オランダ・アイントホーフェンの光の祭典GLOWが11月7日に開幕した。テーマは「CONNECT」で、約5kmのルートは無料、フィリップス・スタジアムでは主催者が同市初とするドローンショーを上演する。
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オランダのアイントホーフェン(Eindhoven)で、光のアートの祭典「GLOW」の2026年の回が11月7日(土)〜14日(土)に開かれる。テーマは「CONNECT」。市の中心部に約5kmの周回ルートを設け、周辺のベスト(Best)、オイルスホット(Oirschot)、フェルトホーフェン(Veldhoven)、ヘルモント(Helmond)、リースハウト(Lieshout)にも作品を置く。フィリップス・スタジアム(Philips Stadion)では、主催者が「アイントホーフェン初」とするドローンの作品を上演する。本記事では、運営するGLOW財団(GLOW Foundation)の発表(2026年5月21日、9月28日ほか)と公式サイトの情報をもとに、テーマ、ドローンショー、ルートと主な作品、周辺地域での展開、料金、運営の仕組みを整理する。
GLOWは2006年から毎年アイントホーフェンで開かれている無料の光の祭典で、2025年に20回目を迎えた。公式サイトによると、市議会が「光の街(City of Light)」としての同市のアイデンティティーに新しい息吹を吹き込もうとしたことが始まりで、シグニファイ(Signify、旧フィリップス・ライティング)とアイントホーフェン市が創設パートナーになった。照明の企業と市が組んで続けてきた祭典だ。世界の主な光の祭典の日程と作品の公募は世界の光の祭典2026-2027のまとめで、ドローンショーを助成の対象に含む国内の公募はライトアップ・プロジェクションマッピングに使える補助金の記事で整理している。
GLOWは2026年5月21日付の発表で、前夜の年次プレビュー・イベント(Preview Event)で2026年の回の概要を初めて示したと伝えた。会場は市内のSteentjeskerkで、多くの人が集まったという。
発表によると、テーマの「CONNECT」は、人とテクノロジー、作り手と観客、アイントホーフェンとブレインポート(Brainport)地域のあいだの出会いや協働、つながりを中心に据える。テーマのページは「Where it all begins.(すべてが始まる場所)」という言葉を掲げ、作品は海外と地元の作家、若手、学校、住民などの協働でつくると説明している。会場には屋内外の投影や、仮設と常設のインスタレーションが並ぶという。
同じ発表で、新しいフェスティバル・ディレクターのフィリップ・ロス(Philip Ross)が紹介された。発表はロスを、アートとテクノロジーの境界で活動するデザイナー、研究者、起業家と紹介し、今年初めて祭典の芸術面の指揮を執るとしている。前任のロナルド・ラーマケルス(Ronald Ramakers)は10年にわたってGLOWを率い、20回目の2025年の回を最後にロスへ引き継いだ。
ロスは発表の中で「今年何を変えるかが問題なのではない」と述べている。GLOWをGLOWたらしめている良いものを守って強め、関わる人たちと新しく意味のある作品をつくるとしている。
2026年の回で新しく加わるのが、フィリップス・スタジアムで上演する「The Breathing Collective」だ。制作はアイントホーフェンのデザインスタジオTWOFIFTYK。GLOWは9月28日の発表で、この作品を「アイントホーフェン初のドローン体験」とした。5月の発表によると、GLOWがフィリップス・スタジアムに戻るのは2019年以来になる。2026年に相次いだドローンショーのギネス世界記録はドローンショーの記録の記事で整理している。
作品は、このスタジアムのために振り付けた約15分の演目だ。シグニファイが納入したスタジアムの照明システムも演出に使う。観客はスタンドから、ドローンと同じ目の高さで、光や音と組み合わさった動きを見る。主題は個人と集団の関係で、作品ページは「誰もが自由を望むが、同じくらい集団に属したいとも望む」と説明する。
TWOFIFTYKのアートディレクター、マレイン・フォス(Marijn Vos)は「ドローンをただ飛ばしたいのではない。光の点が生きた個体のようにふるまう世界をつくる」と述べている。フィリップス・スタジアムのディレクター、Sjors van den Boogaartは、GLOWの期間中は、ふだんスタジアムに来ない人も含めて広く門戸を開くとしている。
上演は11月7日(土)〜14日(土)の8晩で、毎晩18:30、19:15、20:00、20:45の4回。チケットは1人2ユーロ(手数料別)で、9月28日にgloweindhoven.nl/ticketsで販売が始まった。スタジアムに売り場はなく、オンラインでしか買えない。3歳以下は保護者同伴なら無料で、車いす用のチケットもある。天候でドローンが安全に飛べない場合は中止になることがある。その場合はメールで知らせ、別の回に振り替えるためのリンクを送るが、払い戻しはしない。ロスは「チケットを買うことで、こうした特別なプロジェクトを可能にするGLOWの取り組みを支えることになる」としている。
アイントホーフェン市内のルートは、中心部を回る約5kmの周回コースだ。5月の発表によると、18セプテンバー広場(18 Septemberplein)、ヴィクトリア公園(Victoriapark)、Emmasingel、市庁舎広場(Stadhuisplein)、カタリナ教会(Catharinakerk)、Smalle Haven、マルクト広場(Markt)などを通る。決まった出発点はなく、ルートのどこからでも歩き始められる。作品数は、公式サイトの実用情報のページが「約30」、地域のページが「24」としており、10月25日時点で記載が分かれている。
トルコのスタジオNohlabによる、360度を取り囲む空間の作品。外からも内側からも体験でき、移り変わる幾何学的なコラージュや線、空間の錯覚が、音と動きと光の組み合わせで現れると作品ページは説明する。5月の発表は、Nohlabが市庁舎広場に13.5mの大型インスタレーションをつくるとしていた。
フランデレンのアーティスト集団BOBOLITO&Coによる作品。GLOWは9月4日〜30日にウェブサイトで自撮り写真を募った。寄せられた写真は線画にしてアクリル板(Plexiglas)に切り出し、約1,000人分の肖像が広場の上につるされて一つの光の作品になる。線画は、美術家アレクサンダー・カルダー(Alexander Calder)の線による肖像に着想を得た。写真とあわせて録音された短いメッセージは、作品の周りで流れる音に組み込む。
5月の発表は、18セプテンバー広場の作品をTom & Lien Dekyvereの「Macchina」として紹介していた。9月3日の発表と作品ページは、作者をBOBOLITO&Co、作品名を「MACHINA」としている。
作家、市の詩人、光の作家、デザイナーでつくるアイントホーフェンの集団Ploeg-eが、地域の公衆衛生機関GGD Brabant-Zuidoostと組んだ作品。同機関の本部前のClauspleinで、光る人のシルエットが集まって街のスカイラインをかたちづくる。GGD Brabant-Zuidoostの100周年にあわせた企画で、ディレクターのAnne-Marijn de Witは「GLOWは、地域の幅広い人たちと対話する機会になる」と述べている。
GLOWは10月20日、レゴグループ(LEGO Group)が2026年の回の新しいパートナーになると発表した。Jan Fabel、Pim Rongen、Erwin Steijlenの3人によるチームCaptain Energyが、レゴブロックの視覚言語を光とリズムと動きに置き換え、マルクト広場を囲むファサードで約5分の光のショーを見せる。同チームがGLOWで作品を見せるのは6回目になる。
「Behind The Walls」:ベルギーの美術家Nathalie Maufroyが、Steentjeskerkを新しい目で見つめ直す作品。
「Signal CP1919」:アイントホーフェンのスタジオOscillating Matterで活動する光の作家Ricky van Broekhovenが、高速で自転する中性子星CP1919を題材にした作品を、Ventoselaanで初めて屋外で見せる。
「Wij zijn Eindhoven」:アイントホーフェンの独学の油彩画家Daan van der Lindenが、同市の知られた人たちを描いた油彩の肖像を高解像度で大きく引き伸ばし、内側から照らす(PSV Parking O-Oost)。
ラボバンク(Rabobank)の光のプロジェクト:ラボバンクがBeeldjuttersと組み、PSVアイントホーフェン(PSV Eindhoven)を軸に、街とスポーツとGLOWを結ぶ。
「Fable Light(Fabellicht)」:Hugo Vrijdagと子どもたちによる作品。物語を影絵で見せ、子どもたち自身が一つずつつくったらせん状のランタンが並ぶ。カタリナ教会と周辺地域の各地で展示し、2026年9月から学校で行う教育プログラムに地域の子ども1万5,000人が参加する。
GLOWは市の外にも作品を置く。2026年はベスト、オイルスホット、フェルトホーフェン、ヘルモント、リースハウトが会場になる。リースハウトの作品は、公式サイトでは「GLOW Laarbeek」のページにまとめられている。時間はいずれも18:30〜22:00で、アイントホーフェン(18:30〜23:00)より1時間早く終わる。
10月25日時点で公式サイトの地域ページに載る作品は、フェルトホーフェンが12件、ベストが9件、オイルスホットとリースハウトが各6件で、いずれも各地で展示する「Fable Light」を含む。ヘルモントのページに載るのは「Fable Light」だけだ。
フェルトホーフェンには、ASMLとエフテリング(Efteling)による「Connecting your Love」、Titia Exの「Flower of the Universe」、Hugo Vrijdagの「Sunflowers for Van Gogh」などが並ぶ。オイルスホットは、歴史ある中心部で遺産を新しい視点から体験できるとして、Sigrid Sandmannの「Silent Voices」、Titia Exの「The Walk」などを置く。ベストでは、ONDA studioの「FACES」、OCUBOの「Human Tiles」などを展示する。
ヘルモントには、GLOWが今年初めて行った公募「Talent Call」で選ばれた作品が加わる。ブレインポート地域の作り手に、GLOW 2026のための光のインスタレーションを募った公募で、5月21日の発表によると40件を超える応募があった。選ばれたのはJolie SmetsとRobin van Soelenの「GLOW Dance Collective」。来場者が一緒に体を動かし、遊び感覚でつながりを体験するインスタレーションだという。
GLOWは公共空間で開く無料の光の祭典だと公式サイトの実用情報のページは説明している。有料なのはフィリップス・スタジアムのドローン作品(1人2ユーロ)で、紙の地図も会期中に2ユーロで販売する。会期前からオンラインのインタラクティブ・マップも公開する。
ルートは全体が車いすで通れる。てんかんの発作を起こしやすい人には、来場を勧めないとしている。会期中は毎日18:00〜24:00に中心部の一部の道路で通過交通を止めるため、主催者は公共交通か自転車での来場を勧める。市内の駅はアイントホーフェン中央駅(Eindhoven Centraal)とStrijp-S駅の2つだ。
ガイド付きのツアーもある。公式サイトは、ASMLによる無料のガイドツアー、Eindhoven247のツアー、3軒のレストランで3品を味わう食べ歩きなどを紹介している。
【会期】2026年11月7日(土)〜14日(土)
【時間】アイントホーフェン18:30〜23:00、周辺地域18:30〜22:00
【会場】アイントホーフェン市中心部(約5kmのルート)、ベスト、オイルスホット、フェルトホーフェン、ヘルモント、リースハウト(オランダ)
【料金】無料(フィリップス・スタジアムの「The Breathing Collective」は1人2ユーロ、手数料別)
【主催】GLOW財団(Stichting GLOW)
【公式サイト】https://gloweindhoven.nl/en/
GLOWを運営するのは非営利の財団で、利益を目的とせず使命だけで動く組織だと公式サイトは説明している。年間を通して活動する中心のチームは少人数で、11月の祭典の前と会期中に人を増やす。創設パートナーはアイントホーフェン市とシグニファイで、主なパートナーとしてASML、BIZ Eindhoven Centrum、ラボバンク、Photon Jobs、TNO、Smart Photonicsのロゴが並ぶ。MACHINAは「GLOWの友(Friends of GLOW)」の支援で実現したとしている。
来場者について、公式サイトは「数十万人(hundreds of thousands)」と表現している。20回目だった2025年(11月8日〜15日)の総括(11月16日)も、正確な人数は示していない。ラーマケルスは「アイントホーフェンと周辺地域で100万人を超える人がGLOWを訪れたとしても驚かない」と述べつつ、正確な数は把握できないとした。同じ総括によると、調査会社Markteffectによる毎年の来場者調査で、65%が背景や立場に関係なく誰のための祭典でもあると感じ、43%が地域の人どうしのつながりを強めると答えた。
作品の数は増えてきた。公式サイトの年表によると、2006年は15作品、2010年は21作品、2015年は26作品、2024年はアイントホーフェン市内だけで33作品だった。2025年の回について、GLOWは開幕前の発表で、市内と周辺地域を合わせて87作品とし、「欧州の光の祭典で最多」としていた。
GLOWは2026年3月9日、ザントフォールト(Zandvoort)で開かれた全国イベント会議の場で、2026年のNational Event Awardsのグランプリを受けた。海外では、メキシコのプエブラ(Puebla)で現地のTraffic Light de MexicoがGLOWの監修のもとで「GLOW Mexico」を開き、4月11日・12日の最初の週末に29万7,111人が訪れたとGLOWは発表している。
2026年の回の運営面の特徴は、無料の祭典という形を保ったまま、定員のある会場だけに低価格の入場券を設けた点にある。約5kmのルートと周辺地域の作品は無料で、フィリップス・スタジアムのドローン作品だけを1人2ユーロとした。作品ページはスタジアムの定員が限られていると説明し、ロスは購入が作品の実現を支えるとしている。入場の管理と、費用の一部を観客が分担する仕組みを、低い価格で両立させる形だ。
もう一つは、参加の仕組みの多さだ。地域の子ども1万5,000人が加わる「Fable Light」、約1,000人の自撮り写真でつくる「MACHINA」、ブレインポート地域の作り手を対象にした初の公募「Talent Call」、地域の若手の作品を観客と審査員が選ぶ「Talent Awards」(観客賞1,000ユーロ、審査員賞2,000ユーロ)が同じ会期に並ぶ。公式サイトは、つながりと創造性を通じて社会の結びつきを強めることをGLOWの中心的な目標に掲げている。テーマの「CONNECT」は、この目標を作品の選び方と参加の仕組みの両方に反映させたものと読める。
来場者数の扱いには注意が要る。GLOWは2025年の総括で正確な人数を示さず、「100万人を超えても驚かない」という前ディレクターの言葉にとどめた。ラーマケルス自身が正確な数は把握できないと述べたように、出入り自由のルート型の催しで人数を数えるのは難しい。国内の光の催しの来場者数の公表例は光の催しの来場者数と経済効果のまとめで整理している。GLOWの規模を比べるときは、作品数(2025年は市内と周辺で87作品)や会場になる地域の数のように、主催者が具体的に示す数字を手がかりにする方が確かだ。ベルリンのフェスティバル・オブ・ライツも、2026年の約300万人という発表で数え方を示していない。
ルートの作品は無料で見られる。有料なのはフィリップス・スタジアムのドローン作品「The Breathing Collective」で、1人2ユーロ(手数料別)だ。会期中に販売する紙の地図も2ユーロ。
11月7日(土)〜14日(土)の毎晩、フィリップス・スタジアムで18:30、19:15、20:00、20:45の4回上演する。1回は約15分。チケットはオンライン販売のみで、スタジアムに売り場はない。
ベスト、オイルスホット、フェルトホーフェン、ヘルモント、リースハウトでも作品を展示する。時間は各地とも18:30〜22:00。作品の一覧は公式サイトの地域ページに載っている。
※内容は2026年10月25日時点。最新情報は公式サイトで確認を。
※トップ画像:フィリップス・スタジアムで行われたTWOFIFTYKの光のショー「GAME:ON」(撮影:Bart van Overbeeke、GLOWの2026年5月21日の発表より)
※本記事は、GLOW財団の公式発表(2025年11月〜2026年10月)と公式サイトの情報(2026年10月25日時点)をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。
文:TOKYO ART SPHERE編集部
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