何谓媒体艺术　从白南准到池田亮司、teamLab　历史与观展地点

媒体艺术（Media Art）一词，用来指以电视、录像、计算机、传感器等技术为表现素材的美术。东京・西新宿的NTT InterCommunication Center（ICC）举办了长期展示，展期至11月8日（周日）。山口情报艺术中心（YCAM）与大友良英合作的新作展将持续至2027年3月1日（周一）。本文梳理从白南准的录像艺术到国内外据点、池田亮司与teamLab的发展历程，以及在日本国内可以观看作品的场所。

2026年是白南准（1932至2006）逝世20周年。东京的华多利美术馆（Watari-um）正在举办“逝世20周年 白南准｜寿限无展”。9月，池田亮司获得韩国白南准艺术中心颁发的白南准奖。

石川县的金泽21世纪美术馆自10月31日（周六）起举办特别展，追问如何将包括媒体艺术与装置在内的作品留存至未来。该馆表示，作品的传承伴随着材料老化、设备过时等带来的不确定性。随技术而生的美术，如今也面临“留存”的课题。

何谓媒体艺术　录像、计算机、互动

这一领域的各据点，各自以自己的语言说明其活动。1997年开馆的ICC表示，一直在介绍运用虚拟现实、互动技术等尖端科技的“媒体艺术”作品。2003年开馆的YCAM则以探索运用媒体技术的新表现为核心，同时探讨媒体技术与社会的关系。

形式十分多元。本文主要涉及录像艺术、以计算机生成影像与声音的作品、随观众动作或参与而变化的作品，以及以影像和声音构成空间的装置。奥地利的国际竞赛“Prix Ars Electronica”始于1987年，最初征集计算机动画、计算机音乐、计算机图形3个类别。

日本行政上使用的“媒体艺术（メディア芸術）”是更宽泛的框架。文化厅媒体艺术节以艺术、娱乐、动画、漫画4个部门表彰作品。据该厅沿革，2001年制定的《文化艺术振兴基本法》纳入了振兴媒体艺术的内容。

白南准与录像艺术的开端

英国泰特现代美术馆曾于2019至2020年举办白南准回顾展。据介绍，他也是“电子超级高速公路”一词的创造者。据该馆介绍，白南准曾在日本、德国、美国生活与创作。

与华多利美术馆的展览相关，株式会社The Chain Museum于2026年8月发布的资料更详细地记述了他的经历。白南准1932年7月20日生于首尔，在日本学习美学，在德国学习音乐。1961年加入激浪派（Fluxus）活动，1963年起将电视与录像引入美术。该资料将此定位为“媒体艺术”的开创。

他与日本的渊源也很深。1978年在华多利美术馆的前身Galerie Watari举办个展“献给约翰・凯奇”，此后也多次在该画廊举办展览。1993年代表德国馆在第45届威尼斯双年展获得金狮奖，同年在华多利美术馆举办新作个展“白南准地球论”。2006年1月29日，他在迈阿密的家中去世（同资料）。

泰特的回顾展与旧金山现代艺术博物馆共同策划，从约50年的创作中介绍200余件作品，从用旧电视屏幕制作的机器人，到使用整个房间的装置《Sistine Chapel》（1993年）都有展出。展览也涉及他与大提琴家夏洛特・摩尔曼的合作，以及与约翰・凯奇、默斯・坎宁安、约瑟夫・博伊斯等人的交流。

韩国京畿道龙仁市设有白南准艺术中心。该中心的白南准奖，是将2009至2021年颁发的“白南准艺术中心奖”于2024年重组并更名而来。每两年评选一次，获奖者于次年举办个展（据e-flux刊登的该中心公告）。

电子艺术节与国际奖项　直至池田亮司获奖

奥地利林茨的电子艺术节（Ars Electronica），是自1979年起探讨数字带来的变化及其社会影响的机构。据其沿革，时任上奥地利州公共广播台台长的汉内斯・莱奥波尔德泽德（Hannes Leopoldseder）提出构想，说服林茨市长弗朗茨・希林格（Franz Hillinger），让市政府成为共同主办方。首届艺术节于1979年举办。

1987年，国际竞赛“Prix Ars Electronica”开始，首届收到来自15个国家的715件作品。1996年，展示设施电子艺术中心（Ars Electronica Center）开馆，由艺术家与科学家团队研究未来的“未来实验室（Futurelab）”也随之诞生。该中心于林茨担任欧洲文化之都的2009年扩建后重新开馆。

主办方将Prix Ars Electronica说明为世界上历史最悠久的媒体艺术竞赛，各类别奖金最高1万欧元。2026年的获奖结果，介绍在2026年艺术・设计・空间演出奖项汇总中。艺术与科技的国际奖项方面，Lumen Prize也预定于2026年11月公布获奖者。

获得这一奖项的日本艺术家之一，就是池田亮司。据官方网站简历，他1966年生于岐阜，以巴黎与京都为据点。作为电子音乐作曲家与视觉艺术家，他以数学般的精密与美学，探究声音本身以及作为光的视觉的本质特性。2014年获得“Prix Ars Electronica Collide@CERN”。

主要系列有“datamatics”（2006年至今）、“test pattern”（2008年至今）、“superposition”（2012年至今）等。2009年在东京都现代美术馆举办个展“+/- [the infinite between 0 and 1]”，2018年在巴黎蓬皮杜中心发表“continuum”（同）。

2026年9月，他获得第9届白南准奖。评审萨比娜・希默尔斯巴赫（Sabine Himmelsbach）评价称，他整合声音、数据、数学、计算与沉浸式装置，从根本上重塑了媒体艺术的美学语言，并将白南准的实验遗产拓展至数据与算法的时代。奖金为5,000万韩元，预定于2027年在该中心举办个展（池田亮司获白南准奖的报道）。

在日本的发展　从Video Hiroba到ICC、YCAM、teamLab

日本的录像艺术，也通过艺术家亲自开辟发表与放映的场所而扩展开来。据文化厅媒体艺术节第12届功劳奖的记录，中谷芙二子于1972年与山口胜弘等人结成“Video Hiroba（录像广场）”，探索以录像构建媒体生态的可能性。1966年，她也成为艺术与技术实验团体“Experiments in Art and Technology（E.A.T.）”的成员。

中谷于1980年在原宿开设录像画廊SCAN，推动录像作品的放映、新人培养与国际交流。1987年、89年、92年，她在青山Spiral主办国际录像・电视节。授奖理由记述，SCAN作为“日本唯一的录像艺术专门画廊”介绍国内外作品，1981年起还主办公募展等，众多影像作家从这里起步。

这一时代的作品，至今仍可在美术馆中看到。高松市美术馆举办至11月29日（周日）的展览，以馆藏品为轴心，以“动”为关键词追溯日本当代艺术的历史与发展，会场展出山口胜弘的《Kiss》（1968年，该馆藏）。

东京都写真美术馆于2016・2017年度收藏了实验电影与录像艺术作家出光真子（1940年生）的作品，并于2026年6至9月举办了首次大规模回顾展（东京都历史文化财团发布）。

研究与创作的据点也相继诞生。ICC作为日本电话事业100周年（1990年）的纪念事业而构想，经过1991年起的预备活动，于1997年4月19日在东京歌剧城大厦开馆。由NTT东日本运营，以“交流（Communication）”为主题，致力于促进科学技术与艺术文化的对话。馆内还设有影像档案“HIVE”，可视听馆藏的录像艺术作品、艺术家与科学家等人的访谈，以及过往展示的记录。

2003年11月1日，YCAM在山口市开馆。除展示空间外，还附设电影院、图书馆与工作坊空间。负责研究开发的“YCAM InterLab”由策展人、教育人员、工程师、设计师等约20名常驻员工组成，从调查、实验到作品创作、软硬件开发都一手包办，据介绍，其制作的许多作品在国内外文化设施与艺术节巡回展出。

国家事业方面，文化厅媒体艺术节自1997年度举办至2022年度的第25届。2021年度的第24届共收到3,693件作品（其中海外1,715件）。文化厅表示，艺术节已于令和4年度（2022年度）结束，今后将活用25年来的成果与实绩，推进人才培养与档案等工作，并为新的国际性盛会进行筹备。

2001年，艺术团体teamLab开始活动。该团体自称是探索艺术、科学、技术与自然界交汇点的国际跨学科团体，由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等组成。日本国内的设施整理在teamLab设施指南中。海外方面，2026年6月，由雷菲克・阿纳多尔（Refik Anadol）等人创立的“AI艺术美术馆”DATALAND在洛杉矶开馆。

编辑部视点

媒体艺术始终与支撑作品的设备逐渐老化的问题相伴。金泽21世纪美术馆在休馆前的最后一场特别展中，将调查、修复、设备更新、再演与记录的过程也作为展示呈现。ICC公开影像档案，文化厅在媒体艺术节结束后提出档案等工作，也显示出记录与留存工作的分量。

ICC的长期展示“ICC Annual 2026 留下／存留／承接”，以生成式AI等技术使信息以前所未有的速度与规模生成、流通的当下为出发点，提出这样的问题：什么被记录、如何被共享的框架本身，是否正在改变？在回顾逝世20周年的白南准的展示同一年，追问记录方式的展示也同时登场。这是一个以超过半个世纪的时间轴，思考技术与表现之关系的机会。

日本国内可观看媒体艺术的主要设施

以下介绍可通过常设展示或长期展览接触媒体艺术的主要设施。开馆时间与票价仅刊载截至2026年10月21日可从官方发布中确认的内容。

NTT InterCommunication Center（ICC）（东京・西新宿）

自2022年度起，举办以媒体艺术作品为首、聚焦当代媒体环境多元表现的长期展示“ICC Annual”，承袭了2006年度至2021年度持续举办的“Open Space”展的理念。2026年的参展艺术家为吴其育（Wu Chi-Yu）、キム・ヨンウン、小林椋、SUGAI KEN、すずえり＋比嘉了、叶山岭、罗莎・门克曼（Rosa Menkman）、森永泰弘8组。

【正在举办】ICC Annual 2026 留下／存留／承接（2026年6月20日〈周六〉至11月8日〈周日〉，Gallery B）
【时间】11:00至18:00（最晚入馆为闭馆前30分钟）
【休馆日】周一（逢节假日・补休日则改为次日）
【票价】一般800日元，大学生600日元（15人以上团体为700日元、500日元）。体验无响室作品200日元。65岁以上、高中生以下、持障碍者手册者及1名陪同者、持Grutto Pass（ぐるっとパス）者免费
【地址】东京都新宿区西新宿3-20-2 东京歌剧城大厦4楼
【交通】京王新线初台站东口步行2分钟
【官方网站】https://www.ntticc.or.jp/ja/

山口情报艺术中心（YCAM）（山口市）

在矶崎新设计的建筑中设有展示空间、电影院与图书馆的艺术中心。目前正在举办音乐家大友良英与YCAM、5位艺术家以“即兴”为主题创作的新作展。新作展时间为10:00至19:00，户外声音装置等部分作品可免费观赏（大友良英×YCAM新作展的报道）。

【开馆时间】10:00至20:00（举办活动时至22:00）
【休馆日】周二（逢节假日则改为次日）、年末年初、临时休馆日
【入馆费】免费。大友良英与YCAM的新作展（至2027年3月1日〈周一〉）一般1,000日元，山口市民・29岁以下500日元，any会员・18岁以下免费
【地址】山口县山口市中园町7-7
【官方网站】https://www.ycam.jp/

此外，华多利美术馆的“逝世20周年 白南准｜寿限无展”也列入11月4日（周三）至8日（周日）Art Week Tokyo的参与设施名单。金泽21世纪美术馆的特别展“从今天到明天　传承作品”举办至2027年4月18日（周日），预定将毛利悠子、Rhizomatiks等人的作品与保存、修复过程一并呈现。毛利悠子的个展可在横滨美术馆的“毛利悠子 Recompose”中看到，展期至11月23日。

※内容截至2026年10月21日。最新信息请以官方网站为准。

常见问题

媒体艺术与“媒体艺术（メディア芸術）”意思相同吗？

并不相同。文化厅媒体艺术节以艺术、娱乐、动画、漫画4个部门表彰作品，“メディア芸術”是包括动画与漫画在内的框架。另一方面，ICC将运用虚拟现实、互动技术等的作品作为“媒体艺术（メディア・アート）”介绍。

文化厅媒体艺术节已经不再举办了吗？

文化厅表示已于令和4年度（2022年度）结束，今后将推进人才培养与档案等工作，并为新的国际性盛会进行筹备。过去的获奖作品在文化厅网站的档案中公开。

有可以免费参观的设施吗？

YCAM免费入馆，与大友良英合作的新作展中，户外声音装置等部分作品也免费。ICC的“ICC Annual 2026”收费，但高中生以下与65岁以上免费。ICC于2026年暑假举办的儿童项目也免费入场。

※首图：白南准《New Candle》1993年（蜡烛、烛台、摄像机1台、视频投影仪4台）（引自株式会社The Chain Museum的新闻稿）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据各机构・主办方的官方发布与公开资料（截至2026年10月21日）整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部