발표는 Nohlab이 시청 광장에 13.5m의 대형 인스톨레이션을 만든다고 밝혔다.

MACHINA(18 셉템버르 광장)

플랑드르의 아티스트 집단 BOBOLITO&Co의 작품. GLOW는 9월 4일~30일 웹사이트에서 셀카 사진을 모았다. 모인 사진은 선화로 만들어 아크릴판(Plexiglas)으로 잘라 내며, 약 1,000명의 초상이 광장 위에 매달려 하나의 빛의 작품이 된다. 선화는 미술가 알렉산더 콜더(Alexander Calder)의 선으로 그린 초상에서 착상했다. 사진과 함께 녹음된 짧은 메시지는 작품 주위에 흐르는 소리에 넣는다.

5월 발표는 18 셉템버르 광장의 작품을 Tom & Lien Dekyvere의 ‘Macchina’로 소개했다. 9월 3일 발표와 작품 페이지는 작가를 BOBOLITO&Co, 작품명을 ‘MACHINA’로 적고 있다.

Contours of the City(Clausplein)

작가, 시의 시인, 빛의 작가, 디자이너로 이루어진 에인트호번의 집단 Ploeg-e가 지역 공중보건 기관 GGD Brabant-Zuidoost와 손잡은 작품. 이 기관의 본부 앞 Clausplein에서 빛나는 사람의 실루엣이 모여 도시의 스카이라인을 그린다. GGD Brabant-Zuidoost의 100주년에 맞춘 기획으로, 디렉터 Anne-Marijn de Wit는 ‘GLOW는 지역의 폭넓은 사람들과 대화할 기회가 된다’고 말했다.

BRICK(마르크트 광장)

GLOW는 10월 20일 레고 그룹(LEGO Group)이 2026년 회차의 새 파트너가 된다고 발표했다. Jan Fabel, Pim Rongen, Erwin Steijlen 3명으로 이루어진 팀 Captain Energy가 레고 블록의 시각 언어를 빛과 리듬과 움직임으로 바꾸어, 마르크트 광장을 둘러싼 파사드에서 약 5분의 빛의 쇼를 선보인다. 이 팀이 GLOW에서 작품을 선보이는 것은 6번째다.

그 밖의 작품

• ‘Behind The Walls’: 벨기에 미술가 Nathalie Maufroy가 Steentjeskerk를 새로운 눈으로 다시 바라보는 작품.

• ‘Signal CP1919’: 에인트호번의 스튜디오 Oscillating Matter에서 활동하는 빛의 작가 Ricky van Broekhoven이 고속으로 자전하는 중성자별 CP1919를 소재로 한 작품을 Ventoselaan에서 처음으로 야외에서 선보인다.

• ‘Wij zijn Eindhoven’: 에인트호번의 독학 유화가 Daan van der Linden이 시의 유명 인사들을 그린 유화 초상을 고해상도로 크게 확대해 안쪽에서 비춘다(PSV Parking O-Oost).

• 라보뱅크(Rabobank)의 빛의 프로젝트: 라보뱅크가 Beeldjutters와 손잡고 PSV 에인트호번(PSV Eindhoven)을 축으로 도시와 스포츠와 GLOW를 잇는다.

• ‘Fable Light(Fabellicht)’: Hugo Vrijdag와 어린이들의 작품. 이야기를 그림자극으로 보여 주며, 어린이들이 하나씩 직접 만든 나선형 랜턴이 놓인다. 카타리나 교회와 주변 지역 곳곳에서 전시하며, 2026년 9월부터 학교에서 진행하는 교육 프로그램에 지역 어린이 1만 5,000명이 참여한다.

주변 5개 지역: 펠트호번에 12개 작품

GLOW는 시 밖에도 작품을 둔다. 2026년에는 베스트, 오이르스호트, 펠트호번, 헬몬트, 리스하우트가 회장이 된다. 리스하우트의 작품은 공식 웹사이트에서 ‘GLOW Laarbeek’ 페이지에 정리되어 있다. 시간은 모두 18:30~22:00으로, 에인트호번(18:30~23:00)보다 1시간 일찍 끝난다.

10월 25일 기준 공식 웹사이트의 지역 페이지에 실린 작품은 펠트호번이 12건, 베스트가 9건, 오이르스호트와 리스하우트가 각 6건으로, 모두 각지에서 전시하는 ‘Fable Light’를 포함한다. 헬몬트 페이지에 실린 것은 ‘Fable Light’뿐이다.

펠트호번에는 ASML과 에프텔링(Efteling)의 ‘Connecting your Love’, Titia Ex의 ‘Flower of the Universe’, Hugo Vrijdag의 ‘Sunflowers for Van Gogh’ 등이 놓인다. 오이르스호트는 역사적인 중심부에서 유산을 새로운 시점으로 체험할 수 있다며, Sigrid Sandmann의 ‘Silent Voices’, Titia Ex의 ‘The Walk’ 등을 둔다. 베스트에서는 ONDA studio의 ‘FACES’, OCUBO의 ‘Human Tiles’ 등을 전시한다.

헬몬트에는 GLOW가 올해 처음 진행한 공모 ‘Talent Call’에서 선정된 작품이 더해진다. 브레인포트 지역의 만드는 이들에게 GLOW 2026을 위한 빛의 인스톨레이션을 모집한 공모로, 5월 21일 발표에 따르면 40건이 넘는 응모가 있었다. 선정된 것은 Jolie Smets와 Robin van Soelen의 ‘GLOW Dance Collective’. 관람객이 함께 몸을 움직이며 놀이하듯 연결을 체험하는 인스톨레이션이라고 한다.

요금과 시간: 경로는 무료, 드론은 2유로

GLOW는 공공 공간에서 여는 무료 빛의 축제라고 공식 웹사이트의 실용 정보 페이지는 설명한다. 유료인 것은 필립스 스타디온의 드론 작품(1인 2유로)이며, 종이 지도도 기간 중 2유로에 판매한다. 기간 전부터 온라인 인터랙티브 지도도 공개한다.

경로는 전체를 휠체어로 지날 수 있다. 뇌전증 발작을 일으키기 쉬운 사람에게는 방문을 권하지 않는다고 한다. 기간 중에는 매일 18:00~24:00 중심부 일부 도로의 통과 교통을 막기 때문에, 주최 측은 대중교통이나 자전거로 방문할 것을 권한다. 시내의 역은 에인트호번 중앙역(Eindhoven Centraal)과 Strijp-S역 2곳이다.

가이드 투어도 있다. 공식 웹사이트는 ASML의 무료 가이드 투어, Eindhoven247의 투어, 3곳의 레스토랑에서 3가지 요리를 맛보는 미식 투어 등을 소개하고 있다.

【기간】2026년 11월 7일(토)~14일(토)
【시간】에인트호번 18:30~23:00, 주변 지역 18:30~22:00
【장소】에인트호번시 중심부(약 5km 경로), 베스트, 오이르스호트, 펠트호번, 헬몬트, 리스하우트(네덜란드)
【요금】무료(필립스 스타디온의 ‘The Breathing Collective’는 1인 2유로, 수수료 별도)
【주최】GLOW 재단(Stichting GLOW)
【공식 웹사이트】https://gloweindhoven.nl/en/

운영과 규모: 비영리 재단, 관람객은 ‘수십만 명’

GLOW를 운영하는 것은 비영리 재단으로, 이익을 목적으로 하지 않고 사명만으로 움직이는 조직이라고 공식 웹사이트는 설명한다. 연중 활동하는 핵심 팀은 소수이며, 11월 축제 전과 기간 중에 인원을 늘린다. 창설 파트너는 에인트호번시와 시그니파이이며, 주요 파트너로 ASML, BIZ Eindhoven Centrum, 라보뱅크, Photon Jobs, TNO, Smart Photonics의 로고가 나란히 있다. MACHINA는 ‘GLOW의 친구들(Friends of GLOW)’의 후원으로 실현되었다고 한다.

관람객에 대해 공식 웹사이트는 ‘수십만 명(hundreds of thousands)’이라고 표현한다. 20회째였던 2025년(11월 8일~15일)의 총괄(11월 16일)도 정확한 인원은 밝히지 않았다. 라마커스는 ‘에인트호번과 주변 지역에서 100만 명이 넘는 사람이 GLOW를 찾았다 해도 놀라지 않는다’고 말하면서도, 정확한 수는 파악할 수 없다고 했다. 같은 총괄에 따르면 조사 회사 Markteffect의 연례 관람객 조사에서 65%가 배경이나 처지와 관계없이 누구를 위한 축제라고 느꼈고, 43%가 지역 사람들 간의 연결을 강화한다고 답했다.

작품 수는 늘어 왔다. 공식 웹사이트의 연표에 따르면 2006년은 15개 작품, 2010년은 21개 작품, 2015년은 26개 작품, 2024년은 에인트호번 시내에서만 33개 작품이었다. 2025년 회차에 대해 GLOW는 개막 전 발표에서 시내와 주변 지역을 합쳐 87개 작품이라며, ‘유럽 빛의 축제 가운데 최다’라고 밝혔다.

GLOW는 2026년 3월 9일 잔드보르트(Zandvoort)에서 열린 전국 이벤트 회의에서 2026년 National Event Awards 그랑프리를 받았다. 해외에서는 멕시코 푸에블라(Puebla)에서 현지의 Traffic Light de Mexico가 GLOW의 감수 아래 ‘GLOW Mexico’를 열었으며, 4월 11일·12일 첫 주말에 29만 7,111명이 찾았다고 GLOW는 발표했다.

편집부의 시선

2026년 회차 운영 면의 특징은 무료 축제라는 형태를 유지하면서 정원이 있는 회장에만 저렴한 입장권을 둔 점에 있다. 약 5km의 경로와 주변 지역의 작품은 무료이며, 필립스 스타디온의 드론 작품만 1인 2유로로 했다. 작품 페이지는 경기장 정원이 한정되어 있다고 설명하며, 로스는 구매가 작품의 실현을 뒷받침한다고 말한다. 입장 관리와 비용 일부를 관객이 분담하는 구조를 낮은 가격으로 양립시키는 방식이다.

또 하나는 참여 구조가 많다는 점이다. 지역 어린이 1만 5,000명이 참여하는 ‘Fable Light’, 약 1,000명의 셀카 사진으로 만드는 ‘MACHINA’, 브레인포트 지역의 만드는 이들을 대상으로 한 첫 공모 ‘Talent Call’, 지역 젊은 작가의 작품을 관객과 심사위원이 선정하는 ‘Talent Awards’(관객상 1,000유로, 심사위원상 2,000유로)가 같은 기간에 나란히 열린다. 공식 웹사이트는 연결과 창의성을 통해 사회적 유대를 강화하는 것을 GLOW의 중심 목표로 내걸고 있다. 테마 ‘CONNECT’는 이 목표를 작품 선정과 참여 구조 양쪽에 반영한 것으로 읽힌다.

관람객 수를 다룰 때는 주의가 필요하다. GLOW는 2025년 총괄에서 정확한 인원을 밝히지 않고, ‘100만 명을 넘어도 놀라지 않는다’는 전임 디렉터의 말에 그쳤다. 라마커스 자신이 정확한 수는 파악할 수 없다고 말했듯, 출입이 자유로운 경로형 행사에서 인원을 세기는 어렵다. 일본 국내 빛의 행사의 관람객 수 공표 사례는 빛의 행사 관람객 수와 경제 효과 정리에서 정리하고 있다. GLOW의 규모를 비교할 때는 작품 수(2025년은 시내와 주변을 합쳐 87개 작품)나 회장이 되는 지역 수처럼 주최 측이 구체적으로 제시하는 숫자를 실마리로 삼는 편이 확실하다. 베를린의 페스티벌 오브 라이츠도 2026년 약 300만 명이라는 발표에서 집계 방법을 밝히지 않았다.

자주 묻는 질문

GLOW Eindhoven 2026은 무료로 볼 수 있나?

경로의 작품은 무료로 볼 수 있다. 유료인 것은 필립스 스타디온의 드론 작품 ‘The Breathing Collective’로, 1인 2유로(수수료 별도)다. 기간 중 판매하는 종이 지도도 2유로.

드론 쇼는 언제, 어디에서 볼 수 있나?

11월 7일(토)~14일(토) 매일 밤 필립스 스타디온에서 18:30, 19:15, 20:00, 20:45의 4회 상연한다. 1회는 약 15분. 티켓은 온라인 판매만 하며, 경기장에 매표소는 없다.

에인트호번 이외의 회장은?

베스트, 오이르스호트, 펠트호번, 헬몬트, 리스하우트에서도 작품을 전시한다. 시간은 각지 모두 18:30~22:00. 작품 목록은 공식 웹사이트의 지역 페이지에 실려 있다.

※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 필립스 스타디온에서 열린 TWOFIFTYK의 빛의 쇼 ‘GAME:ON’(촬영: Bart van Overbeeke, GLOW의 2026년 5월 21일 발표에서 인용)

※이 기사는 GLOW 재단의 공식 발표(2025년 11월~2026년 10월)와 공식 웹사이트의 정보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부