什么是光艺术（Light Art）｜从弗莱文、特瑞尔、埃利亚松到日本艺术家　代表作与观赏地点

光艺术（Light Art）一词，用来指称以光本身作为作品素材或主题的美术。金泽21世纪美术馆自10月31日（周六）起，时隔16年再次展出詹姆斯・特瑞尔（James Turrell）的「Gasworks」（1993年）。东京都现代美术馆正在举办运用光的反射与透射的多田美波回顾展，展期至12月6日（周日）。本文追溯丹・弗莱文（Dan Flavin）、特瑞尔、奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson）以及日本艺术家的代表作，并介绍在日本国内可以观赏常设作品的地点。

海外与日本国内，光艺术作品的新动向持续不断。丹麦的奥胡斯ARoS美术馆于2026年6月19日公开特瑞尔的第100座天空空间（Skyspace）「As Seen Below – The Dome, a Skyspace by James Turrell」。在福岛县富冈町，永久展示宫岛达男使用3,000个LED计数器作品的“时之海 东北 美术馆”，预定于2029年开馆。

什么是光艺术？与投影映射、灯饰的区别

本文把以照明器具或自然光等光本身为素材或主题的作品视为光艺术。地中美术馆介绍特瑞尔是“把光本身作为艺术呈现”的艺术家，美国国家美术馆说明弗莱文在30多年间持续探索荧光灯的艺术可能性。

也有重视作用于观者知觉的作品。金泽21世纪美术馆说明，特瑞尔的「Blue Planet Sky」是捕捉流逝的光、作用于人的知觉体验（看、感受）的作品。高松市美术馆表示，随着技术发展，光、声音与影像的使用变得日常，装置形式的作品与观众参与的作品逐渐普及。

光艺术与投影映射在使用光这一点上有所重叠。一般财团法人投影映射协会的石多未知行在学术期刊《光学》（2014年）中解说这一手法，把配合投影对象设计的CG影像等在放映时加以配置、重叠称为“映射”（详见什么是投影映射）。本文介绍的作品大多并非投射影像，而是直接以荧光灯、LED、霓虹灯管、来自天空的光为素材。

在展期上也有差异。冬季的灯饰与投影映射，多以限定季节或期间的活动形式举办（东京・关东灯饰汇总）。相对地，本文提及的日本国内作品多为美术馆的永久展示或藏品。不过，也有像在日出与日落时段进行照明“灯光节目”的光之馆那样，随时间演绎光的作品。

以市售荧光灯为素材：丹・弗莱文

丹・弗莱文（1933至1996）自1963年起以市售荧光灯为作品的主要素材。据美国国家美术馆介绍，转折点是作品「the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)」。在此之前的1961年，他已开始“icons”系列，把白炽灯与荧光灯安装在以木材等制作的浅箱形正方形结构上。

他使用的是规格品荧光灯管，颜色限于红、蓝、绿、粉、黄、紫外线与4种白色，形状则限于2、4、6、8英尺的直管与1972年起的圆形。该馆说明，限制素材并非束缚，而是开启了可能性。

晚年以配合场所的大型作品为主。纽约州布里奇汉普顿由旧教堂改建的设施于1983年成立为丹・弗莱文艺术中心（Dan Flavin Art Institute），米兰教堂的作品则在他身后完成。2004年至2007年，迪亚艺术基金会与美国国家美术馆合作策划的回顾展在美国与欧洲巡回。

詹姆斯・特瑞尔与奥拉维尔・埃利亚松：天空之光与人造太阳

詹姆斯・特瑞尔1943年生于美国洛杉矶（据金泽21世纪美术馆）。据奥胡斯ARoS美术馆介绍，他半个多世纪以来持续处理光、空间与天空，在1960年代成为加州“光与空间”（Light and Space）运动的核心人物。1977年，他买下美国亚利桑那州北部一座休眠火山的火山渣锥，致力于在其内部打造以肉眼观测地面与天空现象的场所“罗丹火山口”（Roden Crater）。

其系列之一是“天空空间”（Skyspace）。奥胡斯ARoS美术馆说明，拥有向天空开口的建筑空间这一简单构想，能带来深刻的体验。第100件作品有3种观看方式：观看天空的“Open Sky”、关闭开口的“Colour Shift”，以及内部光色随日出与日落变化的“Twilight”。据说特瑞尔本人称其为迄今最具野心的天空空间。

在日本也可以体验多件作品。香川县直岛的地中美术馆永久设置「Afrum, Pale Blue」（1968年）、「Open Field」（2000年）、「Open Sky」（2004年），可依年代顺序体验从早期到现在的系列中精选的3件作品。同在直岛的家Project“南寺”，在安藤忠雄配合作品尺寸新建的建筑中展示「Backside of the Moon」（1999年）。

金泽21世纪美术馆的永久展示作品「Blue Planet Sky」（2004年），是把正方形天花板中央切出正方形、把视线引向天空的房间，促使观众体验从早到晚、四季变化的光。水户艺术馆收藏有以胶合板、聚氨酯、白炽灯、地毯制作的「Soft Cell」（1992年）（据Art Platform Japan收藏品检索“SHŪZŌ”）。

新潟县十日町市的“光之馆”（House of Light），是在第1届“大地艺术节 越后妻有艺术三年展”（2000年）中作为特瑞尔的作品建造的。它被构想为供冥想的旅馆，据说特瑞尔从谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中找到了构想。2楼的“Outside In”屋顶可以滑开，透过没有玻璃的天窗仰望天空；1楼的浴室在夜间以光纤照明让浴池中充满光。

奥拉维尔・埃利亚松1967年生于丹麦哥本哈根（据金泽21世纪美术馆）。代表作之一是2003年10月16日至2004年3月21日在英国泰特现代美术馆涡轮大厅展出的「The weather project」，泰特说明这是以天气为出发点，思考经验、媒介与表象的作品。

据艺术家官方网站介绍，作品以半圆形屏幕、镜面天花板与人造雾营造太阳的错觉：天花板吊挂贴有镜面薄膜的铝框，让大厅的容积在视觉上加倍；里墙的半圆形屏幕由约200盏单频灯从背后照亮。半圆与其镜像在雾的另一端看起来就像巨大的夕阳，走到大厅深处便能看到“太阳”的构造。

面向金泽21世纪美术馆广场的「Colour Activity House」（2010年），由青色、品红、黄色的彩色玻璃墙以一点为中心构成漩涡状的展亭。光的区域随观看位置与人的移动相互混合，中央光源从日落到黎明像彩色灯塔一样发光。

日本艺术家：田中敦子、多田美波、宫岛达男

高松市美术馆正在举办以馆藏为轴心、以“动”为关键词追溯日本当代艺术历史与发展的展览，展期至11月29日（周日）。会场陈列田中敦子的「电气服」（1956/86年）与宫岛达男的「Counter Line No.1」（1988年）等该馆藏品。

多田美波（1924至2014）是把经济高速增长期普及的工业材料与加工技术引入艺术表现的艺术家。据东京都现代美术馆介绍，她在不见制作痕迹的无机表面中，纳入光的反射、透射、折射与摇曳，还创作了由约7,600块玻璃砖构成的东京帝国饭店光墙「黎明」（1970年）。该馆的回顾展「多田美波——光，凛然摇曳」举办至12月6日（周日）（多田美波展的报道）。

宫岛达男1957年生于东京，1988年受邀参加威尼斯双年展新人部门，发表使用数字的作品（据株式会社The Chain Museum的发布资料）。官方网站以“Keep Changing”“Connect with Everything”“Continue Forever”3项为作品理念，意即一切都在变化、彼此关联、永远持续。

千叶市美术馆收藏的「地之天」（1996年），是由发光二极管、IC、电线与木板构成、直径980厘米的装置作品，修复完成后在该馆特别展中公开至11月23日（周一・节假日）。朝日电视台收藏的「Counter Void」（2003年），是6座高3.2米的数字计数器以不同速度从9数到1、不显示0的作品，据艺术家官方网站，材料为白色霓虹灯管与薄膜玻璃等，白天与夜晚的样貌不同。

在直岛的家Project“角屋”，可以看到「Sea of Time '98」。这是直岛町居民参与制作的作品，Benesse Art Site Naoshima说明，它也成为当代艺术介入地区与岛民生活的契机。以东日本大地震为契机开始的「时之海——东北」，也是与人们协作的项目：3,000名参与者逐一设定从“9到1”计数的LED计数器时间，3,000个计数器在22.5×40米的水池中发光。

编辑部视角

光艺术即使是同一件作品，也会因造访的时间、季节与天气而呈现不同样貌。地中美术馆说明，作品与空间的表情会因自然光在一天之中、在四季之间不断变化。光之馆的天窗在雨、雪、恶劣天气时无法打开。选择造访的时段，也是鉴赏的一部分。

光源的变化也关系到保存作品的工作。金泽21世纪美术馆在休馆前的最后特别展中指出，作品的传承伴随着材料老化与设备过时等的不确定性，并展示修复与设备更新的过程。

在日本，依据关于汞的水俣公约的决定，一般照明用荧光灯的制造与进出口将于2026年底至2027年底分阶段废止（经济产业省・环境省；废止后仍可销售库存品、使用既有产品）。观看以日常产品为光源的作品，也意味着接触这种传承的现场。

日本国内可观赏常设作品的主要地点

以下介绍可常设观赏特瑞尔、宫岛与埃利亚松作品的主要地点。开馆时间与票价仅刊载截至2026年10月21日能在官方网站确认的内容。

地中美术馆（香川・直岛）

2004年设立、由安藤忠雄设计的美术馆，建筑大半埋于地下。特瑞尔的3件作品与莫奈的「睡莲」、沃尔特・德・玛利亚的作品一同永久设置。每周五・周六有配合日落观赏「Open Sky」45分钟的夜间项目（成人3,700日元，6至15岁1,000日元，名额30人）。游岛方式在直岛・丰岛・犬岛艺术指南中有所介绍。

【开馆时间】10:00至17:00（16:00最后入馆）
【休馆日】周一（逢节假日开馆，次日休馆）。2027年1月12日（周二）至3月19日（周五）因定期维护休馆
【票价】网络平日2,500日元・周六日节假日2,700日元，窗口平日2,800日元・周六日节假日3,000日元。15岁以下免费
【预约】指定日期时段的预约制（网络票售罄之日窗口也不销售）
【拍摄】馆内不可（受理处之前可以）
【官方网站】https://benesse-artsite.jp/art/chichu.html

家Project“南寺”“角屋”（香川・直岛）

在改造本村地区空屋等、把空间本身变成作品的家Project中，可在“南寺”看到特瑞尔、在“角屋”看到宫岛达男的作品。“南寺”因作品性质，5岁以下不可入场，也不可拍摄。

【开馆时间】“南寺”10:00至16:30（16:05最后受理），“角屋”10:00至12:00、13:00至16:30
【休馆日】周一（逢节假日开馆，次日休馆）。2027年1月12日（周二）至18日（周一）因定期维护休馆
【票价】“南寺”网络600日元・窗口700日元，需预约。“角屋”可用5栋通票（网络1,200日元・窗口1,400日元）或单栋票（网络600日元・窗口700日元）。15岁以下免费
【官方网站】https://benesse-artsite.jp/art/arthouse.html

金泽21世纪美术馆（石川・金泽）

永久展示作品有特瑞尔的「Blue Planet Sky」与埃利亚松的「Colour Activity House」。在特别展「从今天到明天 传承作品」（10月31日〈周六〉至2027年4月18日〈周日〉）中可以体验特瑞尔的「Gasworks」，体验免费但需持当天观览券，每人约10分钟的时段指定制，上午与下午场各最多8人。因大规模修缮工程，预定于2027年5月6日至2028年3月休馆。

【开馆时间】展览区10:00至18:00（周五・周六至20:00），交流区9:00至22:00
【休场日】展览区为周一（逢假日改为之后的工作日）与年末年初，交流区为年末年初
【票价】交流区（进入建筑）免费。「从今天到明天」普通1,200日元（网络・团体1,000日元），大学生800日元，小学・初中・高中生400日元，65岁以上1,000日元。永久展示作品的观赏条件请在官方网站确认
【官方网站】https://www.kanazawa21.jp/

光之馆（新潟・十日町市）

可当日往返参观，也可住宿。2楼“Outside In”的屋顶在雨、雪、恶劣天气时无法开动。照片请限于个人欣赏范围。住宿者的晚餐需自带或自行烹调。

【参观时间】11月1日至3月31日为11:30至15:00（14:30最后入馆），4月1日至10月31日为12:00至15:30（15:00最后入馆）
【休馆日】12月至2月每周二・周三，3月每周三（此外还有无法参观的日子）
【参观费】初中生以上800日元，小学生400日元，未上小学者免费（仅限现金）
【住宿】通过官方网站预约（先到先得）
【所在地】新潟县十日町市上野甲2891
【官方网站】https://www.hikarinoyakata.com/

※内容截至2026年10月21日。最新信息请以官方网站为准。

常见问题

光艺术与投影映射有何不同？

两者都使用光，但投影映射被说明为把配合投影对象设计的影像在放映时加以重叠的手法（石多未知行，《光学》2014年）。本文介绍的作品大多以荧光灯、LED、霓虹灯管、来自天空的光等为素材，作为美术馆的永久展示或藏品保存下来。

观看特瑞尔的作品需要预约吗？

因设施而异。地中美术馆为指定日期时段的预约制，直岛的“南寺”也需要预约。金泽21世纪美术馆的「Gasworks」为当天受理・先到先得的时段指定制，需持当天观览券。光之馆的官方网站参观说明中没有关于预约的记载，住宿为预约制。

冬季造访要注意什么？

地中美术馆于2027年1月12日（周二）至3月19日（周五）因定期维护休馆。光之馆自11月起参观时间缩短，12月至2月每周二与周三休馆。金泽21世纪美术馆预定自2027年5月6日起长期休馆，展出「Gasworks」的特别展举办至4月18日（周日）。

※首图：宫岛达男《Sea of Time - TOHOKU》［局部］2020年，photo: Nobutada Omote（引自株式会社The Chain Museum的新闻稿）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据各美术馆・财团・机构的官方发布与公开资料（截至2026年10月21日）整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部