光雕投影的歷史　從幻燈、幻影秀到主題樂園與文化遺產之夜

今年秋冬，各地的城堡與寺社也將陸續舉辦在建築上疊加影像的活動。依建築形狀疊加影像的光雕投影作為一個詞語雖然還很新，但用光投映圖像、令人驚嘆的裝置，其歷史至少可以追溯到17世紀的幻燈。本文依據博物館、研究機構與主辦方的資料，追溯從幻燈與幻影秀、日本的錦影繪、法國的「聲光秀」，到美術、研究與主題樂園的嘗試，再到文化遺產之夜的發展脈絡。

幻燈與幻影秀　用光投映圖像、讓圖像動起來的裝置

據英國幻燈研究團體魔術幻燈協會（The Magic Lantern Society）介紹，關於投影裝置已知最早的記載，見於喬瓦尼·德·豐塔納的《Liber Instrumentorum》（約1420年）。荷蘭物理學家克里斯蒂安·惠更斯（1629—1695）最遲在1659年11月已擁有可以使用的幻燈。

該協會認為，最早使用「Laterna Magica」（魔術幻燈）一詞的，是在歐洲各地演示並販賣幻燈的托馬斯·瓦爾根斯滕。1646年著有《Ars Magna Lucis et Umbrae》的阿塔納修斯·基歇爾，則常被誤認為是發明者。投映圖像需要四個要素：光源、投映對象、成像裝置與螢幕。

18世紀末，出現了將幻燈打造成怪誕表演的演出商，這就是幻影秀（Phantasmagoria）。據西班牙赫羅納電影博物館（Museu del Cinema）的藏品解說，E.G.羅伯遜（1763—1837）的第一場幻影秀於1798年在巴黎舉行，大獲成功。演出以召喚死者亡靈、怪物與幽靈為賣點，其他演出商也很快紛紛仿效。

據該館資料，羅伯遜將投影機置於半透明幕布之後，向觀眾隱藏機關。他把幻燈放在帶輪子的台車上前後移動，使圖像時大時小；為了降低聲音，還在台車的輪子上纏上橡膠或布。羅伯遜的方法自1800年代初傳遍歐美，但隨著觀眾逐漸瞭解其中的機關，自1820年代起逐漸式微（據該館資料）。

日本的幻燈「錦影繪」　從背面投映在和紙幕布上

幻燈也傳入了日本。據大阪市的文化遺產解說，幻燈機於江戶時代後期傳入日本，至明治時期廣受歡迎。在大阪被稱為「錦影繪」的演出中，使用名為「風呂」的木制幻燈機與相當於膠片的「種板」，從背面投映到和紙螢幕上，製作出會動的影像。

「風呂」通過抽拉裝有鏡頭的箱子來對焦，並在機身內放置燈火。「種板」是在細長木板上開出方形窗口、嵌入繪有圖畫的玻璃，通過快速替換數片來表現動作。改變與螢幕的距離或投映位置，也能讓圖像發生變化。

在大阪，從江戶時代後期到明治時期，日本橋等熱鬧街區都有這類演出。最後留存下來的是御靈神社境內的「菖蒲館」（あやめ館）。劇目以落語為題材的為主，共有40多種，也有武打與怪談。大正後期以後，隨著活動寫真（電影）的普及迅速衰落。大阪歷史博物館收藏有「風呂」1台與「種板」820件，大阪市稱其為全國規模最大級別的收藏。

東京的江戶東京博物館收藏有在西多摩郡瑞穗町箱根崎經營旅館的原島家流傳下來的「寫繪種板」（明治至昭和初期）。據館方解說，原藏者的父親曾一邊說唱義太夫，一邊為客人放映幻燈。由此可見，這是一種將說唱、音樂與光影結合的娛樂。

建築成為舞台　1952年的「聲光秀」與里昂燈光節

將歷史建築本身作為燈光演出舞台的形式，誕生於20世紀中葉的法國。據法國圖書館學高等教育機構 ENSSIB 電子圖書館公開的1990年研究報告「Les premiers "son et lumière"」，1952年5月30日，在迎接樊尚·奧里奧爾總統之際，「聲光秀」（Son et Lumière）在香波堡首演。

報告將其構想者認定為負責保護香波堡等盧瓦爾地區建築的建築師保羅-羅貝爾·烏丹。據說他是在1950年看到被雷電照亮的城堡正面時獲得靈感，但報告也記載了存在異議。演出配合解說、音樂與音效，分別運用逆光、斜光、側面與正面光、光的強弱，以及白光與色光，由燈光控制台操作。

據報告，到1960年，法國國內約誕生了60場、國外約10場「聲光秀」，國外的例子包括羅馬、雅典衛城與埃及金字塔等。1952年香波堡演出耗資1,400萬法郎，原計劃3年回本，實際3個月便收回了成本。

也有以燈光裝點整座城市的活動。據法國里昂「燈光節」（Fête des Lumières）官方網站介紹，其起源可追溯至1852年12月8日。當時為慶祝在富維耶山安放聖母瑪利亞像而舉行的官方活動因天氣惡劣取消，市民們便自發地在窗邊與陽台點起蠟燭。

1989年，里昂作為先進的公共照明政策，通過了第一份「光之計劃」（Plan Lumière）。燈光節如今為期4夜，官方網站介紹說，市內美麗的建築將成為大規模「聲光」裝置的舞台。2026年的燈光節將於12月5日（週六）至8日（週二）舉辦。

走向美術館、研究室與主題樂園　在物體形狀上疊加圖像

將投映對象擴展到房間與物體本身的，是美術與研究領域的嘗試。據美國影像藝術家邁克爾·奈馬克的官方網站，作品《Displacements》在1980年至1984年間共製作了3次。他在展廳中佈置一間典型的美國客廳，用放在中央緩慢旋轉台上的16毫米攝像機拍攝兩位表演者。

拍攝後，他將攝像機換成循環膠片放映機，用噴漆把房間的傢具與牆壁塗白，再將影像投映回去。被投映的客廳呈現出強烈的立體感，沒有被塗白的表演者看起來則像幽靈一般。第三次製作是在1984年的舊金山現代藝術博物館。

在研究方面，拉梅什·拉斯卡爾（Ramesh Raskar）等人於2001年的歐洲圖形學渲染研討會（Eurographics Rendering Workshop）上發表論文「Shader Lamps」。這一手法是測量塗白的模型等的三維形狀，配合形狀照射經計算的光，賦予其顏色與質感。形狀的測量方法與對位步驟，詳見光雕投影的原理。

在主題樂園，原本用於部分遊樂設施的技術成為夜間表演的主角。2014年5月29日，東京迪士尼樂園推出在灰姑娘城堡上投映影像的城堡投影秀「Once Upon a Time」。據東京迪士尼度假區的新聞稿（2013年10月），這是該度假區娛樂節目首次引入光雕投影，演出時長約15分鐘，總投資額約20億日圓（預定）。

開演前的2014年4月，還公開了投映在高1.5米（約1/30）灰姑娘城堡模型上的測試影像。表演以影像結合雷射、探照燈與小型煙火等特效構成。

在日本的普及　從小學校舍到國寶天守

建築投影在日本普及的經過，可從參與者的證言中追溯。光雕投影協會的石多未知行在學術期刊《光學》（2014年）的解說中寫道，日本國內開始以建築光雕投影為目標是在2007年前後，真正得以實施是在2010年夏天。最早在建築上實現的，是神奈川縣逗子市一所小學的表演。

利用逗子校舍的活動，自第三年的2012年起成為國際競賽，以1分鐘至1分59秒的短篇作品比拼表現，約三分之一的作品來自海外。2013年年末，在千葉縣柏站前，使用科視（Christie）35,000流明機型2台與20,000流明機型6台共8台投影儀，在高68米的百貨公司牆面上進行了投影。

2012年9月，為紀念東京站丸之內站捨保存與復原工程竣工，舉辦了「TOKYO STATION VISION」。2024年2月，東京都廳第一本廳捨開始常設放映。這一脈絡也介紹於什麼是光雕投影。近年引人注目的，是以城堡、寺社等文化遺產之夜為舞台的活動。

在長野縣，「國寶 松本城天守 光雕投影」作為冬季活動持續舉辦。2024至2025年那一屆，將天守上的光雕投影與雷射映射相結合。據2025年10月的發布資料，該屆來場人數超過17萬人次。2025至2026年那一屆，則以松本市立博物館收藏的錦繪與屏風畫等為元素。

寺院方面，2024年11月，三重縣津市的高田本山專修寺舉辦了在國寶御影堂與如來堂上投影的「Digital Art Night」。在寬約42米、高約25米的御影堂上，將依據寺院文化遺產紋樣製作的影像與雷射映射相結合，3天約有13,000人到訪（主辦方發布）。2025年，會津若松的鶴城為紀念天守閣重建60週年，時隔6年再度舉辦光雕投影。

參與者也日益多元。teamLab 將福岡城遺址的石垣與石階變成燈光作品，NAKED 則在二條城對歷史建築進行光雕投影，並結合光、聲、香的演出。在文化遺產上進行燈光演出時需要注意的事項與公共指南，整理於文化遺產的光雕投影與注意事項。

編輯部視角

將自17世紀延續至今的脈絡並列來看，可以發現一些共同的巧思。其一是不讓裝置露面：幻影秀將幻燈藏在幕布之後，錦影繪也從背面投映在和紙幕布上。其二是讓圖像與空間、聲音相配合：聲光秀讓燈光配合解說與音樂，奈馬克則把影像疊加在房間本身之上。

在技術進步的今天，文化遺產之夜的活動也面臨如何傳達場所歷史的課題。松本城選擇當地博物館的錦繪、專修寺選擇寺院文化遺產的紋樣作為題材，正是其中一種回答。正如錦影繪曾是與說唱相結合的娛樂，如何將光的驚奇與故事相連，古往今來都是不變的課題。

常見問題

幻燈與電影有什麼不同？

幻燈是用光投映玻璃上所繪圖畫等的裝置，動作則靠替換「種板」或移動投影機來實現（據大阪市的解說與赫羅納電影博物館的資料）。魔術幻燈協會指出，即使在1895年12月28日盧米埃爾兄弟首次公開放映電影之後，幻燈也沒有立即消失，有些業者一直營業到第二次世界大戰之後。

聲光秀與光雕投影是一樣的嗎？

始於1952年的聲光秀，是以燈光與聲音演繹建築的形式（據 ENSSIB 公開的研究報告）。石多未知行將配合投映對象設計的CG影像或圖形在放映時定位並疊合的做法解釋為「映射」。兩者的不同之處在於，光雕投影使用的是依建築形狀製作的影像。

※內容截至2026年10月21日。最新資訊請以官方網站為準。

※首圖：E.G.羅伯遜回憶錄《Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques》第1卷（1831年）卷首插圖，描繪巴黎嘉布遣會修道院庭院中的幻影秀（公有領域，引自維基共享資源）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 編輯部依據各主辦方與設施的官方發布，以及博物館與研究機構的公開資料（截至2026年10月21日）整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 編輯部

營運方告知

※資訊披露：本文介紹的活動中，松本城（與愛普生銷售、精工愛普生共同）、高田本山專修寺、鶴城以及淺草寺（ASAKUSA CULTURE & LIGHTS）的光雕投影，由營運 TOKYO ART SPHERE 的一般社團法人 HITOHATA ASSOCIATION 的關聯法人 HITOHATA, INC. 負責製作人與製作等工作（營運方資訊）。

今年秋冬，淺草寺的「ASAKUSA CULTURE & LIGHTS 2026」於10月30日（週五）至11月3日（週二・節假日）的18:00至21:30舉辦，「鶴城光雕投影 2026」於11月20日（週五）至22日（週日）的17:30至21:00舉辦。兩項活動均免費觀賞，無需事先報名（主辦方發布）。淺草寺的活動介紹於淺草寺光雕投影的文章。