ライトアートとは　フレイヴィン、タレル、エリアソンから日本の作家まで　代表作と見られる場所

ライトアートは、光そのものを作品の素材や主題にする美術を指して使われる言葉だ。金沢21世紀美術館では10月31日（土）から、ジェームズ・タレルの「ガスワークス」（1993年）が16年ぶりに展示される。東京都現代美術館では、光の反射や透過を取り込んだ多田美波の回顧展が12月6日（日）まで開かれている。本記事では、ダン・フレイヴィン、タレル、オラファー・エリアソン、日本の作家の代表作をたどり、国内で常設作品を見られる場所を紹介する。

海外でも国内でも、光の作品の新しい動きが続く。デンマークのアロス・オーフス美術館は2026年6月19日、タレルの100番目のスカイスペース「As Seen Below – The Dome, a Skyspace by James Turrell」を公開した。福島県富岡町では、宮島達男がLEDのカウンター3,000個を使う作品を恒久展示する「時の海 東北 美術館」が、2029年に開館する予定だ。

ライトアートとは　プロジェクションマッピングやイルミネーションとの違い

本記事では、照明器具や自然光など、光そのものを素材や主題にする作品をライトアートとして扱う。地中美術館は、タレルを「光そのものをアートとして提示する」作家と紹介する。米国のナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、フレイヴィンが30年以上にわたって蛍光灯の芸術的な可能性を追求したと説明している。

見る人の知覚に働きかけることを重視する作品もある。金沢21世紀美術館は、タレルの「ブルー・プラネット・スカイ」を、通り過ぎていく光をとらえ、人間の知覚体験（見ること、感じること）に働きかける作品と説明する。高松市美術館は、テクノロジーの発展とともに光や音や映像の使用が身近になり、インスタレーション形式の作品や観客が参加する作品が定着していったとしている。

プロジェクションマッピングとは、光を使う点で重なる。一般財団法人プロジェクションマッピング協会の石多未知行は、学術誌『光学』（2014年）でこの手法を解説した。投影する対象に合わせてデザインしたCG映像などを、映写時に配置して重ね合わせることを「マッピング」と説明している（詳しくはプロジェクションマッピングとは）。本記事で紹介する作品の多くは、映像を映すのではなく、蛍光灯やLED、ネオン管、空からの光を直接の素材にしている。

期間の点でも違いがある。冬のイルミネーションやプロジェクションマッピングの多くは、季節や期間を区切った催しとして開かれる（東京・関東のイルミネーションまとめ）。これに対し、本記事で取り上げる国内の作品の多くは、美術館の恒久展示や所蔵品だ。ただし、日の出と日の入りの時間帯に照明の「ライトプログラム」を行う光の館のように、時間とともに光を演出する作品もある。

市販の蛍光灯を素材に　ダン・フレイヴィン

ダン・フレイヴィン（1933〜1996）は、1963年から市販の蛍光灯を作品の主な素材にした。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートによると、転機となった作品は「the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)」だ。その前の1961年には、白熱灯や蛍光灯を、木などでつくった浅い箱形の正方形の構造物に取り付ける「icons」のシリーズを始めている。

使ったのは、規格品の蛍光管だった。色は赤、青、緑、ピンク、黄、紫外線と4種類の白に限り、形は2、4、6、8フィートの直管と、1972年からの円形に絞った。同館は、素材を制限したことは制約ではなく、可能性を開くものだったと説明している。

後年は、場所に合わせた大規模な作品が中心になった。ニューヨーク州ブリッジハンプトンでは、元教会を改装した施設が1983年にダン・フレイヴィン・アート・インスティテュートとして設立され、ミラノの教会の作品は没後に完成した。2004年から2007年にかけては、ディア美術財団がナショナル・ギャラリー・オブ・アートと協力して企画した回顧展が、米国と欧州を巡回した。

ジェームズ・タレルとオラファー・エリアソン　空の光と人工の太陽

ジェームズ・タレルは1943年、米国ロサンゼルスに生まれた（金沢21世紀美術館）。アロス・オーフス美術館によると、半世紀以上にわたって光と空間、空を扱ってきた作家で、1960年代にはカリフォルニアの「ライト・アンド・スペース」運動の中心人物となった。1977年には米アリゾナ州北部の休火山の噴石丘を手に入れ、その内部に地上と天空の現象を肉眼で観測する場をつくる「ローデン・クレーター」に取り組んでいる。

シリーズの一つに「スカイスペース」がある。アロス・オーフス美術館は、空への開口部をもつ建築空間という単純な発想が、深い体験を生むと説明する。100番目の作品には、空を見る「Open Sky」、開口部を閉じる「Colour Shift」、日の出や日没に合わせて内部の光の色が変わる「Twilight」の3つの見方がある。タレル自身は、これまでで最も野心的なスカイスペースと述べているという。

日本でも複数の作品を体験できる。香川県直島の地中美術館は、「アフラム、ペール・ブルー」（1968年）、「オープン・フィールド」（2000年）、「オープン・スカイ」（2004年）を恒久設置する。初期から現在までのシリーズから選んだ3作品を、年代順に体験できる。同じ直島の家プロジェクト「南寺」では、安藤忠雄が作品のサイズに合わせて新築した建物で「Backside of the Moon」（1999年）を見せる。

金沢21世紀美術館の恒久展示作品「ブルー・プラネット・スカイ」（2004年）は、正方形の天井の中央を正方形に切り取り、空へと視線を導く部屋だ。四季を通じて朝から夜まで変化する光を体感することを促すという。水戸芸術館は、合板やウレタン、白熱灯、絨毯でつくった「ソフト・セル」（1992年）を所蔵する（Art Platform Japanの収蔵品検索「SHŪZŌ」）。

新潟県十日町市の「光の館」は、第1回「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」（2000年）でタレルの作品としてつくられた。瞑想のためのゲストハウスとして構想され、タレルは谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』から構想を見出したという。2階の「アウトサイドイン」は屋根がスライドし、ガラスのない天窓から空を見られる。1階の浴室では、夜、光ファイバーの照明で湯の中が光で満たされる。

オラファー・エリアソンは1967年、デンマークのコペンハーゲンに生まれた（金沢21世紀美術館）。代表作の一つが、英国テート・モダンのタービン・ホールで2003年10月16日から2004年3月21日まで公開した「The weather project」だ。テートは、天候を出発点に、経験や媒介、表象について考える作品と説明する。

作家の公式サイトによると、半円形のスクリーンと鏡の天井、人工の霧で太陽の錯覚をつくった作品だ。天井には鏡のフィルムを張ったアルミニウムの枠を吊り、ホールの容積を視覚的に倍にした。奥の壁の半円形のスクリーンは、約200個の単一周波数の照明で背後から照らした。半円とその鏡像は霧の向こうの巨大な夕日のように見え、ホールの奥まで歩くと太陽の仕組みが見えたという。

金沢21世紀美術館の広場に面した「カラー・アクティヴィティ・ハウス」（2010年）は、シアン、マゼンタ、イエローの色ガラスの壁が、一点を中心に渦巻き状のパビリオンをつくる。見る位置や人の動きによって光の領域が混ざり合い、中央の光源は日没から夜明けまで色つきの灯台のように光るという。

日本の作家　田中敦子、多田美波、宮島達男

高松市美術館は11月29日（日）まで、所蔵品を軸に、日本の現代アートの歴史と展開を「動く」をキーワードにたどる展覧会を開いている。会場には、田中敦子の「電気服」（1956/86年）や宮島達男の「Counter Line No.1」（1988年）など、同館の所蔵品が並ぶ。

多田美波（1924〜2014）は、高度経済成長期に普及した工業素材や加工技術を芸術表現に取り入れた作家だ。東京都現代美術館によると、制作の手跡を感じさせない無機質な表面に、光の反射や透過、屈折、揺らぎを取り込んだ。約7,600個のガラスブロックによる帝国ホテル 東京の光壁「黎明」（1970年）も手がけている。同館の回顧展「多田美波―光、凛と ゆれる」は12月6日（日）まで開かれている（多田美波展の記事）。

宮島達男は1957年、東京に生まれた。1988年のヴェネツィア・ビエンナーレの新人部門に招待され、デジタル数字を用いた作品を発表した（株式会社The Chain Museumの発表資料）。公式サイトは作品のコンセプトに「Keep Changing」「Connect with Everything」「Continue Forever」の3つを掲げる。すべては変化し、互いに関わり合い、永遠に続くという考え方だ。

千葉市美術館が所蔵する「地の天」（1996年）は、発光ダイオードとIC、電線、木製パネルによる直径980cmのインスタレーションだ。修復を終え、11月23日（月・祝）まで同館の特別展で公開されている。テレビ朝日が所蔵する「Counter Void」（2003年）は、高さ3.2mのデジタル・カウンター6基が異なる速さで9から1までを数え、0は表示しない作品だ。作家の公式サイトによると、素材は白いネオン管やフィルムガラスなどで、昼と夜で見え方が変わる。

直島の家プロジェクト「角屋」では、「Sea of Time '98」を見られる。直島町の人々が制作に参加した作品で、ベネッセアートサイト直島は、現代アートが地域や島民の生活に介在する契機にもなったと説明する。東日本大震災をきっかけに始まった「時の海 - 東北」も、人々と協働するプロジェクトだ。3,000名の参加者が、「9から1」へ数えるLEDカウンターのタイムを一人ひとり設定し、その3,000個が22.5×40mの水盤で光る作品だ。

編集部の視点

ライトアートは、同じ作品でも訪れる時間や季節、天候で見え方が変わる。地中美術館は、自然光によって作品や空間の表情が一日を通して、また四季を通して変わると説明する。光の館の天窓は、雨や雪、荒天のときは開けられない。訪ねる時間帯を選ぶことも、鑑賞の一部になる。

光源の変化は、作品を残す仕事にも関わる。金沢21世紀美術館は休館前最後の特別展で、作品の継承には素材の経年変化や機材の旧式化などによる不確実性が伴うとし、修復や機材更新の過程も見せる。

日本では水銀に関する水俣条約の決定を受け、一般照明用の蛍光ランプの製造と輸出入が、2026年末から2027年末にかけて段階的に廃止される（経済産業省・環境省。在庫品の販売や既存製品の使用は廃止後も可能）。身近な製品を光源にする作品を見ることは、こうした継承の現場に触れることでもある。

国内で常設作品を見られる主な場所

タレルや宮島、エリアソンの作品を常設で見られる主な場所を紹介する。開館時間や料金は、2026年10月21日時点で公式サイトから確認できたものだけを載せた。

地中美術館（香川・直島）

2004年に設立された安藤忠雄設計の美術館で、建物の大半を地下に埋めている。タレルの3作品を、モネの「睡蓮」やウォルター・デ・マリアの作品とともに恒久設置する。毎週金曜日・土曜日には、日没に合わせて「オープン・スカイ」を45分間鑑賞するナイトプログラム（大人3,700円、6〜15歳1,000円、定員30名）がある。島の回り方は直島・豊島・犬島のアートガイドで紹介している。

【開館時間】10:00〜17:00（最終入館16:00）
【休館日】月曜日（祝日・休日の場合は開館し、翌日休館）。2027年1月12日（火）〜3月19日（金）は定期メンテナンスのため休館
【料金】オンラインは平日2,500円・土日祝2,700円、窓口は平日2,800円・土日祝3,000円。15歳以下無料
【予約】日時指定の予約制（オンラインチケットが完売した日は窓口でも販売しない）
【撮影】館内は不可（受付の手前までは可）
【公式サイト】https://benesse-artsite.jp/art/chichu.html

家プロジェクト「南寺」「角屋」（香川・直島）

本村地区の空き家などを改修し、空間そのものを作品にした家プロジェクトのうち、「南寺」でタレル、「角屋」で宮島達男の作品を見られる。「南寺」は作品の性質上、5歳以下は入場できず、撮影もできない。

【開館時間】「南寺」10:00〜16:30（最終受付16:05）、「角屋」10:00〜12:00、13:00〜16:30
【休館日】月曜日（祝日の場合は開館し、翌日休館）。2027年1月12日（火）〜18日（月）は定期メンテナンスのため休館
【料金】「南寺」はオンライン600円・窓口700円で予約が必要。「角屋」は5軒の共通チケット（オンライン1,200円・窓口1,400円）か、1軒のチケット（オンライン600円・窓口700円）。15歳以下無料
【公式サイト】https://benesse-artsite.jp/art/arthouse.html

金沢21世紀美術館（石川・金沢）

恒久展示作品として、タレルの「ブルー・プラネット・スカイ」とエリアソンの「カラー・アクティヴィティ・ハウス」がある。特別展「今日から明日へ 作品を継承すること」（10月31日（土）〜2027年4月18日（日））では、タレルの「ガスワークス」を体験できる。体験は無料だが当日の観覧券が必要で、1名約10分の時間指定制、午前と午後の部で各最大8名だ。大規模修繕工事のため、2027年5月6日から2028年3月まで休館する予定だ。

【開館時間】展覧会ゾーン10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで）、交流ゾーン9:00〜22:00
【休場日】展覧会ゾーンは月曜日（休日の場合は直後の平日）と年末年始、交流ゾーンは年末年始
【料金】交流ゾーン（建物への入館）は無料。「今日から明日へ」は一般1,200円（WEB・団体1,000円）、大学生800円、小中高生400円、65歳以上1,000円。恒久展示作品の鑑賞の条件は公式サイトで確認を
【公式サイト】https://www.kanazawa21.jp/

光の館（新潟・十日町市）

日帰りの見学と宿泊ができる。2階の「アウトサイドイン」の屋根は、雨や雪、荒天のときは動かせない。写真は個人で楽しむ範囲にとどめるよう求めている。宿泊者の夕食は、持参するか自炊する。

【見学時間】11月1日〜3月31日は11:30〜15:00（最終入館14:30）、4月1日〜10月31日は12:00〜15:30（最終入館15:00）
【休館日】12月〜2月は毎週火曜日・水曜日、3月は毎週水曜日（このほか見学できない日がある）
【見学料金】中学生以上800円、小学生400円、小学生未満無料（現金のみ）
【宿泊】公式サイトから予約（先着順）
【所在地】新潟県十日町市上野甲2891
【公式サイト】https://www.hikarinoyakata.com/

※内容は2026年10月21日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

よくある質問

ライトアートとプロジェクションマッピングはどう違う？

どちらも光を使うが、プロジェクションマッピングは、投影する対象に合わせてデザインした映像を映写時に重ね合わせる手法と説明される（石多未知行、『光学』2014年）。本記事で紹介した作品の多くは、蛍光灯やLED、ネオン管、空からの光などを素材にし、美術館の恒久展示や所蔵品として残されている。

タレルの作品を見るのに予約は必要？

施設によって異なる。地中美術館は日時指定の予約制で、直島の「南寺」も予約が必要だ。金沢21世紀美術館の「ガスワークス」は当日受付・先着順の時間指定制で、当日の観覧券が要る。光の館は、公式サイトの見学案内に予約の記載がなく、宿泊は予約制だ。

冬に訪ねるときの注意は？

地中美術館は2027年1月12日（火）から3月19日（金）まで、定期メンテナンスのため休館する。光の館は11月から見学時間が短くなり、12月〜2月は火曜日と水曜日が休館だ。金沢21世紀美術館は2027年5月6日から長期休館に入る予定で、「ガスワークス」を展示する特別展は4月18日（日）までだ。

※トップ画像：宮島達男《Sea of Time - TOHOKU》［部分］2020年、photo: Nobutada Omote（株式会社The Chain Museumのプレスリリースより）

※本記事は、各美術館・財団・機関の公式発表と公開資料（2026年10月21日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部