何謂媒體藝術　從白南准到池田亮司、teamLab　歷史與觀展地點

媒體藝術（Media Art）一詞，用來指以電視、錄像、計算機、傳感器等技術為表現素材的美術。東京・西新宿的NTT InterCommunication Center（ICC）舉辦了長期展示，展期至11月8日（週日）。山口情報藝術中心（YCAM）與大友良英合作的新作展將持續至2027年3月1日（週一）。本文梳理從白南准的錄像藝術到國內外據點、池田亮司與teamLab的發展歷程，以及在日本國內可以觀看作品的場所。

2026年是白南准（1932至2006）逝世20週年。東京的華多利美術館（Watari-um）正在舉辦「逝世20週年 白南准｜壽限無展」。9月，池田亮司獲得韓國白南准藝術中心頒發的白南准獎。

石川縣的金澤21世紀美術館自10月31日（週六）起舉辦特別展，追問如何將包括媒體藝術與裝置在內的作品留存至未來。該館表示，作品的傳承伴隨著材料老化、設備過時等帶來的不確定性。隨技術而生的美術，如今也面臨「留存」的課題。

何謂媒體藝術　錄像、計算機、互動

這一領域的各據點，各自以自己的語言說明其活動。1997年開館的ICC表示，一直在介紹運用虛擬現實、互動技術等尖端科技的「媒體藝術」作品。2003年開館的YCAM則以探索運用媒體技術的新表現為核心，同時探討媒體技術與社會的關係。

形式十分多元。本文主要涉及錄像藝術、以計算機生成影像與聲音的作品、隨觀眾動作或參與而變化的作品，以及以影像和聲音構成空間的裝置。奧地利的國際競賽「Prix Ars Electronica」始於1987年，最初徵集計算機動畫、計算機音樂、計算機圖形3個類別。

日本行政上使用的「媒體藝術（メディア芸術）」是更寬泛的框架。文化廳媒體藝術節以藝術、娛樂、動畫、漫畫4個部門表彰作品。據該廳沿革，2001年制定的《文化藝術振興基本法》納入了振興媒體藝術的內容。

白南准與錄像藝術的開端

英國泰特現代美術館曾於2019至2020年舉辦白南准回顧展。據介紹，他也是「電子超級高速公路」一詞的創造者。據該館介紹，白南准曾在日本、德國、美國生活與創作。

與華多利美術館的展覽相關，株式會社The Chain Museum於2026年8月發布的資料更詳細地記述了他的經歷。白南准1932年7月20日生於首爾，在日本學習美學，在德國學習音樂。1961年加入激浪派（Fluxus）活動，1963年起將電視與錄像引入美術。該資料將此定位為「媒體藝術」的開創。

他與日本的淵源也很深。1978年在華多利美術館的前身Galerie Watari舉辦個展「獻給約翰・凱奇」，此後也多次在該畫廊舉辦展覽。1993年代表德國館在第45屆威尼斯雙年展獲得金獅獎，同年在華多利美術館舉辦新作個展「白南准地球論」。2006年1月29日，他在邁阿密的家中去世（同資料）。

泰特的回顧展與舊金山現代藝術博物館共同策劃，從約50年的創作中介紹200餘件作品，從用舊電視螢幕製作的機器人，到使用整個房間的裝置《Sistine Chapel》（1993年）都有展出。展覽也涉及他與大提琴家夏洛特・摩爾曼的合作，以及與約翰・凱奇、默斯・坎寧安、約瑟夫・博伊斯等人的交流。

韓國京畿道龍仁市設有白南准藝術中心。該中心的白南准獎，是將2009至2021年頒發的「白南准藝術中心獎」於2024年重組並更名而來。每兩年評選一次，獲獎者於次年舉辦個展（據e-flux刊登的該中心公告）。

電子藝術節與國際獎項　直至池田亮司獲獎

奧地利林茨的電子藝術節（Ars Electronica），是自1979年起探討數字帶來的變化及其社會影響的機構。據其沿革，時任上奧地利州公共廣播台台長的漢內斯・萊奧波爾德澤德（Hannes Leopoldseder）提出構想，說服林茨市長弗朗茨・希林格（Franz Hillinger），讓市政府成為共同主辦方。首屆藝術節於1979年舉辦。

1987年，國際競賽「Prix Ars Electronica」開始，首屆收到來自15個國家的715件作品。1996年，展示設施電子藝術中心（Ars Electronica Center）開館，由藝術家與科學家團隊研究未來的「未來實驗室（Futurelab）」也隨之誕生。該中心於林茨擔任歐洲文化之都的2009年擴建後重新開館。

主辦方將Prix Ars Electronica說明為世界上歷史最悠久的媒體藝術競賽，各類別獎金最高1萬歐元。2026年的獲獎結果，介紹在2026年藝術・設計・空間演出獎項匯總中。藝術與科技的國際獎項方面，Lumen Prize也預定於2026年11月公佈獲獎者。

獲得這一獎項的日本藝術家之一，就是池田亮司。據官方網站簡歷，他1966年生於岐阜，以巴黎與京都為據點。作為電子音樂作曲家與視覺藝術家，他以數學般的精密與美學，探究聲音本身以及作為光的視覺的本質特性。2014年獲得「Prix Ars Electronica Collide@CERN」。

主要系列有「datamatics」（2006年至今）、「test pattern」（2008年至今）、「superposition」（2012年至今）等。2009年在東京都現代美術館舉辦個展「+/- [the infinite between 0 and 1]」，2018年在巴黎蓬皮杜中心發表「continuum」（同）。

2026年9月，他獲得第9屆白南准獎。評審薩比娜・希默爾斯巴赫（Sabine Himmelsbach）評價稱，他整合聲音、數據、數學、計算與沈浸式裝置，從根本上重塑了媒體藝術的美學語言，並將白南准的實驗遺產拓展至數據與算法的時代。獎金為5,000萬韓元，預定於2027年在該中心舉辦個展（池田亮司獲白南准獎的報道）。

在日本的發展　從Video Hiroba到ICC、YCAM、teamLab

日本的錄像藝術，也通過藝術家親自開闢發表與放映的場所而擴展開來。據文化廳媒體藝術節第12屆功勞獎的記錄，中谷芙二子於1972年與山口勝弘等人結成「Video Hiroba（錄像廣場）」，探索以錄像構建媒體生態的可能性。1966年，她也成為藝術與技術實驗團體「Experiments in Art and Technology（E.A.T.）」的成員。

中谷於1980年在原宿開設錄像畫廊SCAN，推動錄像作品的放映、新人培養與國際交流。1987年、89年、92年，她在青山Spiral主辦國際錄像・電視節。授獎理由記述，SCAN作為「日本唯一的錄像藝術專門畫廊」介紹國內外作品，1981年起還主辦公募展等，眾多影像作家從這裡起步。

這一時代的作品，至今仍可在美術館中看到。高松市美術館舉辦至11月29日（週日）的展覽，以館藏品為軸心，以「動」為關鍵詞追溯日本當代藝術的歷史與發展，會場展出山口勝弘的《Kiss》（1968年，該館藏）。

東京都寫真美術館於2016・2017年度收藏了實驗電影與錄像藝術作家出光真子（1940年生）的作品，並於2026年6至9月舉辦了首次大規模回顧展（東京都歷史文化財團發布）。

研究與創作的據點也相繼誕生。ICC作為日本電話事業100週年（1990年）的紀念事業而構想，經過1991年起的預備活動，於1997年4月19日在東京歌劇城大廈開館。由NTT東日本營運，以「交流（Communication）」為主題，致力於促進科學技術與藝術文化的對話。館內還設有影像檔案「HIVE」，可視聽館藏的錄像藝術作品、藝術家與科學家等人的訪談，以及過往展示的記錄。

2003年11月1日，YCAM在山口市開館。除展示空間外，還附設電影院、圖書館與工作坊空間。負責研究開發的「YCAM InterLab」由策展人、教育人員、工程師、設計師等約20名常駐員工組成，從調查、實驗到作品創作、軟硬體開發都一手包辦，據介紹，其製作的許多作品在國內外文化設施與藝術節巡回展出。

國家事業方面，文化廳媒體藝術節自1997年度舉辦至2022年度的第25屆。2021年度的第24屆共收到3,693件作品（其中海外1,715件）。文化廳表示，藝術節已於令和4年度（2022年度）結束，今後將活用25年來的成果與實績，推進人才培養與檔案等工作，並為新的國際性盛會進行籌備。

2001年，藝術團體teamLab開始活動。該團體自稱是探索藝術、科學、技術與自然界交匯點的國際跨學科團體，由藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等組成。日本國內的設施整理在teamLab設施指南中。海外方面，2026年6月，由雷菲克・阿納多爾（Refik Anadol）等人創立的「AI藝術美術館」DATALAND在洛杉磯開館。

編輯部視點

媒體藝術始終與支撐作品的設備逐漸老化的問題相伴。金澤21世紀美術館在休館前的最後一場特別展中，將調查、修復、設備更新、再演與記錄的過程也作為展示呈現。ICC公開影像檔案，文化廳在媒體藝術節結束後提出檔案等工作，也顯示出記錄與留存工作的分量。

ICC的長期展示「ICC Annual 2026 留下／存留／承接」，以生成式AI等技術使資訊以前所未有的速度與規模生成、流通的當下為出發點，提出這樣的問題：什麼被記錄、如何被共享的框架本身，是否正在改變？在回顧逝世20週年的白南准的展示同一年，追問記錄方式的展示也同時登場。這是一個以超過半個世紀的時間軸，思考技術與表現之關係的機會。

日本國內可觀看媒體藝術的主要設施

以下介紹可通過常設展示或長期展覽接觸媒體藝術的主要設施。開館時間與票價僅刊載截至2026年10月21日可從官方發布中確認的內容。

NTT InterCommunication Center（ICC）（東京・西新宿）

自2022年度起，舉辦以媒體藝術作品為首、聚焦當代媒體環境多元表現的長期展示「ICC Annual」，承襲了2006年度至2021年度持續舉辦的「Open Space」展的理念。2026年的參展藝術家為吳其育（Wu Chi-Yu）、キム・ヨンウン、小林椋、SUGAI KEN、すずえり＋比嘉了、葉山嶺、羅莎・門克曼（Rosa Menkman）、森永泰弘8組。

【正在舉辦】ICC Annual 2026 留下／存留／承接（2026年6月20日〈週六〉至11月8日〈週日〉，Gallery B）
【時間】11:00至18:00（最晚入館為閉館前30分鐘）
【休館日】週一（逢節假日・補休日則改為次日）
【票價】一般800日圓，大學生600日圓（15人以上團體為700日圓、500日圓）。體驗無響室作品200日圓。65歲以上、高中生以下、持障礙者手冊者及1名陪同者、持Grutto Pass（ぐるっとパス）者免費
【地址】東京都新宿區西新宿3-20-2 東京歌劇城大廈4樓
【交通】京王新線初台站東口步行2分鐘
【官方網站】https://www.ntticc.or.jp/ja/

山口情報藝術中心（YCAM）（山口市）

在磯崎新設計的建築中設有展示空間、電影院與圖書館的藝術中心。目前正在舉辦音樂家大友良英與YCAM、5位藝術家以「即興」為主題創作的新作展。新作展時間為10:00至19:00，戶外聲音裝置等部分作品可免費觀賞（大友良英×YCAM新作展的報道）。

【開館時間】10:00至20:00（舉辦活動時至22:00）
【休館日】週二（逢節假日則改為次日）、年末年初、臨時休館日
【入館費】免費。大友良英與YCAM的新作展（至2027年3月1日〈週一〉）一般1,000日圓，山口市民・29歲以下500日圓，any會員・18歲以下免費
【地址】山口縣山口市中園町7-7
【官方網站】https://www.ycam.jp/

此外，華多利美術館的「逝世20週年 白南准｜壽限無展」也列入11月4日（週三）至8日（週日）Art Week Tokyo的參與設施名單。金澤21世紀美術館的特別展「從今天到明天　傳承作品」舉辦至2027年4月18日（週日），預定將毛利悠子、Rhizomatiks等人的作品與保存、修復過程一並呈現。毛利悠子的個展可在橫濱美術館的「毛利悠子 Recompose」中看到，展期至11月23日。

※內容截至2026年10月21日。最新資訊請以官方網站為準。

常見問題

媒體藝術與「媒體藝術（メディア芸術）」意思相同嗎？

並不相同。文化廳媒體藝術節以藝術、娛樂、動畫、漫畫4個部門表彰作品，「メディア芸術」是包括動畫與漫畫在內的框架。另一方面，ICC將運用虛擬現實、互動技術等的作品作為「媒體藝術（メディア・アート）」介紹。

文化廳媒體藝術節已經不再舉辦了嗎？

文化廳表示已於令和4年度（2022年度）結束，今後將推進人才培養與檔案等工作，並為新的國際性盛會進行籌備。過去的獲獎作品在文化廳網站的檔案中公開。

有可以免費參觀的設施嗎？

YCAM免費入館，與大友良英合作的新作展中，戶外聲音裝置等部分作品也免費。ICC的「ICC Annual 2026」收費，但高中生以下與65歲以上免費。ICC於2026年暑假舉辦的兒童項目也免費入場。

※首圖：白南准《New Candle》1993年（蠟燭、燭台、攝像機1台、影片投影儀4台）（引自株式會社The Chain Museum的新聞稿）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 編輯部依據各機構・主辦方的官方發布與公開資料（截至2026年10月21日）整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 編輯部