이머시브 뮤지엄의 계보: 파노라마관에서 아틀리에 데 뤼미에르, 팀랩까지

도쿄 아리아케에 2026년 6월 파리 ‘아틀리에 데 뤼미에르’의 계보를 잇는 ‘RÊVE DES LUMIÈRES’가 개업했고, 요코하마의 THE MOVEUM에서는 10월 24일(토)부터 ‘인상파 모네와 우키요에’가 시작되었다. 영상과 소리로 공간을 감싸는 이머시브 뮤지엄은 새로운 시설처럼 보이지만, 관객을 그림 속에 세우는 발상은 1787년에 특허가 인정된 파노라마로 거슬러 올라간다. 이 기사에서는 파노라마관부터 산업 유구를 쓰는 영상 시설, 팀랩, 일본 미술의 몰입형 전시까지 그 계보를 미술관과 대학, 주최 측의 자료로 따라간다.

파노라마관: 360도 그림 속에 서다

영국 에든버러대학교 도서관의 자료에 따르면 아일랜드 출신 화가 로버트 바커(1739~1806)는 1787년 6월 국왕 조지 3세로부터 유화로 자연의 풍경을 보여 주는 ‘파노라마’의 특허를 얻었다. 최초의 파노라마는 1788년 에든버러에서 공개한 에든버러의 풍경이었다고 한다.

1793년부터는 런던 레스터 스퀘어에 지은 세계 최초의 파노라마 전용 건물에서 작품을 공개했다(같은 자료). 미국 예일대학교 영국미술센터가 소장한 같은 해의 고지 판화에 따르면 건물 지름은 90피트였으며, 그곳에서 처음 공개한 것은 1791년 스핏헤드에 집결한 영국 함대를 그린 파노라마였다. 입장료는 1실링이었다.

이 형식을 지금에 전하는 것이 네덜란드 헤이그의 ‘파노라마 메스다흐’다. 화가 헨드릭 빌렘 메스다흐가 조수들과 4개월 만에 그려 1881년 8월 1일 공개했다. 둘레 약 114.5m, 높이 약 14.6m의 화면에 1881년 스헤베닝언의 해변과 바다, 모래 언덕, 옛 어촌을 그렸다.

관 중앙에는 인공 모래 언덕이 쌓여 있으며, 관객은 그 위의 전망대에서 360도 그림을 둘러본다. 당시 스헤베닝언에서 가장 높았던 모래 언덕에 선 풍경을 재현한 것이다. 관은 원래 장소에 남아 있는 세계에서 가장 오래된 파노라마라고 밝힌다. 그려진 그림과 입체 모래 언덕을 잇고 관객의 서는 위치까지 설계한다는 점에서 훗날 몰입형 전시로 이어지는 사고방식을 엿볼 수 있다.

메이지 시대 도쿄의 파노라마관과 빛으로 비추는 구경거리

파노라마는 메이지 시대 일본에도 건너왔다. 에도도쿄박물관은 아사쿠사 공원의 ‘일본 파노라마관’이 발행한 ‘남북전쟁 파노라마 안내’(메이지 23년=1890년)를 소장하고 있다. 고리야마시립미술관에는 서양화가 고야마 쇼타로(1857~1916)의 〈일본 파노라마관 청일전쟁도를 위한 파노라마 도해〉가 있다. 먼 나라의 전쟁이나 동시대 전쟁의 광경을 건물째 체험하게 하는 구경거리였음을 이러한 자료에서 엿볼 수 있다.

같은 무렵 빛으로 상을 비추는 오락도 번화가를 북적이게 했다. 오사카시 문화재 해설에 따르면 에도 시대 후기에 전해진 환등기는 메이지 시대에 걸쳐 인기를 모았으며, 오사카에서는 화지 막에 뒤에서 비추는 ‘니시키카게에’가 흥행했다. 빛의 상의 계보는 프로젝션 매핑의 역사에서 자세히 따라가고 있다.

채석장과 주조소를 영상으로 감싸다: 컬처스페이스의 ‘뤼미에르’

영상으로 공간을 감싸는 시설을 여러 나라로 넓혀 온 것이 프랑스 컬처스페이스(Culturespaces)의 ‘뤼미에르’ 시리즈다. TV 아사히의 2025년 9월 발표에 따르면 이 회사는 1990년에 설립되어 5개국에서 9개 시설을 전개하고 있으며, 누계 방문객은 2,150만 명 이상에 이른다.

남프랑스 레보드프로방스에서는 채석장 자리가 영상의 무대가 되었다. 공식 웹사이트에 따르면 1800년경에 문을 연 채석장은 건축 자재 수요가 떨어져 1935년에 닫았다. 1959년에는 장 콕토가 이곳에서 영화 〈오르페우스의 유언〉을 촬영했다. 마을은 공공 서비스 위탁으로 운영을 컬처스페이스에 맡겼으며, 2012년 3월 ‘카리에르 데 뤼미에르’가 고갱과 고흐를 다루는 전시로 문을 열었다.

2018년 4월 13일에는 파리 11구에 ‘아틀리에 데 뤼미에르’가 문을 열었다. 건물은 1835년 플리숑 형제가 창업한 ‘슈맹 베르 주조소’로, 해군과 철도용 주철 부품을 만들었다. 1929년 세계 대공황으로 사업이 어려워져 1935년 회사는 해산했다. 공장 면적은 3,126㎡이며, 개관한 해에는 구스타프 클림트를 비롯한 4개의 전시를 상영했다(공식 웹사이트).

2026년 6월 12일(금)에는 시리즈의 10번째 거점으로 도쿄 아리아케의 TOKYO DREAM PARK에 ‘RÊVE DES LUMIÈRES powered by EPSON’이 개업했다. 주최 측에 따르면 일본 첫 상륙으로, 약 1,200㎡의 공간에 100대 이상의 엡손제 프로젝터와 약 60대의 스피커를 쓴다. 제1탄은 고흐를 다루는 약 40분의 작품과 가우디의 약 10분짜리 단편이다. 시설의 자세한 내용은 레브 데 뤼미에르 시설 가이드에서 소개했다.

산업 유구를 영상의 그릇으로 삼는 예는 요코하마에도 있다. 2025년 겨울에 개업한 ‘THE MOVEUM YOKOHAMA by TOYOTA GROUP’은 전후 물류를 떠받친 야마시타 부두 4호 창고의 약 6,000㎡ 공간을 쓴다. 10월 24일(토)부터의 ‘인상파 모네와 우키요에’에서는 공식 웹사이트가 몰입형 아트에서 30년 이상의 경험을 가졌다고 소개하는 잔프랑코 이아누치가 디자인과 크리에이티브 디렉션을 맡고, 폴라 미술관이 학술 감수에 협력한다.

팀랩: 시점이 움직이는 ‘초주관 공간’

일본 국내의 예로는 2001년에 활동을 시작한 아트 컬렉티브 팀랩이 있다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등의 전문가로 구성된 집단이다. 2018년 6월 21일 도쿄 오다이바에서 개관한 ‘팀랩 보더리스’는 2022년 8월 31일까지 영업했으며, 2024년 2월 9일 아자부다이 힐스로 옮겼다.

팀랩에 따르면 오다이바 시설은 개관 1년 만에 단일 아티스트 그룹 미술관으로서 최대의 연간 방문객 수(약 230만 명)를 기록했다. 2018년 7월 7일 도요스에서 개관한 ‘팀랩 플래닛 TOKYO DMM’에는 1년 동안 106개 국가·지역에서 125만 명 이상이 찾았다고 한다. 2022년에는 회사가 첫 상설 야외 뮤지엄이라고 하는 ‘팀랩 보태니컬 가든 오사카’를 나가이 식물원에 열었다.

작품 사고방식의 핵심에 있는 것이 ‘초주관 공간’이다. 팀랩은 사진이나 서양 원근법의 그림에서는 평면이 감상자가 있는 공간과 작품 공간을 나누는 경계가 된다고 설명한다. 근대 이전 동아시아의 고전 회화는 렌즈나 원근법과는 다른 논리로 공간을 평면화했던 것은 아닌가 생각해, 컴퓨터상에 입체적으로 구축한 작품 공간을 그 논리로 2차원화하는 방법을 탐구했다고 한다.

원근법에서는 그린 사람의 하나의 시점이 원점이 되고 감상자의 몸은 고정된다. 초주관 공간에서는 시점 이동이 자유로우며, 여러 감상자가 저마다의 위치에서 작품 공간에 들어갈 수 있다고 팀랩은 말한다. 감상자인 채로 그림 속을 돌아다닐 수 있다는 설명은 파노라마 관객이 그림 중앙에 섰던 체험과도 공명한다.

일본 미술을 공간으로: 미술관의 영상 전시와 다른 주체들

1997년에 설립된 네이키드는 영화에 뿌리를 둔 이야기성과 세계관에 그 시대의 테크놀로지를 곱한 체험 만들기를 내걸며, 회사에 따르면 33만 명을 동원한 ‘NAKED meets 가우디전’ 등을 맡았다. 미술관 쪽에서는 도쿄국립박물관의 특별전 ‘우타가와 히로시게: 에도의 베스트 앵글’(12월 20일까지)이 초고정밀 영상 코너를 마련해 히로시게 작품의 색채를 대형 모니터로 보여 주고 있다.

편집부의 시선

계보를 따라가면 변하지 않는 것이 있다. 관객을 그림 중앙에 세우는 구도, 장치를 보이지 않는 연출, 그리고 건물 그 자체를 체험의 일부로 삼는 설계다. 레스터 스퀘어의 전용 건물에서 채석장과 주조소, 물류 창고까지, 그릇이 되는 건물의 내력이 체험의 이야기를 떠받치고 있다.

바뀐 것은 그림이 움직이고, 소리가 나며, 관객의 움직임에 반응한다는 점이다. 촬영과 공유도 더해졌다. 한편 영상은 원화 그 자체가 아니다. 몰입형 전시가 실물과 복각판 전시를 함께하고, 미술관이 학술 감수나 전시회의 일부로 관여하는 예가 나오기 시작한 것은 영상 체험과 작품 이해를 어떻게 이을 것인가라는 물음에 대한 현시점의 답 중 하나라 할 수 있다.

자주 묻는 질문

파노라마관과 이머시브 뮤지엄의 차이는?

파노라마관은 그려진 큰 한 장의 그림으로 관객을 둘러쌌다. 파노라마 메스다흐처럼 인공 모래 언덕과 전망대로 관객의 서는 위치까지 설계한 예도 있다. 현재의 시설은 프로젝터로 벽과 바닥에 움직이는 영상을 비추고 소리와 결합한다. RÊVE DES LUMIÈRES는 100대 이상의 프로젝터와 약 60대의 스피커를 쓴다.

19세기의 파노라마는 지금도 볼 수 있나?

네덜란드 헤이그의 파노라마 메스다흐는 1881년에 공개되었으며, 관에 따르면 원래 장소에 남아 있는 세계에서 가장 오래된 파노라마다.

일본 국내에서 이번 가을·겨울에 체험할 수 있는 주요 시설·전시는?

도쿄 아리아케의 RÊVE DES LUMIÈRES(2026년 6월 12일 개업), 요코하마 THE MOVEUM YOKOHAMA의 ‘인상파 모네와 우키요에’(2026년 10월 24일(토)~2027년 3월 31일(수)) 등이 있다. 팀랩은 도쿄 도요스와 아자부다이, 오사카 나가이 식물원 등에 시설을 두고 있다.

※내용은 2026년 10월 21일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 로버트 미첼이 그린 런던 레스터 스퀘어의 로툰다(파노라마관) 단면도, 1801년(퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 각 주최 측·시설의 공식 발표와 미술관·대학의 공개 자료(2026년 10월 21일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부

운영자 안내

※고지: 이 기사에서 소개하는 ‘움직이는 우키요에전’ ‘KUNIYOSHI IMMERSIVE ART’ ‘움직이는 우키요에 뮤지엄 GINZA’와 다카다 본산 센주지의 밤 행사는 TOKYO ART SPHERE를 운영하는 일반사단법인 HITOHATA ASSOCIATION의 관련 법인인 HITOHATA, INC.가 프로듀스·제작 등을 맡고 있습니다(운영자 정보).

우키요에 몰입형 전시

HITOHATA, INC.가 프로듀스하는 ‘움직이는 우키요에전’은 2023년 여름 나고야에서 시작되어 국내외 11개 도시에서 누계 70만 명 이상이 찾았다(2026년 9월 23일 발표). 호쿠사이와 구니요시, 히로시게 등의 작품 300점 이상을 3DCG 애니메이션과 프로젝션 매핑으로 입체 영상 공간으로 만든다. 다음 행사장은 기후시 역사박물관(11월 6일(금)~2027년 1월 11일(월·공휴일))이며, 2027년 봄에는 긴자에 상설 시설 ‘움직이는 우키요에 뮤지엄 GINZA’를 열 계획이다. 시리즈의 발자취는 ‘움직이는 우키요에전’의 발자취에 정리했다.

미술관 전시회의 일부로는 홋카이도립근대미술관(2025년)과 교토시 교세라 미술관(2026년)의 ‘우키요에 슈퍼 크리에이터 우타가와 구니요시전’에서 구니요시의 우키요에 50점 이상을 바탕으로 한 ‘KUNIYOSHI IMMERSIVE ART’가 전시되었다. 미에현 쓰시의 다카다 본산 센주지는 2024년 밤 행사에서 스님이 안내하는 투어에 보물관의 360도 VR 시어터를 넣었다.