라이트 아트란: 플래빈, 터렐, 엘리아슨부터 일본 작가까지, 대표작과 볼 수 있는 곳

라이트 아트는 빛 그 자체를 작품의 소재나 주제로 삼는 미술을 가리키는 말이다. 가나자와 21세기 미술관에서는 10월 31일(토)부터 제임스 터렐의 〈가스웍스〉(1993년)가 16년 만에 전시된다. 도쿄도현대미술관에서는 빛의 반사와 투과를 끌어들인 다다 미나미의 회고전이 12월 6일(일)까지 열리고 있다. 이 기사에서는 댄 플래빈, 터렐, 올라퍼 엘리아슨, 일본 작가들의 대표작을 따라가고, 일본 국내에서 상설 작품을 볼 수 있는 곳을 소개한다.

해외에서도 일본에서도 빛 작품의 새로운 움직임이 이어진다. 덴마크의 아로스 오르후스 미술관은 2026년 6월 19일 터렐의 100번째 스카이스페이스 〈As Seen Below – The Dome, a Skyspace by James Turrell〉을 공개했다. 후쿠시마현 도미오카마치에서는 미야지마 다쓰오가 LED 카운터 3,000개를 쓰는 작품을 항구 전시하는 ‘시간의 바다 도호쿠 미술관’이 2029년에 개관할 예정이다.

라이트 아트란: 프로젝션 매핑, 일루미네이션과의 차이

이 기사에서는 조명 기구나 자연광 등 빛 그 자체를 소재나 주제로 삼는 작품을 라이트 아트로 다룬다. 지추 미술관은 터렐을 ‘빛 그 자체를 아트로 제시하는’ 작가로 소개한다. 미국의 내셔널 갤러리 오브 아트는 플래빈이 30년 넘게 형광등의 예술적 가능성을 추구했다고 설명한다.

보는 사람의 지각에 작용하는 것을 중시하는 작품도 있다. 가나자와 21세기 미술관은 터렐의 〈블루 플래닛 스카이〉를 지나가는 빛을 포착해 인간의 지각 체험(보는 것, 느끼는 것)에 작용하는 작품이라고 설명한다. 다카마쓰시미술관은 테크놀로지의 발전과 함께 빛과 소리와 영상의 사용이 친숙해지면서 설치 형식의 작품이나 관객이 참여하는 작품이 정착해 갔다고 밝혔다.

프로젝션 매핑과는 빛을 쓴다는 점에서 겹친다. 일반재단법인 프로젝션 매핑 협회의 이시다 미치유키는 학술지 『광학』(2014년)에서 이 기법을 해설했다. 투영할 대상에 맞춰 디자인한 CG 영상 등을 영사할 때 배치해 겹치는 것을 ‘매핑’이라고 설명하고 있다(자세한 내용은 프로젝션 매핑이란). 이 기사에서 소개하는 작품의 상당수는 영상을 비추는 것이 아니라 형광등이나 LED, 네온관, 하늘에서 오는 빛을 직접적인 소재로 삼는다.

기간 면에서도 차이가 있다. 겨울 일루미네이션이나 프로젝션 매핑의 상당수는 계절이나 기간을 정한 행사로 열린다(도쿄·간토 일루미네이션 정리). 이에 비해 이 기사에서 다루는 일본 국내 작품의 상당수는 미술관의 항구 전시나 소장품이다. 다만 해 뜰 무렵과 해 질 무렵에 조명 ‘라이트 프로그램’을 진행하는 빛의 관처럼 시간과 함께 빛을 연출하는 작품도 있다.

시판 형광등을 소재로: 댄 플래빈

댄 플래빈(1933~1996)은 1963년부터 시판 형광등을 작품의 주된 소재로 삼았다. 내셔널 갤러리 오브 아트에 따르면 전환점이 된 작품은 〈the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)〉다. 그에 앞선 1961년에는 백열등과 형광등을 나무 등으로 만든 얕은 상자형의 정사각형 구조물에 부착하는 ‘icons’ 시리즈를 시작했다.

쓴 것은 규격품 형광관이었다. 색은 빨강, 파랑, 초록, 분홍, 노랑, 자외선과 네 종류의 흰색으로 한정했고, 형태는 2, 4, 6, 8피트의 직관과 1972년부터의 원형으로 좁혔다. 이 미술관은 소재를 제한한 것이 제약이 아니라 가능성을 연 것이었다고 설명한다.

후년에는 장소에 맞춘 대규모 작품이 중심이 되었다. 뉴욕주 브리지햄프턴에서는 옛 교회를 개조한 시설이 1983년 댄 플래빈 아트 인스티튜트로 설립되었고, 밀라노 성당의 작품은 사후에 완성되었다. 2004년부터 2007년까지는 디아 미술재단이 내셔널 갤러리 오브 아트와 협력해 기획한 회고전이 미국과 유럽을 순회했다.

제임스 터렐과 올라퍼 엘리아슨: 하늘의 빛과 인공의 태양

제임스 터렐은 1943년 미국 로스앤젤레스에서 태어났다(가나자와 21세기 미술관). 아로스 오르후스 미술관에 따르면 반세기 넘게 빛과 공간, 하늘을 다뤄 온 작가로, 1960년대에는 캘리포니아 ‘라이트 앤드 스페이스’ 운동의 중심인물이 되었다. 1977년에는 미국 애리조나주 북부 휴화산의 분석구를 손에 넣어, 그 내부에 지상과 천공의 현상을 육안으로 관측하는 장을 만드는 ‘로든 크레이터’에 착수했다.

시리즈 중 하나로 ‘스카이스페이스’가 있다. 아로스 오르후스 미술관은 하늘을 향한 개구부를 가진 건축 공간이라는 단순한 발상이 깊은 체험을 낳는다고 설명한다. 100번째 작품에는 하늘을 보는 ‘Open Sky’, 개구부를 닫는 ‘Colour Shift’, 일출과 일몰에 맞춰 내부 빛의 색이 바뀌는 ‘Twilight’의 세 가지 감상 방식이 있다. 터렐 자신은 지금까지 가장 야심 찬 스카이스페이스라고 말했다고 한다.

일본에서도 여러 작품을 체험할 수 있다. 가가와현 나오시마의 지추 미술관은 〈아프럼, 페일 블루〉(1968년), 〈오픈 필드〉(2000년), 〈오픈 스카이〉(2004년)를 항구 설치하고 있다. 초기부터 현재까지의 시리즈에서 고른 3작품을 연대순으로 체험할 수 있다. 같은 나오시마의 이에 프로젝트 ‘미나미데라’에서는 안도 다다오가 작품 크기에 맞춰 새로 지은 건물에서 〈Backside of the Moon〉(1999년)을 보여 준다.

가나자와 21세기 미술관의 항구 전시 작품 〈블루 플래닛 스카이〉(2004년)는 정사각형 천장 중앙을 정사각형으로 잘라 내어 하늘로 시선을 이끄는 방이다. 사계절 내내 아침부터 밤까지 변하는 빛을 체감하도록 이끈다고 한다. 미토 예술관은 합판과 우레탄, 백열등, 카펫으로 만든 〈소프트 셀〉(1992년)을 소장하고 있다(Art Platform Japan의 소장품 검색 ‘SHŪZŌ’).

니가타현 도카마치시의 ‘빛의 관’은 제1회 ‘대지의 예술제 에치고쓰마리 아트 트리엔날레’(2000년)에서 터렐의 작품으로 만들어졌다. 명상을 위한 게스트하우스로 구상되었으며, 터렐은 다니자키 준이치로의 『음예예찬(그늘에 대하여)』에서 구상을 얻었다고 한다. 2층의 ‘아웃사이드 인’은 지붕이 미끄러져 열려, 유리가 없는 천창으로 하늘을 볼 수 있다. 1층 욕실에서는 밤에 광섬유 조명으로 욕조 물속이 빛으로 가득 찬다.

올라퍼 엘리아슨은 1967년 덴마크 코펜하겐에서 태어났다(가나자와 21세기 미술관). 대표작 중 하나가 영국 테이트 모던 터바인 홀에서 2003년 10월 16일부터 2004년 3월 21일까지 공개한 〈The weather project〉다. 테이트는 날씨를 출발점으로 경험과 매개, 표상에 대해 생각하는 작품이라고 설명한다.

작가의 공식 웹사이트에 따르면 반원형 스크린과 거울 천장, 인공 안개로 태양의 착각을 만든 작품이다. 천장에는 거울 필름을 붙인 알루미늄 틀을 매달아 홀의 용적을 시각적으로 두 배로 만들었다. 안쪽 벽의 반원형 스크린은 약 200개의 단일 주파수 조명으로 뒤에서 비췄다. 반원과 그 거울상은 안개 너머의 거대한 석양처럼 보였고, 홀 안쪽까지 걸어가면 태양의 구조가 보였다고 한다.

가나자와 21세기 미술관 광장에 면한 〈컬러 액티비티 하우스〉(2010년)는 시안, 마젠타, 옐로의 색유리 벽이 한 점을 중심으로 소용돌이 모양의 파빌리온을 만든다. 보는 위치와 사람의 움직임에 따라 빛의 영역이 섞이며, 중앙의 광원은 일몰부터 새벽까지 색이 있는 등대처럼 빛난다고 한다.

일본의 작가: 다나카 아쓰코, 다다 미나미, 미야지마 다쓰오

다카마쓰시미술관은 11월 29일(일)까지 소장품을 축으로 일본 현대미술의 역사와 전개를 ‘움직이다’를 키워드로 따라가는 전시회를 열고 있다. 전시장에는 다나카 아쓰코의 〈전기 드레스〉(1956/86년)와 미야지마 다쓰오의 〈Counter Line No.1〉(1988년) 등 이 미술관의 소장품이 놓인다.

다다 미나미(1924~2014)는 고도 경제 성장기에 보급된 공업 소재와 가공 기술을 예술 표현에 도입한 작가다. 도쿄도현대미술관에 따르면 제작의 손자국을 느끼게 하지 않는 무기질한 표면에 빛의 반사와 투과, 굴절, 흔들림을 끌어들였다. 약 7,600개의 유리 블록으로 된 제국호텔 도쿄의 빛의 벽 〈여명〉(1970년)도 맡았다. 이 미술관의 회고전 ‘다다 미나미: 빛, 늠름하게 흔들리다’는 12월 6일(일)까지 열리고 있다(다다 미나미전 기사).

미야지마 다쓰오는 1957년 도쿄에서 태어났다. 1988년 베네치아 비엔날레 신인 부문에 초대되어 디지털 숫자를 쓴 작품을 발표했다(주식회사 The Chain Museum의 발표 자료). 공식 웹사이트는 작품의 콘셉트로 ‘Keep Changing’ ‘Connect with Everything’ ‘Continue Forever’의 세 가지를 내건다. 모든 것은 변화하고, 서로 관계를 맺으며, 영원히 이어진다는 사고방식이다.

지바시미술관이 소장한 〈땅의 하늘〉(1996년)은 발광 다이오드와 IC, 전선, 목제 패널로 된 지름 980cm의 설치 작품이다. 수복을 마치고 11월 23일(월·공휴일)까지 이 미술관의 특별전에서 공개되고 있다. TV 아사히가 소장한 〈Counter Void〉(2003년)는 높이 3.2m의 디지털 카운터 6기가 서로 다른 속도로 9부터 1까지를 세며, 0은 표시하지 않는 작품이다. 작가의 공식 웹사이트에 따르면 소재는 흰 네온관과 필름 유리 등으로, 낮과 밤에 보이는 모습이 달라진다.

나오시마의 이에 프로젝트 ‘가도야’에서는 〈Sea of Time '98〉을 볼 수 있다. 나오시마 주민들이 제작에 참여한 작품으로, 베네세 아트 사이트 나오시마는 현대미술이 지역과 섬 주민의 생활에 개입하는 계기도 되었다고 설명한다. 동일본대지진을 계기로 시작된 ‘시간의 바다 - 도호쿠’도 사람들과 협업하는 프로젝트다. 참가자 3,000명이 ‘9에서 1’로 세는 LED 카운터의 시간을 한 사람씩 설정하고, 그 3,000개가 22.5×40m의 수반에서 빛나는 작품이다.

편집부의 시선

라이트 아트는 같은 작품이라도 찾는 시간과 계절, 날씨에 따라 보이는 모습이 달라진다. 지추 미술관은 자연광에 따라 작품과 공간의 표정이 하루 동안, 또 사계절을 통해 바뀐다고 설명한다. 빛의 관의 천창은 비나 눈, 악천후일 때는 열 수 없다. 방문할 시간대를 고르는 것도 감상의 일부가 된다.

광원의 변화는 작품을 남기는 일에도 관련된다. 가나자와 21세기 미술관은 휴관 전 마지막 특별전에서 작품의 계승에는 소재의 경년 변화와 장비의 구식화 등에 따른 불확실성이 따른다며, 수복과 장비 갱신 과정도 보여 준다.

일본에서는 수은에 관한 미나마타 협약의 결정에 따라 일반 조명용 형광램프의 제조와 수출입이 2026년 말부터 2027년 말에 걸쳐 단계적으로 폐지된다(경제산업성·환경성. 재고품 판매와 기존 제품 사용은 폐지 후에도 가능). 친숙한 제품을 광원으로 삼는 작품을 보는 것은 이러한 계승의 현장을 접하는 일이기도 하다.

일본 국내에서 상설 작품을 볼 수 있는 주요 장소

터렐과 미야지마, 엘리아슨의 작품을 상설로 볼 수 있는 주요 장소를 소개한다. 개관 시간과 요금은 2026년 10월 21일 기준으로 공식 웹사이트에서 확인할 수 있었던 것만 실었다.

지추 미술관(가가와·나오시마)

2004년에 설립된 안도 다다오 설계의 미술관으로, 건물 대부분을 지하에 묻었다. 터렐의 3작품을 모네의 〈수련〉, 월터 드 마리아의 작품과 함께 항구 설치하고 있다. 매주 금요일·토요일에는 일몰에 맞춰 〈오픈 스카이〉를 45분간 감상하는 나이트 프로그램(어른 3,700엔, 6~15세 1,000엔, 정원 30명)이 있다. 섬을 도는 방법은 나오시마·데시마·이누지마 아트 가이드에서 소개하고 있다.

【개관 시간】10:00~17:00(최종 입관 16:00)
【휴관일】월요일(공휴일·휴일인 경우 개관하고 다음 날 휴관). 2027년 1월 12일(화)~3월 19일(금)은 정기 유지 보수로 휴관
【요금】온라인은 평일 2,500엔·토일·공휴일 2,700엔, 창구는 평일 2,800엔·토일·공휴일 3,000엔. 15세 이하 무료
【예약】일시 지정 예약제(온라인 티켓이 매진된 날은 창구에서도 판매하지 않음)
【촬영】관내는 불가(접수처 앞까지는 가능)
【공식 웹사이트】https://benesse-artsite.jp/art/chichu.html

이에 프로젝트 ‘미나미데라’ ‘가도야’(가가와·나오시마)

혼무라 지구의 빈집 등을 개수해 공간 그 자체를 작품으로 만든 이에 프로젝트 가운데 ‘미나미데라’에서 터렐, ‘가도야’에서 미야지마 다쓰오의 작품을 볼 수 있다. ‘미나미데라’는 작품의 성격상 5세 이하는 입장할 수 없으며, 촬영도 할 수 없다.

【개관 시간】‘미나미데라’ 10:00~16:30(최종 접수 16:05), ‘가도야’ 10:00~12:00, 13:00~16:30
【휴관일】월요일(공휴일인 경우 개관하고 다음 날 휴관). 2027년 1월 12일(화)~18일(월)은 정기 유지 보수로 휴관
【요금】‘미나미데라’는 온라인 600엔·창구 700엔으로 예약 필요. ‘가도야’는 5채 공통 티켓(온라인 1,200엔·창구 1,400엔) 또는 1채 티켓(온라인 600엔·창구 700엔). 15세 이하 무료
【공식 웹사이트】https://benesse-artsite.jp/art/arthouse.html

가나자와 21세기 미술관(이시카와·가나자와)

항구 전시 작품으로 터렐의 〈블루 플래닛 스카이〉와 엘리아슨의 〈컬러 액티비티 하우스〉가 있다. 특별전 ‘오늘에서 내일로: 작품을 계승하는 것’(10월 31일(토)~2027년 4월 18일(일))에서는 터렐의 〈가스웍스〉를 체험할 수 있다. 체험은 무료지만 당일 관람권이 필요하며, 1인 약 10분의 시간 지정제로 오전과 오후 회차에 각 최대 8명이다. 대규모 수선 공사로 2027년 5월 6일부터 2028년 3월까지 휴관할 예정이다.

【개관 시간】전시 존 10:00~18:00(금·토요일은 20:00까지), 교류 존 9:00~22:00
【휴장일】전시 존은 월요일(휴일인 경우 직후 평일)과 연말연시, 교류 존은 연말연시
【요금】교류 존(건물 입관)은 무료. ‘오늘에서 내일로’는 일반 1,200엔(WEB·단체 1,000엔), 대학생 800엔, 초·중·고생 400엔, 65세 이상 1,000엔. 항구 전시 작품 감상 조건은 공식 웹사이트에서 확인
【공식 웹사이트】https://www.kanazawa21.jp/

빛의 관(니가타·도카마치시)

당일 견학과 숙박을 할 수 있다. 2층 ‘아웃사이드 인’의 지붕은 비나 눈, 악천후일 때는 움직일 수 없다. 사진은 개인적으로 즐기는 범위에 그치도록 요청하고 있다. 숙박객의 저녁 식사는 직접 가져오거나 직접 만들어야 한다.

【견학 시간】11월 1일~3월 31일은 11:30~15:00(최종 입관 14:30), 4월 1일~10월 31일은 12:00~15:30(최종 입관 15:00)
【휴관일】12월~2월은 매주 화요일·수요일, 3월은 매주 수요일(이 밖에 견학할 수 없는 날이 있음)
【견학 요금】중학생 이상 800엔, 초등학생 400엔, 초등학생 미만 무료(현금만)
【숙박】공식 웹사이트에서 예약(선착순)
【소재지】니가타현 도카마치시 우와노코 2891
【공식 웹사이트】https://www.hikarinoyakata.com/

※내용은 2026년 10월 21일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

자주 묻는 질문

라이트 아트와 프로젝션 매핑은 어떻게 다른가?

둘 다 빛을 쓰지만, 프로젝션 매핑은 투영할 대상에 맞춰 디자인한 영상을 영사할 때 겹치는 기법으로 설명된다(이시다 미치유키, 『광학』 2014년). 이 기사에서 소개한 작품의 상당수는 형광등이나 LED, 네온관, 하늘에서 오는 빛 등을 소재로 하며, 미술관의 항구 전시나 소장품으로 남아 있다.

터렐의 작품을 보려면 예약이 필요한가?

시설에 따라 다르다. 지추 미술관은 일시 지정 예약제이며, 나오시마의 ‘미나미데라’도 예약이 필요하다. 가나자와 21세기 미술관의 〈가스웍스〉는 당일 접수·선착순의 시간 지정제로, 당일 관람권이 필요하다. 빛의 관은 공식 웹사이트의 견학 안내에 예약 관련 기재가 없으며, 숙박은 예약제다.

겨울에 방문할 때 주의할 점은?

지추 미술관은 2027년 1월 12일(화)부터 3월 19일(금)까지 정기 유지 보수로 휴관한다. 빛의 관은 11월부터 견학 시간이 짧아지며, 12월~2월은 화요일과 수요일이 휴관이다. 가나자와 21세기 미술관은 2027년 5월 6일부터 장기 휴관에 들어갈 예정이며, 〈가스웍스〉를 전시하는 특별전은 4월 18일(일)까지다.

※대표 이미지: 미야지마 다쓰오 〈Sea of Time - TOHOKU〉[부분] 2020년, photo: Nobutada Omote(주식회사 The Chain Museum의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 각 미술관·재단·기관의 공식 발표와 공개 자료(2026년 10월 21일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부