프로젝션 매핑의 역사: 환등·판타스마고리아에서 테마파크, 문화재의 밤까지

올가을·겨울에도 각지의 성과 사찰·신사에서 건물에 영상을 겹치는 행사가 예정되어 있다. 건물의 형태에 맞춰 영상을 겹치는 프로젝션 매핑은 말로서는 새롭지만, 빛으로 상을 비추어 사람을 놀라게 하는 장치의 역사는 적어도 17세기의 환등까지 거슬러 올라간다. 이 기사에서는 환등과 판타스마고리아, 일본의 니시키카게에, 프랑스의 ‘소리와 빛’, 미술과 연구, 테마파크의 시도를 거쳐 문화재의 밤에 이르는 흐름을 박물관과 연구 기관, 주최 측의 자료로 더듬는다.

환등과 판타스마고리아: 빛으로 상을 비추고 움직이는 장치

환등(매직 랜턴) 연구 단체인 영국 매직 랜턴 소사이어티에 따르면, 상을 투사하는 장치에 관해 알려진 가장 오래된 기록은 조반니 데 폰타나의 『Liber Instrumentorum』(1420년 무렵)에 있다. 네덜란드의 물리학자 크리스티안 하위헌스(1629~1695)는 늦어도 1659년 11월에는 쓸 수 있는 상태의 환등을 갖고 있었다고 한다.

같은 소사이어티는 ‘라테르나 마기카’라는 말을 처음 쓴 사람이 유럽 각지에서 환등을 시연하고 팔러 다닌 토마스 발겐스텐이라고 본다. 1646년 『Ars Magna Lucis et Umbrae』를 쓴 아타나시우스 키르허는 발명자로 오해받는 일이 많은 인물이라고 한다. 상을 비추려면 광원, 비출 대상, 상을 맺는 장치, 스크린의 네 가지가 필요하다.

18세기 말에는 환등을 괴기 구경거리로 꾸미는 흥행사가 나타났다. 판타스마고리아다. 스페인 지로나의 영화박물관(Museu del Cinema) 소장품 해설에 따르면, E.G. 로베르트송(1763~1837)의 첫 판타스마고리아는 1798년 파리에서 열려 큰 성공을 거두었다. 죽은 자의 영혼이나 괴물, 유령을 불러내 보여 주는 취향으로, 다른 흥행사들도 곧 따라 했다고 한다.

같은 박물관의 자료에 따르면 로베르트송은 투사기를 반투명 막 뒤에 두어 관객에게서 장치를 숨겼다. 환등을 바퀴 달린 받침대에 올려 막에 가까이 대거나 멀리하며, 상이 다가오거나 멀어지는 것처럼 보이게 했다. 개량한 환등은 1799년 ‘판타스코프’라는 이름으로 특허를 받았다. 연기에 상을 비추는 연출도 사용했다.

상의 변화는 밝기와 크기의 조작으로 만들어졌다. 환등은 막 가까이에서 작고 흐릿한 빛으로 시작해, 뒤로 물러나면서 조리개를 열면 상이 크고 선명하고 밝아졌다. 소리를 줄이기 위해 받침대의 바퀴에는 고무나 천을 감았다. 로베르트송의 방법은 1800년대 초부터 유럽과 미국으로 퍼졌지만, 관객이 장치를 알게 되면서 1820년대부터 시들해졌다고 한다(같은 박물관 자료).

일본의 환등 ‘니시키카게에’: 화지 막에 뒤에서 비추다

환등은 일본에도 전해졌다. 오사카시의 문화재 해설에 따르면 환등기는 에도 시대 후기에 일본에 들어와 메이지 시대에 걸쳐 인기를 모았다. 오사카에서 ‘니시키카게에’라고 불린 흥행에서는 ‘후로’라고 부르는 목제 환등기와 필름에 해당하는 ‘다네이타’를 사용해, 화지(일본 종이) 스크린에 뒤쪽에서 투사하여 움직임이 있는 영상을 만들었다.

후로는 렌즈를 넣은 상자를 넣었다 뺐다 하며 초점을 맞추고, 본체 안에 불을 둔다. 다네이타는 가늘고 긴 판에 네모난 창을 내고 그림을 그린 유리를 끼운 것으로, 몇 장을 재빨리 바꿔 끼우며 움직임을 냈다. 스크린과의 거리나 비추는 위치를 바꾸는 것으로도 상이 변했다.

오사카에서는 에도 시대 후기부터 메이지 시대에 걸쳐 닛폰바시 등의 번화가에서 흥행이 열렸다. 마지막까지 남은 곳은 고료 신사 경내에 있던 ‘아야메관’이라고 한다. 레퍼토리는 라쿠고를 소재로 한 것을 중심으로 40개가 넘었으며, 칼싸움 장면이나 괴담도 있었다. 다이쇼 후기 이후 활동사진이 퍼지자 급속히 쇠퇴했다. 오사카 역사박물관은 후로 1대와 다네이타 820점을 소장하고 있으며, 오사카시는 전국에서도 최대급 컬렉션이라고 밝히고 있다.

도쿄의 에도도쿄박물관은 니시타마군 미즈호정 하코네가사키에서 여관을 운영한 하라시마가에 전해진 ‘우쓰시에 다네이타’(메이지~쇼와 초기)를 소장하고 있다. 박물관의 해설에 따르면 옛 소장자의 아버지는 기다유를 읊으면서 손님에게 환등을 보여 주었다고 한다. 이야기나 음곡과 빛의 상을 결합한 오락이었음을 엿볼 수 있다.

건물이 무대로: 1952년의 ‘소리와 빛’과 리옹 빛의 축제

역사적 건물 자체를 빛 연출의 무대로 삼는 형식은 20세기 중반 프랑스에서 태어났다. 프랑스의 도서관학 고등교육기관 ENSSIB의 전자도서관이 공개한 1990년 연구 보고서 ‘Les premiers "son et lumière"’에 따르면, 1952년 5월 30일 뱅상 오리올 대통령을 맞아 샹보르성에서 ‘송 에 뤼미에르(소리와 빛)’가 초연되었다.

보고서는 고안자를 샹보르성 등 루아르 지방 건조물의 보존을 맡았던 건축가 폴로베르 우댕으로 본다. 1950년 번개에 비친 성의 정면을 보고 착상했다고 하지만, 보고서는 이견이 있었다는 점도 적고 있다. 공연에서는 내레이션과 음악, 효과음에 맞춰 역광과 비스듬한 빛, 측면과 정면의 빛, 빛의 강약, 백색광과 색광을 구분해 쓰며 조명 콘솔로 조작했다.

보고서에 따르면 1960년까지 프랑스 국내에서 약 60개, 해외에서 약 10개의 ‘소리와 빛’이 생겨났다. 해외 사례로는 로마와 아크로폴리스, 이집트의 피라미드 등이 꼽힌다. 1952년 샹보르 공연에 든 1,400만 프랑은 3년 만에 회수할 계획이었으나 3개월 만에 회수했다고 한다.

도시 전체를 빛으로 물들이는 행사도 있다. 프랑스 리옹의 ‘빛의 축제(Fête des Lumières)’ 공식 웹사이트에 따르면 그 기원은 1852년 12월 8일로 거슬러 올라간다. 푸르비에르 언덕에 성모 마리아상을 세우는 것을 축하하는 공식 행사가 악천후로 취소되자, 시민들이 자발적으로 창가와 발코니에 촛불을 밝혔다고 한다.

리옹은 1989년 선진적인 공공 조명 정책으로 첫 ‘플랑 뤼미에르(빛의 계획)’를 채택했다. 축제는 현재 나흘 밤에 걸쳐 열리며, 공식 웹사이트는 시내의 아름다운 건물이 대규모 ‘소리와 빛’ 설치 작품의 무대가 된다고 소개한다. 2026년에는 12월 5일(토)~8일(화)에 열린다.

미술관, 연구실, 테마파크로: 사물의 형태에 상을 겹치다

비추는 대상을 방이나 사물 자체로 넓힌 것이 미술과 연구의 시도다. 미국의 영상 작가 마이클 나이마크의 공식 웹사이트에 따르면 작품 ‘Displacements’는 1980년부터 1984년까지 세 차례 제작되었다. 전시실에 전형적인 미국식 거실을 꾸미고, 가운데에서 천천히 회전하는 받침대에 올린 16mm 카메라로 출연자 두 명을 촬영했다.

촬영 후에는 카메라를 필름 루프 영사기로 바꾸고, 방의 가구와 벽을 스프레이로 하얗게 칠한 뒤 영상을 다시 투사했다. 투사된 거실은 강한 입체감을 띠었고, 칠하지 않은 출연자는 유령처럼 보였다고 한다. 세 번째 제작은 1984년 샌프란시스코 현대미술관에서였다.

연구 쪽에서는 라메시 라스카 등이 2001년 유로그래픽스 렌더링 워크숍에서 논문 ‘Shader Lamps’를 발표했다. 하얗게 칠한 모형 등의 3차원 형태를 측정하고, 형태에 맞춰 계산한 빛을 비추어 색과 질감을 입히는 기법이다. 형태를 측정하는 방법과 위치 맞춤 절차는 프로젝션 매핑의 원리에서 자세히 다룬다.

테마파크에서는 어트랙션의 일부로 쓰이던 기술이 밤 쇼의 주역이 되었다. 도쿄 디즈니랜드는 2014년 5월 29일 신데렐라성에 영상을 투사하는 캐슬 프로젝션 ‘원스 어폰 어 타임’을 시작했다. 도쿄 디즈니 리조트의 홍보 자료(2013년 10월)에 따르면 리조트의 엔터테인먼트 프로그램에 프로젝션 매핑을 도입한 것은 처음이었으며, 공연 시간은 약 15분, 총투자액은 약 20억 엔(예정)이었다.

시작 전인 2014년 4월에는 높이 1.5m(약 30분의 1)의 신데렐라성 모형에 투사한 테스트 영상도 공개했다. 쇼는 영상에 레이저와 서치라이트, 소형 불꽃 등의 특수효과를 조합한 구성이었다.

일본에서의 확산: 초등학교 교사에서 국보 천수까지

일본에서 건축 투사가 퍼진 경위는 그 담당자들의 증언으로 더듬을 수 있다. 프로젝션 매핑 협회의 이시다 미치유키는 학술지 『광학』(2014년)의 해설에서, 일본에서 건축 프로젝션 매핑을 목표로 한 것은 2007년 무렵이며 실현한 것은 2010년 여름이었다고 적는다. 처음 건축에서 실현한 것은 가나가와현 즈시시의 초등학교에서 열린 쇼였다고 한다.

즈시의 교사를 활용한 행사는 3년째인 2012년부터 국제 공모전이 되었다. 1분~1분 59초의 짧은 작품으로 표현을 겨루었으며, 응모작의 약 3분의 1은 해외에서 들어왔다고 한다. 2013년 연말에는 지바현 가시와역 앞에서 높이 68m 백화점 벽면에 크리스티의 35,000루멘 기종 2대와 20,000루멘 기종 6대, 모두 8대를 사용해 투사했다.

2012년 9월에는 도쿄역 마루노우치 역사의 보존·복원 공사 완성을 기념해 ‘TOKYO STATION VISION’이 열렸다. 2024년 2월에는 도쿄도청 제1본청사에서 상설 상영이 시작되었다. 여기까지의 흐름은 프로젝션 매핑이란에서도 소개했다. 최근 눈에 띄는 것은 성이나 사찰·신사 등 문화재의 밤을 무대로 한 행사다.

나가노현에서는 겨울 행사로 ‘국보 마쓰모토성 천수 프로젝션 매핑’이 이어지고 있다. 2024~2025년 회차에서는 천수에서의 프로젝션 매핑과 레이저 매핑을 결합했다. 2025년 10월 발표 자료는 이 회차의 관람객을 17만 명 이상이라고 밝혔다. 2025~2026년 회차는 마쓰모토 시립박물관이 소장한 니시키에와 병풍화 등을 모티프로 삼았다.

사찰에서는 2024년 11월 미에현 쓰시의 다카다 본산 센주지에서 국보 미에이도와 뇨라이도에 투사하는 ‘디지털 아트 나이트’가 열렸다. 폭 약 42m·높이 약 25m의 미에이도에는 절의 문화재 의장을 바탕으로 한 영상에 레이저 매핑을 결합했으며, 3일간 약 13,000명이 찾았다(주최 측 발표). 아이즈와카마쓰의 쓰루가성에서는 2025년 천수각 재건 60주년을 기념해 6년 만에 프로젝션 매핑이 열렸다.

만드는 이들도 다양하다. 팀랩은 후쿠오카성 터의 돌담과 돌계단을 빛의 작품으로 만들었고, 네이키드는 니조성에서 역사적 건조물에 투사하는 프로젝션 매핑과 빛·소리·향기의 연출을 선보인다. 문화재에서 빛 연출을 할 때의 배려와 공적 지침은 문화재 프로젝션 매핑과 배려에서 정리했다.

편집부의 시선

17세기부터 이어지는 흐름을 늘어놓으면 공통된 궁리가 보인다. 하나는 장치를 보여 주지 않는 것이다. 판타스마고리아는 막 뒤에 환등을 숨겼고, 니시키카게에도 화지 막에 뒤에서 비추었다. 또 하나는 상과 공간, 소리를 맞추는 것으로, 송 에 뤼미에르는 내레이션과 음악에 빛을 맞추었고, 나이마크는 방 자체에 영상을 겹쳤다.

기술이 발전한 지금, 문화재의 밤 행사에서는 그 장소의 역사를 어떻게 전할지도 질문받는다. 마쓰모토성이 지역 박물관의 니시키에를, 센주지가 절의 문화재 의장을 소재로 고른 것은 그 하나의 답일 것이다. 니시키카게에가 이야기와 결합한 오락이었듯, 빛의 놀라움과 이야기를 어떻게 잇느냐는 예나 지금이나 변함없는 과제다.

자주 묻는 질문

환등과 영화는 어떻게 다른가?

환등은 유리에 그린 그림 등을 빛으로 비추는 장치다. 움직임은 다네이타를 바꿔 끼우거나 투사기를 옮기는 방식으로 만들었다(오사카시의 해설, 지로나 영화박물관의 자료). 매직 랜턴 소사이어티는 1895년 12월 28일 뤼미에르 형제의 첫 공개 상영 이후에도 환등이 곧바로 사라지지 않았으며, 제2차 세계대전 이후까지 영업을 이어 간 업자도 있었다고 설명한다.

송 에 뤼미에르와 프로젝션 매핑은 같은가?

1952년에 시작된 송 에 뤼미에르는 조명과 소리로 건물을 연출하는 형식이었다(ENSSIB가 공개한 연구 보고서). 이시다 미치유키는 투사 대상에 맞춰 디자인한 CG 영상이나 그래픽을 상영할 때 배치해 겹치는 것을 ‘매핑’이라고 설명한다. 건물의 형태에 맞춰 만든 영상을 쓴다는 점이 다르다.

※내용은 2026년 10월 21일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: E.G. 로베르트송의 회고록 『Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques』 제1권(1831년)의 권두화. 파리 카푸신 안뜰에서 열린 판타스마고리아를 그렸다(퍼블릭 도메인, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 각 주최 측·시설의 공식 발표와 박물관·연구 기관의 공개 자료(2026년 10월 21일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부

운영자 안내

※고지: 이 기사에서 소개하는 행사 가운데 마쓰모토성(엡손 판매, 세이코 엡손과 공동), 다카다 본산 센주지, 쓰루가성, 센소지(ASAKUSA CULTURE & LIGHTS)의 프로젝션 매핑은 TOKYO ART SPHERE를 운영하는 일반사단법인 HITOHATA ASSOCIATION의 관련 법인인 HITOHATA, INC.가 프로듀스·제작 등을 맡고 있습니다(운영자 정보).

올가을·겨울에는 센소지의 ‘ASAKUSA CULTURE & LIGHTS 2026’이 10월 30일(금)~11월 3일(화·공휴일) 18:00~21:30, ‘쓰루가성 프로젝션 매핑 2026’이 11월 20일(금)~22일(일) 17:30~21:00에 열린다. 모두 관람 무료이며, 사전 신청은 필요 없다고 한다(주최 측 발표). 센소지 행사는 센소지 프로젝션 매핑 기사에서 소개하고 있다.