AIアートの美術館DATALAND、ロサンゼルスで開館　開幕展は2027年1月31日まで、入場49ドルから

メディアアーティストのレフィク・アナドール（Refik Anadol）とエフスン・エルキリッチ（Efsun Erkılıç）が創設した「AIアートの美術館（Museum of AI Arts）」DATALAND（データランド）が、米ロサンゼルスのダウンタウンで開館している。会場はフランク・ゲーリー（Frank Gehry）が設計した複合施設ザ・グランドLA（The Grand LA）で、一般公開は2026年6月20日に始まった。5つのギャラリーを持ち、公開スペースは2万5,000平方フィート（約2,300㎡）ある。開館記念展「マシン・ドリームス：レインフォレスト（Machine Dreams: Rainforest）」は、2027年1月31日（日）まで開かれている。本記事では、DATALANDの公式サイトと公式ブログ、発表資料をもとに、開館までの経緯、展示の構成、AIモデル、エネルギーとデータの扱い、料金と時間、運営と関係者を整理する。

アナドールは、データを素材にした映像作品で知られる。2024年9月の発表資料によると、2023年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示した「アンスーパーバイズド（Unsupervised）」には、1年で300万人近くが訪れた。同じ2023年には、ラスベガスの球体型の会場Sphereの外壁を覆うLEDに作品を映した最初の作家にもなった（Sphereの運営会社の発表）。DATALANDは自らを「データの視覚化とAIにもとづく創造性に特化した、世界初のAIアートの美術館であり、デジタルのエコシステム」と位置づけている。日本でもデジタルアートの常設施設が各地にある。海外の主な没入型施設の現状は海外の没入型デジタルアート施設のまとめで、メディアアートの流れはメディアアートの解説記事で紹介している。同じロサンゼルスでは9月22日、ジョージ・ルーカスらが創設したルーカス・ナラティブ・アート美術館も開館した。

開館までの経緯 2025年の予定から2026年6月へ

DATALANDの計画は、2024年9月24日に発表された。発表資料では、The Grand LAで2025年に開館するとしていた。館の設計は、建築設計事務所のゲンスラー（Gensler）と、持続可能な開発のコンサルタント会社アラップ（Arup）との協働によるとした。開館時の展示は、アナドールのスタジオが開発したAIモデル「ラージ・ネイチャー・モデル（Large Nature Model、LNM）」で表現するとしていた。

その後、開館は2026年春の予定に改められた。2025年10月25日の11:00〜16:00には、The Grand LAで開かれた催し「グランド・アベニュー・アーツ：オール・アクセス（Grand Ave Arts: All Access）」で、DATALANDが「DATALAND: Prelude」と題した展示を行った。公式サイトの告知ページは、開館を「2026年春」としていた。

一般公開の日付が示されたのは、2026年4月23日だ。DATALANDは同日の発表資料で、6月20日に一般公開すると発表した。会員には、一般公開の前に館を見られる特典を設けた。アナドールは発表資料で「長年の道のりを経て、ついにDATALANDを一般の皆さんと分かち合えることに、とても胸が躍っている」と述べている。開館時期が2025年から2026年に移った理由は、公式の発表資料には書かれていない。

Googleは6月18日、公式ブログで「6月20日のDATALANDの一般公開」に触れ、同社のクラウドの計算基盤で館が動いていると紹介した。アート・バーゼル（Art Basel）が6月22日に公式サイトで公開した創設者2人へのインタビューは、アナドールが「今月」DATALANDを開館させたと書いている。公式サイトは10月25日時点で「Now Open（開館中）」と表示している。

会場と規模 ゲーリー設計の複合施設に5つのギャラリー

The Grand LAは、ロサンゼルスのダウンタウンにあるゲーリー設計の複合施設だ。2024年の発表資料によると、開発したのはリレイテッド・カンパニーズ（Related Companies）で、305室のホテル「コンラッド・ロサンゼルス（Conrad Los Angeles）」も入る。周辺のグランド・アベニュー文化地区（Grand Avenue Cultural District）には、美術館のザ・ブロード（The Broad）やロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ロサンゼルス・フィルハーモニック（LA Phil）、ザ・ミュージック・センター（The Music Center）などが集まる。2026年4月の発表資料は、DATALANDをこの地区の文化施設に加わる「最も新しい存在」としている。

館内の公開スペースは2万5,000平方フィート（約2,300㎡）で、5つのギャラリーに分かれる。このほか、展示を動かす技術設備のための1万平方フィート（約930㎡）がある（発表資料）。

開館記念展 4つの展示室で熱帯雨林を描く

開館記念展「マシン・ドリームス：レインフォレスト」は、アナドールのスタジオであるレフィク・アナドール・スタジオ（Refik Anadol Studio）が手がける。会期は2026年6月20日（土）〜2027年1月31日（日）で、発表資料によると、DATALANDだけで見られる。アナドールはかつてエルキリッチとアマゾンの熱帯雨林を訪れており、そのときの体験が展覧会のもとになったと発表資料は説明している。膨大な生態データと来場者の生体反応をAIがリアルタイムで処理し、遠く離れた熱帯雨林の生態系のわずかな変化が、建物の中に響くという。

発表資料は5つのギャラリーとしているが、展覧会の公式ページが内容を説明しているのは、ギャラリーAからDまでの4室だ。

ギャラリーA「データ・パビリオン」

副題は「レイテント・フォレスト（Latent Forest）」。12億点を超える生態データと、途切れずに届く環境データのライブ配信をもとに映像を生成する。映像は84台の高解像度プロジェクターを同期させて映し、画素数は7億を超える。音は200チャンネルの立体音響で、熱帯雨林のデータからその場で作曲される。来場者の心拍は音のパターンに変換され、音は位置や動きに応じて変わる。香りは、ロレアル リュクス（L'Oréal Luxe）と共同で開発した8種類を使う。公式アプリの説明によると、この部屋は12の章で構成されている。

ギャラリーB「レイテント・ギャラリー」

3つの体験型の装置で、スタジオの制作の3つの層を見せる部屋だ。「シンキング・ブラシ（Thinking Brush）」は、人が触れる動きをデータ・ペインティングに変える。「フルイド・ピグメンツ（Fluid Pigments）」は、体の動きを感知して、移り変わる粒子の場に変える。もう一つの装置が「データ・ユニバース（Data Universe）」だ。食の企画もあり、Valerie Confectionsなどと開発した。

ギャラリーC「インフィニティ・ルーム」

インフィニティ・ルームは、アナドールが2014年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の大学院で学んでいたときに構想したシリーズだ。2015年に鏡張りの立方体の作品として初めて形になり、これまでに35を超える都市で展示されてきた。DATALANDの作品の副題は「ルウェ・ピヌの夢（The Dream of Ruwe Pinu）」。音の要素には、1987年に録音されたカウアイオーオー（Kauaʻi ʻŌʻō）の最後の雄の鳴き声が使われている。ハワイの鳥で、現在は絶滅している。公式ブログは、この部屋を「ワールドモデル」と呼ばれる生成AIを使った初めての没入空間だとしている。

作品は、ブラジル・アクレ地方のヤワナワ（Yawanawá）の人々と共同で作られた。発表資料によると、ヤワナワの指導者ニシワカ（Nixiwaka）は、AIが生成した形の一つを自らの宇宙観の中に見いだし、「ルウェ・ピヌ」と名づけた。アナドールとヤワナワは以前にも、1,000点のデータ・ペインティングからなるブロックチェーン上の作品群「ウィンズ・オブ・ヤワナワ（Winds of Yawanawá）」で協働している。発表資料によると、その最終エディションはアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで100万ドルを超える価格で売れ、収益は250万エーカーのアマゾンの土地の保全と、19の先住民族の支援に充てられた。

ギャラリーD「サンクチュアリ」

副題は「マシン・ハルシネーションズ：レインフォレスト（Machine Hallucinations: Rainforest）」。静けさと回復、感覚の内省のための空間として構想された。中心には30フィート（約9m）のデータ・ペインティングがある。LNMと、各ギャラリーで来場者が身につけた生体センサーの信号から生成され、スタジオはこれを「集団の感情の温度」と表現している。部屋はリアルタイムの環境条件に応じて変化する自然の音を生成し続け、ヤワナワの人々に関わる録音や音楽の伝統も織り込まれる。1サイクルの終わりには、アマゾンのムーンフラワーの香りの分子を放つ。

AIモデルとデータ 自然のデータで学習、電力の87％はカーボンフリー

ラージ・ネイチャー・モデル

展示の映像や香りを生み出すのが、レフィク・アナドール・スタジオのAIモデル「ラージ・ネイチャー・モデル（LNM）」だ。公式サイトは「自然のデータだけにもとづく、世界初のオープンソースのAIモデル」と説明している。発表資料によると、学習データは、スミソニアン協会（Smithsonian）、コーネル大学鳥類学研究所（Cornell Lab of Ornithology）、ゲッティ（Getty）、iNaturalist、ロンドン自然史博物館（Natural History Museum）とのデータ提携で得た。スタジオが世界16か所の熱帯雨林の環境で直接集めたデータも含む。

公式ブログ（2026年7月10日）によると、LNMは12億点を超える生態データを組み合わせている。チームは2023年から、生物多様性の高い生態系で現地調査を重ねてきた。調査地には、オーストラリアのゴンドワナ多雨林群（Gondwana Rainforests of Australia）、インドネシアの熱帯林、カリフォルニアのさまざまな生物群系がある。ベルギーのゲント大学のキム・カルダース（Kim Calders）教授は、レーザー計測（ライダー）のデータを提供した。種を識別するためのデータ処理の仕組みは、Google Cloudなどと共同で作ったという。

学習データについて、公式サイトはLNMを「許諾にもとづく（permission-based）」自然界のデータセットで学習したと説明している。公式ブログ（7月20日）も、LNMを「許諾にもとづく生態データセットだけで学習した、世界初の自然ベースのマルチモーダルAIモデル」と紹介している。Googleの公式ブログによると、館内では同社のサービスを使って、敵対的生成ネットワーク（GAN）や拡散モデル、同社のAI「Gemini」を含む複数のAIモデルを連携させている。

計算に使うエネルギー

DATALANDは、AIの計算に使うエネルギーについても説明している。発表資料によると、LNMは米オレゴン州にあるGoogle Cloudの低炭素な計算拠点の専用サーバーだけで動いており、その電力の87％はカーボンフリーの再生可能エネルギーだという。1人の来館者の滞在分を生成するのに必要なエネルギーは、「スマートフォン1台の充電とほぼ同じ」としている。Googleの公式ブログも、DATALANDの計算基盤を「87％がカーボンフリーの再生可能エネルギーによる」と紹介している。

来場者のデータ

来場者のデータの扱いも示している。「Data.Link」は生体センサーを備えた装置で、身につけるかどうかは来場者が選ぶ。心拍や動き、館内での位置などの信号を匿名で記録する。センサーはEmpaticaと共同で開発した。来場者は体験の記録を「Data.Token」として保存することを選べるが、選ばなければ、記録は来館後に自動で消去される（公式サイト）。館内の全ギャラリー、センサー、データセット、生成システムをつなぐ計算基盤は「コネクトーム（Connectome）」と呼ばれている。

料金と時間 時間指定制で49ドルから

入場は時間指定制で、オンラインで予約する。公式サイトのトップページは、入場券を49ドルからとしている。所要時間は約2時間が目安だ。開館日は火曜から日曜で、月曜は休館となる。

公式ブログは10月1日、館の公式アプリを紹介した。アプリでは入場券を買えるほか、館内での自分の位置がわかる3Dの地図や、館内にいるAIの案内役「RAIN」などの機能を備える。アプリのデータ処理は毎秒2,000件を超え、16か所の熱帯雨林からのライブデータも使うという。開発はKansoと協力した。

会員制度もある。発表資料によると、全会員は一般公開の前に館を見られる特典を受け、上位の「パイオニア会員」には、創設者2人が参加する内覧会への招待と、1点ものの記念プリントが用意された。

【施設名】DATALAND（データランド）
【所在地】The Grand LA（100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012、米国）
【開館】2026年6月20日
【時間】火〜木曜11:00〜19:00、金曜11:00〜22:00、土・日曜10:00〜20:00
【休館日】月曜
【料金】49ドルから（時間指定制、オンライン予約）
【所要時間】約2時間（公式サイトの目安）
【開催中の展覧会】「Machine Dreams: Rainforest」2026年6月20日（土）〜2027年1月31日（日）
【公式サイト】https://dataland.art/

運営と関係者 オブリストはレジデンシーの審査員に

創設者のアナドールは1985年、エルキリッチは1982年に、ともにトルコのイスタンブールで生まれた。アナドールはUCLAのデザイン・メディア・アーツ学科で教えており、DATALANDのアーティスティック・ディレクターを務める。2人は、2014年に設立されたロサンゼルスのレフィク・アナドール・スタジオの共同創設者でもある。公式サイトは、DATALANDがレフィク・アナドール・スタジオの芸術面の指揮のもとにあるとしている。公式サイトの著作権表示はDataland LLCだ。企業では、香りを担うロレアル リュクスが「創設オルファクトリー・パートナー（Founding Olfactory Partner）」と位置づけられている。

Googleとは、アーティスト・イン・レジデンスでも組む。DATALANDは2025年10月23日、Google Arts & Cultureと共同で、AIと創作に取り組む作家向けのレジデンシーを始めると発表した。期間は6か月で、選ばれる4人にそれぞれ2万5,000ドルを支援し、LNMやGoogle Cloudの計算環境も使えるようにするとした。応募の締め切りは2026年3月31日だった。2026年7月22日の発表によると、500人を超える応募があり、レジデンシーは6月に始まり、2026年12月まで続く。

このレジデンシーの審査員には、Google Arts & Cultureのフレヤ・サルウェイ（Freya Salway）とアミット・スード（Amit Sood）、ニューヨーク近代美術館のパオラ・アントネッリ（Paola Antonelli）、GoogleのMira Laneらとともに、ロンドンのサーペンタインのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）が加わった。2026年4月の発表資料には、「ウィンズ・オブ・ヤワナワ」について、2024年のアート・バーゼル香港でアナドールとエルキリッチがオブリストとともに、デジタルアートと社会への影響を論じたことも記されている。アート・バーゼルが2026年6月22日に公開したインタビューでも、オブリストが2人に話を聞いている。オブリストのDATALANDでの役職は、10月25日時点で発表されていない。

編集部の視点

主催者がDATALANDの特徴として打ち出すのは、自前のAIモデルとライブの環境データ、来場者の生体データから、映像や音、香りを生成し続ける点だ。公式ブログは「毎日、それまで存在しなかった体験が生まれる」とし、DATALANDを「生きている美術館（living museum）」と呼ぶ。一方、映像を映す仕組みは、ギャラリーAで84台のプロジェクターを使うなど、プロジェクターを用いる国内外の没入型施設と共通する部分もある。機材や空間の設計を比べるには、イマーシブ展示を支えるプロジェクターと音響の記事が参考になる。

もう一つの特徴は、AIの計算に使うエネルギーと学習データの出どころを、開館の発表の段階から、数字や提携先の名前とともに示している点だ。生成AIでは、電力の消費や学習データの権利がしばしば論点になる。DATALANDの説明は、「許諾にもとづくデータ」「電力の87％がカーボンフリー」「来館1回分はスマートフォン1台の充電程度」と、この2点に数字と提携先の名前で答える形をとっている。ただし、いずれもDATALANDとGoogleによる説明で、第三者による検証の結果は公式資料には示されていない。

運営の面では、DATALANDは美術館を名乗る一方、公式サイトの著作権表示はDataland LLCで、公式サイトには入場券のほか、会員制度、オンラインのショップ、貸し切りイベントの案内がある。公式ブログでは、感情や記憶にともなう生体のリズムをとらえてLNMと組み合わせる絵画のシリーズ「QUALIA」を、365点限定、1点1万5,000ドルで販売するとしている。開館記念展は2027年1月31日に会期を終える。次の展覧会は、10月25日時点で発表されていない。

よくある質問

DATALANDはもう開館している？

開館している。一般公開は2026年6月20日に始まり、公式サイトは10月25日時点で「Now Open」と表示している。開館日は火曜から日曜で、月曜は休館だ。

入場料と所要時間は？

公式サイトのトップページは入場券を49ドルからとしており、時間指定制でオンラインで予約する。所要時間は約2時間が目安とされている。

生体センサーは必ず身につける？

公式ブログによると、生体センサーの装置「Data.Link」を身につけるかどうかは来場者が選べる。体験の記録は、来場者が「Data.Token」として保存を選ばなければ、来館後に自動で消去されると公式サイトは説明している。

※内容は2026年10月25日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：DATALANDのギャラリーA「データ・パビリオン」（撮影：Refik Anadol Studio、Googleの公式ブログより）

※本記事は、DATALANDの公式サイト・公式ブログと発表資料、Google、アート・バーゼル、Sphere Entertainment Co.の公式発表（2026年10月25日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部