イマーシブミュージアムの系譜　パノラマ館からアトリエ・デ・リュミエール、チームラボまで

東京・有明に2026年6月、パリの「アトリエ・デ・リュミエール」の系譜を継ぐ「RÊVE DES LUMIÈRES」が開業し、横浜のTHE MOVEUMでは10月24日（土）から「印象派モネと浮世絵」が始まった。映像と音で空間を包むイマーシブミュージアムは新しい施設に見えるが、観客を絵の中に立たせる発想は、1787年に特許が認められたパノラマにさかのぼる。本記事では、パノラマ館から産業遺構を使う映像施設、チームラボ、日本美術の没入型展示まで、その系譜を美術館や大学、主催者の資料でたどる。

パノラマ館　360度の絵の中に立つ

英国エディンバラ大学図書館の資料によると、アイルランド出身の画家ロバート・バーカー（1739〜1806）は1787年6月、国王ジョージ3世から、油彩画で自然の眺めを見せる「パノラマ」の特許を得た。最初のパノラマは、1788年にエディンバラで公開したエディンバラの眺めだったという。

1793年からは、ロンドンのレスター・スクエアに建てた、世界で初めてのパノラマ専用の建物で作品を公開した（同資料）。米イェール大学英国美術研究センターが所蔵する同年の告知の版画によると、建物の直径は90フィートで、そこで最初に公開したのは、1791年にスピットヘッドに集結した英国艦隊を描いたパノラマだった。入場料は1シリングだった。

この形式をいまに伝えるのが、オランダ・ハーグの「パノラマ・メスダフ」だ。画家ヘンドリック・ウィレム・メスダフが助手らと4か月で描き、1881年8月1日に公開した。周囲約114.5m、高さ約14.6mの画面に、1881年のスヘフェニンゲンの浜辺と海、砂丘、古い漁村を描いている。

館の中央には人工の砂丘が築かれ、観客はその上の展望台から360度の絵を見渡す。当時スヘフェニンゲンで最も高かった砂丘に立つ眺めを再現したものだ。館は、元の場所に残る世界最古のパノラマだとしている。描かれた絵と立体の砂丘をつなぎ、観客の立ち位置まで設計する点に、のちの没入型の展示につながる考え方が見てとれる。

明治の東京のパノラマ館と、光で映す見世物

パノラマは明治の日本にも渡った。江戸東京博物館は、浅草公園の「日本パノラマ館」が発行した「南北戦争パノラマ案内」（明治23年＝1890年）を所蔵している。郡山市立美術館には、洋画家の小山正太郎（1857〜1916）による「日本パノラマ館日清戦争図のためのパノラマ図解」がある。遠い国の戦争や同時代の戦争の光景を、建物ごと体験させる見世物だったことが、こうした資料からうかがえる。

同じころ、光で像を映す娯楽も盛り場をにぎわせた。大阪市の文化財の解説によると、江戸時代後期に伝わった幻灯器は明治にかけて人気を集め、大阪では和紙の幕に裏から映す「錦影絵」が興行された。光の像の系譜は、プロジェクションマッピングの歴史で詳しくたどっている。

石切場と鋳造所を映像で包む　カルチャースペースの「リュミエール」

映像で空間を包む施設を各国に広げてきたのが、フランスのカルチャースペース（Culturespaces）の「リュミエール」シリーズだ。テレビ朝日の2025年9月の発表によると、同社は1990年設立で、5か国で9施設を展開し、累計来場者は2,150万人以上にのぼる。

南仏レ・ボー＝ド＝プロヴァンスでは、石切場の跡が映像の舞台になった。公式サイトによると、1800年ごろに開かれた石切場は、建材の需要が落ちて1935年に閉じた。1959年にはジャン・コクトーがここで映画『オルフェの遺言』を撮影している。町は公共サービスの委託として運営をカルチャースペースに任せ、2012年3月、「キャリエール・デ・リュミエール」がゴーギャンとゴッホを扱う展示で開いた。

2018年4月13日には、パリ11区に「アトリエ・デ・リュミエール」が開いた。建物は1835年にプリション兄弟が創業した「シュマン・ヴェール鋳造所」で、海軍や鉄道向けの鋳鉄部品をつくった。1929年の世界恐慌で事業が行き詰まり、1935年に会社は解散した。工場の面積は3,126㎡で、開館の年にはグスタフ・クリムトをはじめ4つの展示を上映した（公式サイト）。

2026年6月12日（金）には、シリーズの10拠点目として、東京・有明のTOKYO DREAM PARKに「RÊVE DES LUMIÈRES powered by EPSON」が開業した。主催者によると日本初上陸で、約1,200㎡の空間に、100台以上のエプソン製プロジェクターと約60台のスピーカーを使う。第1弾はゴッホを扱う約40分の作品と、ガウディの約10分の短編だ。施設の詳細はレーヴ・デ・リュミエールの施設ガイドで紹介した。

産業遺構を映像の器にする例は横浜にもある。2025年冬に開業した「THE MOVEUM YOKOHAMA by TOYOTA GROUP」は、戦後の物流を支えた山下ふ頭4号上屋の約6,000㎡の空間を使う。10月24日（土）からの「印象派モネと浮世絵」では、公式サイトが没入型アートで30年以上の経験をもつと紹介するジャンフランコ・イアヌッツィがデザインとクリエイティブディレクションを担い、ポーラ美術館が学術監修に協力する。

チームラボ　視点が動く「超主観空間」

国内の例では、2001年に活動を始めたアートコレクティブ、チームラボがある。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家などの専門家で構成する集団だ。2018年6月21日に東京・お台場で開館した「チームラボボーダレス」は2022年8月31日まで営業し、2024年2月9日に麻布台ヒルズへ移った。

チームラボによると、お台場の施設は開館から1年で、単独のアーティストグループの美術館として最大の年間来館者数（約230万人）を記録した。2018年7月7日に豊洲で開館した「チームラボプラネッツ TOKYO DMM」には、1年で106の国と地域から125万人以上が訪れたという。2022年には、同社が初の常設野外ミュージアムとする「チームラボ ボタニカルガーデン 大阪」を長居植物園に開いた。

作品の考え方の核にあるのが「超主観空間」だ。チームラボは、写真や西洋の遠近法の絵では、平面が鑑賞者のいる空間と作品の空間を分ける境界になると説明する。近代以前の東アジアの古典絵画は、レンズや遠近法とは異なる論理で空間を平面にしていたのではないかと考え、コンピューター上に立体的に構築した作品空間を、その論理で2次元にする方法を探ったという。

遠近法では描き手の一つの視点が原点となり、鑑賞者の身体は固定される。超主観空間では視点の移動が自由で、複数の鑑賞者がそれぞれの位置から作品空間に入れると、チームラボは述べる。鑑賞者のまま絵の中を動き回れるという説明は、パノラマの観客が絵の中央に立った体験とも響き合う。

日本美術を空間に　美術館の映像展示とほかの担い手

1997年設立のネイキッドは、映画をルーツにもつ物語性と世界観に、その時代のテクノロジーを掛け合わせた体験づくりを掲げ、同社によると33万人を動員した「NAKED meets ガウディ展」などを手がけた。美術館の側では、東京国立博物館の特別展「歌川広重 江戸のベストアングル」（12月20日まで）が超高精細映像のコーナーを設け、広重作品の色彩を大型モニターで見せている。

編集部の視点

系譜をたどると、変わらないものがある。観客を絵の中央に立たせる構図、装置を見せない演出、そして建物そのものを体験の一部にする設計だ。レスター・スクエアの専用の建物から、石切場や鋳造所、物流の上屋まで、器となる建物の来歴が体験の物語を支えている。

変わったのは、絵が動き、音が鳴り、観客の動きに応じることだ。撮影と共有も加わった。一方で、映像は原画そのものではない。没入型の展示が実物や復刻版の展示を併せ、美術館が学術監修や展覧会の一部として関わる例が出てきたことは、映像の体験と作品の理解をどうつなぐかという問いへの、現時点での答えの一つといえる。

よくある質問

パノラマ館とイマーシブミュージアムの違いは？

パノラマ館は、描かれた大きな1枚の絵で観客を囲んだ。パノラマ・メスダフのように、人工の砂丘と展望台で観客の立ち位置まで設計した例もある。現在の施設は、プロジェクターで壁や床に動く映像を映し、音と組み合わせる。RÊVE DES LUMIÈRESは100台以上のプロジェクターと約60台のスピーカーを使う。

19世紀のパノラマはいまも見られる？

オランダ・ハーグのパノラマ・メスダフは1881年に公開され、館によると、元の場所に残る世界最古のパノラマだ。

国内でこの秋冬に体験できる主な施設・展示は？

東京・有明のRÊVE DES LUMIÈRES（2026年6月12日開業）、横浜のTHE MOVEUM YOKOHAMAの「印象派モネと浮世絵」（2026年10月24日（土）〜2027年3月31日（水））などがある。チームラボは東京の豊洲や麻布台、大阪の長居植物園などに施設をもつ。

※内容は2026年10月21日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：ロバート・ミッチェルによる、ロンドンのレスター・スクエアのロタンダ（パノラマ館）の断面図、1801年（パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、各主催者・施設の公式発表と、美術館・大学の公開資料（2026年10月21日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部

運営者からのご案内

※開示：本記事で紹介する「動き出す浮世絵展」「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」「動き出す浮世絵ミュージアム GINZA」と、高田本山専修寺の夜の催しは、TOKYO ART SPHEREを運営する一般社団法人一旗社の関連法人、株式会社一旗がプロデュース・制作などを手がけています（運営者情報）。

浮世絵の没入型展示

株式会社一旗がプロデュースする「動き出す浮世絵展」は、2023年夏に名古屋で始まり、国内外11都市で累計70万人以上が来場した（2026年9月23日の発表）。北斎や国芳、広重らの作品300点以上を、3DCGアニメーションとプロジェクションマッピングで立体映像空間にする。次の会場は岐阜市歴史博物館（11月6日（金）〜2027年1月11日（月・祝））で、2027年春には銀座に常設施設「動き出す浮世絵ミュージアム GINZA」を開く計画だ。シリーズの歩みは「動き出す浮世絵展」の歩みにまとめた。

美術館の展覧会の一部としては、北海道立近代美術館（2025年）と京都市京セラ美術館（2026年）の「浮世絵スーパークリエイター 歌川国芳展」で、国芳の浮世絵50点以上をもとにした「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」が展示された。三重県津市の高田本山専修寺は2024年の夜の催しで、僧侶が案内するツアーに宝物館の360度VRシアターを組み込んだ。