미디어 아트란: 백남준에서 이케다 료지, 팀랩까지, 역사와 볼 수 있는 곳

미디어 아트는 텔레비전과 비디오, 컴퓨터, 센서 등의 기술을 표현의 소재로 삼는 미술을 가리키는 말이다. 도쿄 니시신주쿠의 NTT 인터커뮤니케이션 센터(ICC)에서는 장기 전시가 11월 8일(일)까지 열렸다. 야마구치 정보예술센터(YCAM)에서는 오토모 요시히데와의 신작전이 2027년 3월 1일(월)까지 이어진다. 이 기사에서는 백남준의 비디오 아트부터 국내외 거점, 이케다 료지와 팀랩까지 그 발자취와 일본 국내에서 작품을 볼 수 있는 곳을 정리한다.

2026년은 백남준(1932~2006) 서거 20주년이다. 도쿄의 와타리움 미술관에서는 ‘서거 20주년 백남준|주게무전’이 열리고 있다. 9월에는 이케다 료지가 한국의 백남준아트센터가 수여하는 백남준 예술상을 받았다.

이시카와현의 가나자와 21세기 미술관은 10월 31일(토)부터 미디어 아트와 설치 작품을 포함한 작품을 미래에 어떻게 남길지를 묻는 특별전을 연다. 이 미술관은 작품의 계승에는 소재의 경년 변화와 장비의 구식화 등에 따른 불확실성이 따른다고 밝혔다. 기술과 함께 태어난 미술은 지금 ‘남기는’ 일도 질문받고 있다.

미디어 아트란: 비디오, 컴퓨터, 인터랙티브

이 분야의 거점들은 자신들의 활동을 각자의 말로 설명한다. 1997년에 개관한 ICC는 가상현실과 인터랙티브 기술 등 최첨단 테크놀로지를 쓴 ‘미디어 아트’ 작품을 소개해 왔다고 한다. 2003년에 개관한 YCAM은 미디어 테크놀로지를 이용한 새로운 표현의 탐구를 축으로, 미디어 테크놀로지와 사회의 관계도 탐구한다고 한다.

형식은 폭넓다. 이 기사에서는 비디오 아트, 컴퓨터로 영상과 소리를 만드는 작품, 관객의 움직임이나 참여에 따라 변하는 작품, 영상과 소리로 공간을 만드는 설치 작품을 중심으로 다룬다. 오스트리아의 국제 공모전 ‘Prix Ars Electronica’는 1987년에 시작되었다. 처음 모집한 것은 컴퓨터 애니메이션, 컴퓨터 음악, 컴퓨터 그래픽의 3개 부문이었다.

일본 행정에서 쓰이는 ‘미디어 예술’은 더 넓은 틀이다. 문화청 미디어예술제는 아트, 엔터테인먼트, 애니메이션, 만화의 4개 부문에서 작품을 표창해 왔다. 문화청의 연혁에 따르면 2001년에 제정된 문화예술진흥기본법에는 미디어 예술의 진흥이 담겼다.

백남준과 비디오 아트의 시작

영국의 테이트 모던은 2019~2020년 백남준 회고전을 열었다. ‘일렉트로닉 슈퍼하이웨이’라는 말을 만든 인물이기도 하다고 한다. 테이트 모던에 따르면 백남준은 일본, 독일, 미국에서 살며 작업했다.

와타리움 미술관 전시와 관련해 주식회사 The Chain Museum이 2026년 8월에 낸 발표 자료는 경력을 더 자세히 적고 있다. 백남준은 1932년 7월 20일 서울에서 태어나 일본에서 미학을, 독일에서 음악을 공부했다. 1961년 플럭서스 활동에 참여했고, 1963년부터 텔레비전과 비디오를 미술에 도입했다. 이 자료는 이를 ‘미디어 아트’의 창시로 자리매김하고 있다.

일본과의 인연도 깊다. 1978년에는 와타리움 미술관의 전신인 갤러리 와타리에서 개인전 ‘존 케이지에게 바친다’를 열었고, 이후에도 이 갤러리에서 전시를 거듭했다. 1993년에는 제45회 베네치아 비엔날레에서 독일관을 대표해 황금사자상을 받았으며, 같은 해 와타리움 미술관에서 신작 개인전 ‘백남준 지구론’을 열었다. 2006년 1월 29일 마이애미의 자택에서 세상을 떠났다(같은 자료).

테이트의 회고전은 샌프란시스코 현대미술관과 공동으로 기획해, 약 50년의 활동에서 200점 이상을 소개했다. 낡은 텔레비전 화면으로 만든 로봇부터 방 전체를 쓰는 설치 작품 〈Sistine Chapel〉(1993년)까지가 놓였다. 첼리스트 샬럿 무어먼과의 협업과 존 케이지, 머스 커닝햄, 요제프 보이스 등과의 교류도 다뤘다.

한국 경기도 용인시에는 백남준아트센터가 있다. 이 센터의 백남준 예술상은 2009~2021년에 수여한 ‘백남준아트센터 국제예술상’을 2024년에 재편·개칭한 것이다. 2년마다 수상자를 선정하며, 수상자는 이듬해 개인전을 연다(e-flux에 실린 센터의 고지).

아르스 일렉트로니카와 국제적인 상: 이케다 료지의 수상까지

오스트리아 린츠의 아르스 일렉트로니카는 1979년부터 디지털에 의한 변화와 사회에 미치는 영향을 다뤄 온 기관이다. 연혁에 따르면 당시 오버외스터라이히주 공영 방송의 국장이던 하네스 레오폴트제더가 구상하고, 린츠 시장 프란츠 힐링거를 설득해 시를 공동 주최자로 맞이했다. 첫 페스티벌은 1979년에 열렸다.

1987년에는 국제 공모전 ‘Prix Ars Electronica’가 시작되어, 첫회에 15개국에서 715건의 응모가 모였다. 1996년에는 전시 시설인 아르스 일렉트로니카 센터가 개관했고, 예술가와 과학자 팀이 미래를 연구하는 ‘퓨처랩’도 탄생했다. 센터는 린츠가 유럽 문화 수도였던 2009년에 확장해 재개관했다.

주최 측은 Prix Ars Electronica를 세계에서 가장 오래 이어진 미디어 아트 공모전이라고 설명한다. 상금은 부문별로 최대 1만 유로다. 2026년 수상 결과는 2026년 아트·디자인·공간 연출 상 정리에서 소개하고 있다. 아트와 테크놀로지의 국제상으로는 Lumen Prize도 2026년 11월에 수상자를 발표할 예정이다.

이 상을 받은 일본 작가 중 한 명이 이케다 료지다. 공식 웹사이트의 약력에 따르면 1966년 기후에서 태어나 파리와 교토를 거점으로 한다. 전자 음악 작곡가이자 비주얼 아티스트로서 소리 그 자체와 빛으로서의 시각이 지닌 본질적 특성에 수학적 정밀함과 미학으로 다가간다고 한다. 2014년에는 ‘Prix Ars Electronica Collide@CERN’을 받았다.

주요 시리즈로 ‘datamatics’(2006년~), ‘test pattern’(2008년~), ‘superposition’(2012년~) 등이 있다. 2009년에는 도쿄도현대미술관에서 개인전 ‘+/- [the infinite between 0 and 1]’을 열었다. 2018년에는 파리 퐁피두 센터에서 ‘continuum’을 발표했다(같은 출처).

2026년 9월에는 제9회 백남준 예술상을 받았다. 심사위원 자비네 힘멜스바흐는 소리와 데이터, 수학, 계산, 몰입형 설치를 통합해 미디어 아트의 미적 언어를 근본적으로 바꿨다고 평했다. 백남준의 실험적 유산을 데이터와 알고리즘의 시대로 넓혔다고도 했다. 상금은 5,000만 원이며, 2027년 센터에서 개인전을 열 예정이다(이케다 료지의 백남준 예술상 수상 기사).

일본에서의 전개: 비디오 히로바에서 ICC, YCAM, 팀랩으로

일본의 비디오 아트는 작가 스스로 발표와 상영의 장을 만드는 것으로도 퍼졌다. 문화청 미디어예술제 제12회 공로상 기록에 따르면 나카야 후지코는 1972년 야마구치 가쓰히로 등과 ‘비디오 히로바’를 결성했다. 비디오를 통한 미디어 생태학의 가능성을 탐구했다고 한다. 1966년에는 예술과 기술의 실험 그룹 ‘Experiments in Art and Technology(E.A.T.)’의 멤버도 되었다.

나카야는 1980년 하라주쿠에 비디오 갤러리 SCAN을 열어 비디오 작품 상영과 젊은 작가 육성, 국제 교류를 추진했다. 1987년, 89년, 92년에는 아오야마 스파이럴에서 국제 비디오·텔레비전 페스티벌을 주최했다. 수상 이유는 SCAN이 ‘일본 유일의 비디오 아트 전문 갤러리’로서 국내외 작품을 소개했고, 1981년부터는 공모전 등도 주최했다고 적고 있다. 수많은 영상 작가가 이곳에서 성장해 나갔다고 한다.

이 시대의 작품은 지금도 미술관에서 볼 수 있다. 다카마쓰시미술관은 11월 29일(일)까지 소장품을 축으로 일본 현대미술의 역사와 전개를 ‘움직이다’를 키워드로 따라가는 전시회를 열고 있다. 전시장에는 야마구치 가쓰히로의 〈Kiss〉(1968년, 같은 미술관 소장)가 놓인다.

도쿄도사진미술관은 2016·2017년도에 실험 영화와 비디오 아트 작가 이데미쓰 마코(1940년생)의 작품을 수집했다. 2026년 6~9월에는 첫 대규모 회고전을 열었다(도쿄도 역사문화재단 발표).

연구와 제작의 거점도 생겨났다. ICC는 일본 전화 사업 100주년(1990년) 기념사업으로 구상되어, 1991년부터의 사전 활동을 거쳐 1997년 4월 19일 도쿄 오페라시티 타워에서 개관했다. NTT 동일본이 운영하며, ‘커뮤니케이션’을 테마로 과학 기술과 예술 문화의 대화를 촉진하는 것을 내걸었다. 소장한 비디오 아트 작품과 아티스트, 과학자 등의 인터뷰, 과거 전시 기록을 시청할 수 있는 영상 아카이브 ‘HIVE’도 있다.

2003년 11월 1일에는 야마구치시에 YCAM이 개관했다. 전시 공간 외에 영화관과 도서관, 워크숍 공간을 갖췄다. 연구 개발을 맡는 ‘YCAM 인터랩’은 큐레이터, 에듀케이터, 엔지니어, 디자이너 등 20명 정도의 상근 스태프로 구성된다. 조사와 실험부터 작품 제작, 소프트웨어와 하드웨어 개발까지 맡으며, 제작한 작품의 상당수는 국내외 문화 시설과 페스티벌을 순회한다고 한다.

국가 사업으로는 문화청 미디어예술제가 1997년도부터 2022년도 제25회까지 열렸다. 2021년도 제24회에는 3,693점(그중 해외에서 1,715점)의 응모가 있었다. 문화청은 예술제가 2022년도(레이와 4년도)로 종료되었다고 밝혔다. 앞으로는 25년간의 성과와 실적을 살려 인재 육성과 아카이브 등의 활동, 새로운 국제적 축제를 위한 준비를 진행한다고 한다.

2001년에는 아트 컬렉티브 팀랩이 활동을 시작했다. 아트, 과학, 테크놀로지, 자연계의 교차점을 모색하는 국제적이고 학제적인 집단을 표방한다. 아티스트와 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등으로 구성된다. 일본 국내 시설은 팀랩 시설 가이드에 정리했다. 해외에서는 2026년 6월 레픽 아나돌 등이 창설한 ‘AI 아트 미술관’ DATALAND가 로스앤젤레스에 개관했다.

편집부의 시선

미디어 아트는 작품을 떠받치는 장비가 낡아 가는 문제와 이웃해 있다. 가나자와 21세기 미술관은 휴관 전 마지막 특별전에서 조사와 수복, 장비 갱신, 재연, 기록 과정도 전시로 보여 준다. ICC가 영상 아카이브를 공개하고, 문화청이 미디어예술제 종료 후 아카이브 등의 활동을 내건 것도 기록해 남기는 일의 무게를 보여 준다.

ICC의 장기 전시 ‘ICC 애뉴얼 2026 남기다/남다/받아들이다’는 생성형 AI 등의 기술로 정보가 전례 없는 속도와 규모로 생겨나고 유통되는 현재를 출발점으로 한다. 무엇이 기록되고 어떻게 공유되는가 하는 틀 자체가 바뀌고 있는 것은 아닌가 하는 물음이다. 서거 20주년인 백남준을 돌아보는 전시와 같은 해에, 기록의 방식을 묻는 전시가 나란히 선다. 기술과 표현의 관계를 반세기가 넘는 시간 축으로 생각하는 기회가 된다.

일본 국내에서 미디어 아트를 볼 수 있는 주요 시설

상설 전시나 장기 전시회로 미디어 아트를 접할 수 있는 주요 시설을 소개한다. 개관 시간과 요금은 2026년 10월 21일 기준으로 공식 발표에서 확인할 수 있었던 것만 실었다.

NTT 인터커뮤니케이션 센터(ICC)(도쿄·니시신주쿠)

2022년도부터는 미디어 아트 작품을 비롯한 현대 미디어 환경의 다양한 표현을 다루는 장기 전시 ‘ICC 애뉴얼’을 열고 있다. 2006년도부터 2021년도까지 이어진 ‘오픈 스페이스’전의 콘셉트를 이어받은 것이다. 2026년 출품 작가는 우치위, 김영은, 고바야시 료, SUGAI KEN, 스즈에리+히가 사토시, 하야마 레이, 로사 멩크만, 모리나가 야스히로의 8팀이다.

【개최 중】ICC 애뉴얼 2026 남기다/남다/받아들이다(2026년 6월 20일(토)~11월 8일(일), 갤러리 B)
【시간】11:00~18:00(입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(공휴일·대체 휴일인 경우 다음 날)
【요금】일반 800엔, 대학생 600엔(15명 이상 단체는 700엔, 500엔). 무향실 작품 체험은 200엔. 65세 이상, 고등학생 이하, 장애인 수첩 소지자와 동반자 1명, 구룻토 패스 소지자는 무료
【소재지】도쿄도 신주쿠구 니시신주쿠 3-20-2 도쿄 오페라시티 타워 4층
【교통】게이오 신선 하쓰다이역 동쪽 출구에서 도보 2분
【공식 웹사이트】https://www.ntticc.or.jp/ja/

야마구치 정보예술센터(YCAM)(야마구치시)

이소자키 아라타가 설계한 건물에 전시 공간과 영화관, 도서관을 갖춘 아트 센터다. 지금은 음악가 오토모 요시히데와 YCAM, 아티스트 5명이 ‘즉흥’을 테마로 제작한 신작전을 열고 있다. 신작전의 시간은 10:00~19:00이며, 야외 사운드 설치 작품 등 일부 작품은 무료로 감상할 수 있다(오토모 요시히데×YCAM 신작전 기사).

【개관 시간】10:00~20:00(이벤트 개최 시에는 22:00까지)
【휴관일】화요일(공휴일인 경우 다음 날), 연말연시, 임시 휴관일
【입관료】무료. 오토모 요시히데와 YCAM의 신작전(~2027년 3월 1일(월))은 일반 1,000엔, 야마구치 시민·29세 이하 500엔, any 회원·18세 이하 무료
【소재지】야마구치현 야마구치시 나카조노초 7-7
【공식 웹사이트】https://www.ycam.jp/

이 밖에 와타리움 미술관의 ‘서거 20주년 백남준|주게무전’은 11월 4일(수)~8일(일) 아트 위크 도쿄의 참가 시설 목록에도 올라 있다. 가나자와 21세기 미술관에서는 특별전 ‘오늘에서 내일로: 작품을 계승하는 것’이 2027년 4월 18일(일)까지 열린다. 모리 유코와 Rhizomatiks 등의 작품을 보존과 수복 과정과 함께 보여 줄 예정이다. 모리 유코의 개인전은 요코하마미술관의 ‘모리 유코 Recompose’에서 11월 23일까지 볼 수 있다.

※내용은 2026년 10월 21일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

자주 묻는 질문

미디어 아트와 ‘미디어 예술’은 같은 뜻인가?

같지 않다. 문화청 미디어예술제는 아트, 엔터테인먼트, 애니메이션, 만화의 4개 부문에서 작품을 표창해 왔다. ‘미디어 예술’은 애니메이션과 만화도 포함하는 틀이다. 한편 ICC는 가상현실과 인터랙티브 기술 등을 쓴 작품을 ‘미디어 아트’로 소개하고 있다.

문화청 미디어예술제는 이제 열리지 않나?

문화청은 2022년도(레이와 4년도)로 종료되었다고 밝혔다. 앞으로는 인재 육성과 아카이브 등의 활동과 함께 새로운 국제적 축제를 위한 준비를 진행한다고 한다. 과거 수상작은 문화청 웹사이트의 아카이브에서 공개되고 있다.

무료로 볼 수 있는 시설은 있나?

YCAM은 입관 무료이며, 오토모 요시히데와의 신작전에서도 야외 사운드 설치 작품 등 일부 작품은 무료다. ICC의 ‘ICC 애뉴얼 2026’은 유료지만, 고등학생 이하와 65세 이상은 무료다. ICC가 2026년 여름방학에 연 키즈 프로그램도 입장 무료였다.

※대표 이미지: 백남준 〈뉴 캔들〉 1993년(양초, 촛대, 카메라 1대, 비디오 프로젝터 4대)(주식회사 The Chain Museum의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 각 기관·주최 측의 공식 발표와 공개 자료(2026년 10월 21일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부