メディアアートとは　ナムジュン・パイクから池田亮司、チームラボまで　歴史と見られる場所

メディアアートは、テレビやビデオ、コンピューター、センサーなどの技術を表現の素材にする美術を指して使われる言葉だ。東京・西新宿のNTTインターコミュニケーション・センター（ICC）では、長期展示が11月8日（日）まで開かれた。山口情報芸術センター（YCAM）では、大友良英との新作展が2027年3月1日（月）まで続く。本記事では、ナムジュン・パイクのビデオ・アートから国内外の拠点、池田亮司やチームラボまで、その歩みと国内で作品を見られる場所を整理する。

2026年は、パイク（1932〜2006）の没後20年にあたる。東京のワタリウム美術館では「没後20年 ナムジュン・パイク｜じゅげむ展」が開かれている。9月には池田亮司が、韓国のナムジュン・パイク・アートセンターが授与するナムジュン・パイク賞を受けた。

石川県の金沢21世紀美術館は10月31日（土）から、メディア・アートやインスタレーションを含む作品を未来へどう残すかを問う特別展を開く。同館は、作品の継承には素材の経年変化や機材の旧式化などによる不確実性が伴うとしている。技術とともに生まれた美術は、いま「残す」ことも問われている。

メディアアートとは　ビデオ、コンピューター、インタラクティブ

この分野の拠点は、自らの活動をそれぞれの言葉で説明している。1997年に開館したICCは、ヴァーチャル・リアリティやインタラクティヴ技術などの最先端テクノロジーを使った「メディア・アート」作品を紹介してきたとする。2003年開館のYCAMは、メディア・テクノロジーを用いた新しい表現の探求を軸に、メディア・テクノロジーと社会の関係も探るという。

形式は幅広い。本記事では、ビデオ・アート、コンピューターで映像や音をつくる作品、観客の動きや参加に応じて変わる作品、映像や音で空間をつくるインスタレーションを中心に扱う。オーストリアの国際コンペティション「Prix Ars Electronica」は1987年に始まった。最初に募集したのは、コンピューター・アニメーション、コンピューター音楽、コンピューター・グラフィックスの3部門だった。

日本の行政で使われる「メディア芸術」は、さらに広い枠組みだ。文化庁メディア芸術祭は、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門で作品を顕彰してきた。同庁の沿革によると、2001年に制定された文化芸術振興基本法には、メディア芸術の振興が盛り込まれた。

ナムジュン・パイクとビデオ・アートの始まり

英国のテート・モダンは、2019〜2020年にパイクの回顧展を開いた。「エレクトロニック・スーパーハイウェイ」という言葉を生んだ人物でもあるという。同館によると、パイクは日本、ドイツ、アメリカで暮らし、制作した。

ワタリウム美術館の展覧会に関連して、株式会社The Chain Museumが2026年8月に出した発表資料は、経歴をより詳しく記す。パイクは1932年7月20日にソウルで生まれ、日本で美学を、ドイツで音楽を学んだ。1961年にフルクサスの活動に加わり、1963年からテレビやビデオを美術に取り入れた。同資料は、これを「メディアアート」の創始と位置づけている。

日本とのつながりも深い。1978年には、ワタリウム美術館の前身であるギャルリー・ワタリで個展「ジョン・ケージに捧げる」を開き、以後も同ギャラリーで展覧会を重ねた。1993年には第45回ヴェネチア・ビエンナーレでドイツ館を代表して金獅子賞を受け、同じ年にワタリウム美術館で新作個展「パイク地球論」を開いた。2006年1月29日、マイアミの自宅で亡くなった（同資料）。

テートの回顧展は、サンフランシスコ近代美術館と共同で企画し、約50年の活動から200点以上を紹介した。古いテレビの画面でつくったロボットから、部屋全体を使うインスタレーション「Sistine Chapel」（1993年）までが並んだ。チェロ奏者シャーロット・モーマンとの協働や、ジョン・ケージ、マース・カニングハム、ヨーゼフ・ボイスらとの交流も取り上げた。

韓国・京畿道龍仁市には、ナムジュン・パイク・アートセンターがある。同センターのナムジュン・パイク賞は、2009〜2021年に授与した「ナムジュン・パイク・アートセンター賞」を2024年に再編・改称したものだ。2年ごとに受賞者を選び、受賞者は翌年に個展を開く（e-fluxに掲載された同センターの告知）。

アルスエレクトロニカと国際的な賞　池田亮司の受賞まで

オーストリア・リンツのアルスエレクトロニカは、1979年からデジタルによる変化と社会への影響を扱ってきた機関だ。沿革によると、当時、上オーストリア州の公共放送の局長だったハンネス・レオポルトゼーダーが構想し、リンツ市長のフランツ・ヒリンガーを説得して市を共催者に迎えた。最初のフェスティバルは1979年に開かれた。

1987年には国際コンペティション「Prix Ars Electronica」が始まり、初回は15か国から715件の応募を集めた。1996年には展示施設のアルスエレクトロニカ・センターが開館し、芸術家と科学者のチームが未来を研究する「フューチャーラボ」も生まれた。センターは、リンツが欧州文化首都だった2009年に拡張して再開館している。

主催者はPrix Ars Electronicaを、世界で最も長く続くメディアアートのコンペティションと説明している。賞金は各部門で最大1万ユーロだ。2026年の受賞結果は、2026年のアート・デザイン・空間演出の賞まとめで紹介している。アートとテクノロジーの国際賞では、Lumen Prizeも2026年11月に受賞者を発表する予定だ。

この賞を受けた日本の作家の一人が、池田亮司だ。公式サイトの略歴によると、1966年に岐阜で生まれ、パリと京都を拠点にする。電子音楽の作曲家、ビジュアル・アーティストとして、音そのものと、光としての視覚の本質的な特性に、数学的な精密さと美学で迫るという。2014年には「Prix Ars Electronica Collide@CERN」を受けた。

主なシリーズに「datamatics」（2006年〜）、「test pattern」（2008年〜）、「superposition」（2012年〜）などがある。2009年には東京都現代美術館で個展「+/- [the infinite between 0 and 1]」を開いた。2018年には、パリのポンピドゥー・センターで「continuum」を発表している（同）。

2026年9月には、第9回ナムジュン・パイク賞を受けた。審査員のザビーネ・ヒンメルスバッハは、音やデータ、数学、計算、没入型のインスタレーションを統合し、メディアアートの美的な言語を根本から作り変えたと評した。パイクの実験的な遺産を、データとアルゴリズムの時代へ広げたともいう。賞金は5,000万ウォンで、2027年に同センターで個展を開く予定だ（池田亮司のナムジュン・パイク賞受賞の記事）。

日本での展開　ビデオひろばからICC、YCAM、チームラボへ

日本のビデオ・アートは、作家自身が発表や上映の場をつくることでも広がった。文化庁メディア芸術祭の第12回功労賞の記録によると、中谷芙二子は1972年に山口勝弘らと「ビデオひろば」を結成した。ビデオによるメディア・エコロジーの可能性を探ったという。1966年には、芸術と技術の実験グループ「Experiments in Art and Technology（E.A.T.）」のメンバーにもなっている。

中谷は1980年に原宿でビデオギャラリーSCANを開き、ビデオ作品の上映や若手の育成、国際交流を進めた。1987年、89年、92年には青山スパイラルで国際ビデオ・テレビ・フェスティバルを主催している。贈賞理由は、SCANが「日本で唯一のビデオアート専門ギャラリー」として国内外の作品を紹介し、1981年からは公募展なども主催したと記す。数多くの映像作家が、ここから巣立ったという。

この時代の作品は、いまも美術館で見られる。高松市美術館は11月29日（日）まで、所蔵品を軸に日本の現代アートの歴史と展開を「動く」をキーワードにたどる展覧会を開いている。会場には、山口勝弘の「Kiss」（1968年、同館蔵）が並ぶ。

東京都写真美術館は2016・2017年度に、実験映画とビデオアートの作家、出光真子（1940年生まれ）の作品を収集した。2026年6〜9月には、初の大規模な回顧展を開いている（東京都歴史文化財団の発表）。

研究と制作の拠点も生まれた。ICCは日本の電話事業100周年（1990年）の記念事業として構想され、1991年からのプレ活動を経て、1997年4月19日に東京オペラシティタワーで開館した。NTT東日本が運営し、「コミュニケーション」をテーマに科学技術と芸術文化の対話を促すことを掲げる。所蔵するヴィデオ・アート作品や、アーティスト、科学者らのインタヴュー、過去の展示の記録を視聴できる映像アーカイヴ「HIVE」もある。

2003年11月1日には、山口市にYCAMが開館した。展示空間のほか、映画館や図書館、ワークショップ・スペースを併設する。研究開発を担う「YCAMインターラボ」は、キュレーター、エデュケーター、エンジニア、デザイナーなど20名ほどの常駐スタッフで構成される。調査や実験から作品制作、ソフトウェアやハードウェアの開発までを手がけ、制作した作品の多くは国内外の文化施設やフェスティバルを巡回しているという。

国の事業では、文化庁メディア芸術祭が1997年度から2022年度の第25回まで開かれた。2021年度の第24回には、3,693作品（うち海外から1,715作品）の応募があった。文化庁は、芸術祭は令和4年度をもって終了したとしている。今後は25年間の成果や実績を生かし、人材育成やアーカイブ等の取組と、新たな国際的な祭典に向けた準備を進めるという。

2001年には、アートコレクティブのチームラボが活動を始めた。アート、サイエンス、テクノロジー、自然界の交差点を模索する国際的な学際的集団を名乗る。アーティストやプログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家らで構成される。国内の施設はチームラボの施設ガイドにまとめている。海外では2026年6月、レフィク・アナドールらが創設した「AIアートの美術館」DATALANDがロサンゼルスに開館した。

編集部の視点

メディアアートは、作品を支える機材が古びていく問題と隣り合わせだ。金沢21世紀美術館は休館前最後の特別展で、調査や修復、機材更新、再演、記録の過程も展示として見せる。ICCが映像アーカイヴを公開し、文化庁がメディア芸術祭の終了後にアーカイブ等の取組を掲げたことも、記録して残す仕事の重みを示している。

ICCの長期展示「ICCアニュアル 2026 遺す／残る／受けとめる」は、生成AIなどの技術で情報がかつてない速度と規模で生まれ、流通する現在を出発点にする。何が記録され、どう共有されるのかという枠組みそのものが変わりつつあるのではないか、という問いだ。没後20年のパイクを振り返る展示と同じ年に、記録のあり方を問う展示が並ぶ。技術と表現の関係を、半世紀を超える時間軸で考える機会になる。

国内でメディアアートを見られる主な施設

常設の展示や長期の展覧会で、メディアアートに触れられる主な施設を紹介する。開館時間や料金は、2026年10月21日時点で公式の発表から確認できたものだけを載せた。

NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）（東京・西新宿）

2022年度からは、メディア・アート作品をはじめとする現代のメディア環境の多様な表現を取り上げる長期展示「ICCアニュアル」を開いている。2006年度から2021年度まで続いた「オープン・スペース」展のコンセプトを引き継ぐものだ。2026年の出品作家は、ウー・チーユー、キム・ヨンウン、小林椋、SUGAI KEN、すずえり＋比嘉了、葉山嶺、ローサ・メンクマン、森永泰弘の8組だ。

【開催中】ICCアニュアル 2026 遺す／残る／受けとめる（2026年6月20日（土）〜11月8日（日）、ギャラリーB）
【時間】11:00〜18:00（入館は閉館の30分前まで）
【休館日】月曜日（祝日・振替休日の場合は翌日）
【料金】一般800円、大学生600円（15名以上の団体は700円、500円）。無響室作品の体験は200円。65歳以上、高校生以下、障害者手帳をお持ちの方と付添1名、ぐるっとパスをお持ちの方は無料
【所在地】東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階
【アクセス】京王新線 初台駅東口から徒歩2分
【公式サイト】https://www.ntticc.or.jp/ja/

山口情報芸術センター（YCAM）（山口市）

磯崎新が設計した建物に、展示空間や映画館、図書館を備えるアートセンターだ。いまは音楽家の大友良英とYCAM、5名のアーティストが「即興」をテーマに制作した新作展を開いている。新作展の時間は10:00〜19:00で、屋外のサウンド・インスタレーションなど一部の作品は無料で鑑賞できる（大友良英×YCAMの新作展の記事）。

【開館時間】10:00〜20:00（イベント開催時は22:00まで）
【休館日】火曜日（祝日の場合は翌日）、年末年始、臨時休館日
【入館料】無料。大友良英とYCAMの新作展（〜2027年3月1日（月））は一般1,000円、山口市民・29歳以下500円、any会員・18歳以下無料
【所在地】山口県山口市中園町7-7
【公式サイト】https://www.ycam.jp/

このほか、ワタリウム美術館の「没後20年 ナムジュン・パイク｜じゅげむ展」は、11月4日（水）〜8日（日）のアートウィーク東京の参加施設一覧にも挙がっている。金沢21世紀美術館では、特別展「今日から明日へ 作品を継承すること」が2027年4月18日（日）まで開かれる。毛利悠子やRhizomatiksらの作品を、保存や修復の過程とあわせて見せる予定だ。毛利悠子の個展は、横浜美術館の「毛利悠子 Recompose」で11月23日まで見られる。

※内容は2026年10月21日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

よくある質問

メディアアートと「メディア芸術」は同じ意味？

同じではない。文化庁メディア芸術祭は、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門で作品を顕彰してきた。「メディア芸術」は、アニメーションやマンガも含む枠組みだ。一方、ICCは、ヴァーチャル・リアリティやインタラクティヴ技術などを使った作品を「メディア・アート」として紹介している。

文化庁メディア芸術祭はもう開かれていない？

文化庁は、令和4年度（2022年度）をもって終了したとしている。今後は人材育成やアーカイブ等の取組とともに、新たな国際的な祭典に向けた準備を進めるという。過去の受賞作品は、文化庁のウェブサイトのアーカイブで公開されている。

無料で見られる施設はある？

YCAMは入館無料で、大友良英との新作展でも屋外のサウンド・インスタレーションなど一部の作品は無料だ。ICCの「ICCアニュアル 2026」は有料だが、高校生以下と65歳以上は無料になる。ICCが2026年の夏休みに開いたキッズ・プログラムも、入場無料だった。

※トップ画像：ナムジュン・パイク「ニュー・キャンドル」1993年（ろうそく、ろうそく立て、カメラ1台、ビデオプロジェクター4台）（株式会社The Chain Museumのプレスリリースより）

※本記事は、各機関・主催者の公式発表と公開資料（2026年10月21日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部