プロジェクションマッピングの歴史　幻灯・ファンタスマゴリアからテーマパーク、文化財の夜まで

この秋冬も、各地の城や寺社で建物に映像を重ねる催しが予定されている。建物の形に合わせて映像を重ねるプロジェクションマッピングは言葉としては新しいが、光で像を映して人を驚かせる仕掛けの歴史は、少なくとも17世紀の幻灯にさかのぼる。本記事では、幻灯とファンタスマゴリア、日本の錦影絵、フランスの「音と光」、美術や研究、テーマパークの試みを経て文化財の夜に至る流れを、博物館や研究機関、主催者の資料でたどる。

幻灯とファンタスマゴリア　光で像を映し、動かす仕掛け

幻灯（マジック・ランタン）の研究団体である英国のマジック・ランタン・ソサエティによると、像を投影する装置について知られる最も古い記述は、ジョヴァンニ・デ・フォンターナの『Liber Instrumentorum』（1420年ごろ）にある。オランダの物理学者クリスティアーン・ホイヘンス（1629〜1695）は、遅くとも1659年11月には使える状態の幻灯を手にしていたという。

同ソサエティは、「ラテルナ・マギカ」の語を初めて使ったのは、欧州各地で幻灯を実演し、売り歩いたトーマス・ヴァルゲンステンだとする。1646年に『Ars Magna Lucis et Umbrae』を著したアタナシウス・キルヒャーは、発明者だと誤解されることが多い人物だという。像を映すには、光源、映す対象、像を結ぶ装置、スクリーンの4つが要る。

18世紀末には、幻灯を怪奇の見世物に仕立てる興行師が現れた。ファンタスマゴリアである。スペイン・ジローナの映画博物館（Museu del Cinema）の所蔵品解説によると、E.G.ロベルトソン（1763〜1837）の最初のファンタスマゴリアは1798年にパリで開かれ、大きな成功を収めた。死者の霊や怪物、亡霊を呼び出して見せる趣向で、ほかの興行師もすぐにまねたという。

同館の資料によると、ロベルトソンは投影機を半透明の幕の裏に置き、観客から仕掛けを隠した。幻灯を車輪の付いた台に載せて幕に近づけたり離したりし、像が迫ったり遠ざかったりするように見せた。改良した幻灯は、1799年に「ファンタスコープ」の名で特許を得ている。煙に像を映す演出も使った。

像の変化は、明るさと大きさの操作でつくられた。幻灯は幕の近くで小さくぼやけた光から始まり、後ろに下がりながら絞りを開けると、像は大きく鮮明に、明るくなった。音を抑えるため、台車の車輪にはゴムや布を巻いた。ロベルトソンの方法は1800年代初めから欧州や米国に広がったが、観客が仕掛けを知るにつれ、1820年代から下火になったという（同館資料）。

日本の幻灯「錦影絵」　和紙の幕に裏から映す

幻灯は日本にも伝わった。大阪市の文化財の解説によると、幻灯器は江戸時代後期に日本に入り、明治にかけて人気を集めた。大阪で「錦影絵」と呼ばれた興行では、「風呂」と呼ぶ木製の幻灯器と、フィルムにあたる「種板」を使い、和紙のスクリーンに裏側から投影して動きのある映像をつくった。

風呂は、レンズを収めた箱を出し入れしてピントを合わせ、本体の中に灯りを置く。種板は細長い板に四角い窓を開け、絵を描いたガラスをはめたもので、何枚かを素早く差し替えて動きを出した。スクリーンとの距離や映す位置を変えることでも、像は変化した。

大阪では江戸時代後期から明治にかけて、日本橋などの盛り場で興行が開かれた。最後まで残ったのは、御霊神社の境内にあった「あやめ館」だという。演目は落語を題材にしたものを中心に40以上あり、立ち回りや怪談もあった。大正後期以降、活動写真が広まると急速に衰えた。大阪歴史博物館は風呂1台と種板820点を所蔵し、大阪市は全国でも最大級のコレクションとしている。

東京の江戸東京博物館は、西多摩郡瑞穂町箱根ヶ崎で宿屋を営んだ原島家に伝わった「写し絵種板」（明治〜昭和初期）を所蔵する。館の解説によると、旧蔵者の父は義太夫を語りながら客に幻灯を見せたという。語りや音曲と光の像を組み合わせる娯楽だったことがうかがえる。

建物が舞台に　1952年の「音と光」とリヨンの光の祭典

歴史的な建物そのものを光の演出の舞台にする形式は、20世紀半ばのフランスで生まれた。フランスの図書館学の高等教育機関ENSSIBの電子図書館が公開する1990年の研究報告「Les premiers "son et lumière"」によると、1952年5月30日、ヴァンサン・オリオール大統領を迎えて、シャンボール城で「ソン・エ・リュミエール（音と光）」が初演された。

報告は、考案者を、シャンボール城などロワール地方の建造物の保存にあたった建築家ポール＝ロベール・ウーダンとする。1950年に雷に照らされた城の正面を見て着想したとされるが、報告は異論があったことも記している。上演では語りと音楽、効果音に合わせ、逆光や斜めからの光、側面や正面からの光、光の強弱、白色光と色光を使い分け、照明卓で操作した。

報告によると、1960年までにフランス国内で約60、国外で約10の「音と光」が生まれた。国外の例としては、ローマやアクロポリス、エジプトのピラミッドなどが挙げられている。1952年のシャンボールの上演にかかった1,400万フランは、3年で回収する計画だったが、3か月で回収できたという。

都市全体を光で彩る催しもある。フランス・リヨンの「光の祭典（Fête des Lumières）」の公式サイトによると、起源は1852年12月8日にさかのぼる。フルヴィエールの丘に聖母マリア像を据えるのを祝う公式行事が悪天候で取りやめになり、市民が自発的に窓辺やバルコニーにろうそくを灯したという。

リヨンは1989年、先進的な公共照明の政策として最初の「プラン・リュミエール（光の計画）」を採択した。祭典はいま4夜にわたって開かれ、公式サイトは市内の美しい建物が大規模な「音と光」のインスタレーションの舞台になると紹介する。2026年は12月5日（土）〜8日（火）に開かれる。

美術館、研究室、テーマパークへ　物の形に像を重ねる

映す対象を部屋や物そのものに広げたのが、美術と研究の試みだ。米国の映像作家マイケル・ナイマークの公式サイトによると、作品「Displacements」は1980年から1984年に3度制作された。展示室に典型的なアメリカの居間をしつらえ、中央でゆっくり回転する台に載せた16mmカメラで、2人の出演者を撮影した。

撮影後はカメラをフィルムループの映写機に替え、部屋の家具や壁をスプレーで白く塗って映像を投影し返した。投影された居間は強い立体感を帯び、塗られていない出演者は亡霊のように見えたという。3度目の制作は、1984年のサンフランシスコ近代美術館だった。

研究の側では、ラメッシュ・ラスカーらが2001年のユーログラフィックス・レンダリング・ワークショップで論文「Shader Lamps」を発表した。白く塗った模型などの3次元の形を測り、形に合わせて計算した光を当てて、色や質感を与える手法だ。形の測り方や位置合わせの手順は、プロジェクションマッピングの仕組みで詳しく扱っている。

テーマパークでは、アトラクションの一部で使われてきた技術が、夜のショーの主役になった。東京ディズニーランドは2014年5月29日、シンデレラ城に映像を投影するキャッスルプロジェクション「ワンス・アポン・ア・タイム」を始めた。東京ディズニーリゾートの広報リリース（2013年10月）によると、同リゾートのエンターテイメントプログラムでプロジェクションマッピングを取り入れるのは初めてで、公演時間は約15分、総投資額は約20億円（予定）とされた。

開始前の2014年4月には、高さ1.5m（約30分の1）のシンデレラ城の模型に投射したテスト映像も公開した。ショーは映像に、レーザーやサーチライト、小型花火などの特殊効果を組み合わせる構成だった。

日本での広がり　小学校の校舎から国宝の天守まで

日本で建築への投影が広がった経緯は、担い手の証言からたどれる。プロジェクションマッピング協会の石多未知行は、学術誌『光学』（2014年）の解説で、国内で建築へのプロジェクションマッピングを目指したのは2007年ごろで、実施できたのは2010年の夏だったと記す。最初に建築で実現したのは、神奈川県逗子市の小学校でのショーだったという。

逗子の校舎を使った催しは、3年目の2012年から国際コンペになった。1分〜1分59秒の短い作品で表現を競い、応募の約3分の1は国外から寄せられたという。2013年の年末には千葉県の柏駅前で、高さ68mの百貨店の壁面に、クリスティの35,000ルーメン機2台と20,000ルーメン機6台の計8台を使って投影した。

2012年9月には、東京駅丸の内駅舎の保存・復原工事の完成を記念して「TOKYO STATION VISION」が開かれた。2024年2月には、東京都庁第一本庁舎で常設の上映が始まっている。ここまでの流れはプロジェクションマッピングとはでも紹介した。近年目立つのは、城や寺社など文化財の夜を舞台にした催しだ。

長野県では、冬の催しとして「国宝 松本城天守 プロジェクションマッピング」が続く。2024〜2025年の回では、天守でのプロジェクションマッピングとレーザーマッピングを組み合わせた。2025年10月の発表資料は、この回の来場者を17万人以上としている。2025〜2026年の回は、松本市立博物館所蔵の錦絵や屏風絵などをモチーフにした。

寺院では2024年11月、三重県津市の高田本山専修寺で、国宝の御影堂と如来堂に投影する「デジタルアートナイト」が開かれた。幅約42m・高さ約25mの御影堂には、寺の文化財の意匠をもとにした映像にレーザーマッピングを組み合わせ、3日間で約13,000人が訪れた（主催者発表）。会津若松の鶴ヶ城では2025年、天守閣再建60周年を記念して、6年ぶりにプロジェクションマッピングが行われた。

担い手も多様だ。チームラボは福岡城跡の石垣や石段を光の作品にし、ネイキッドは二条城で歴史的建造物へのプロジェクションマッピングと光・音・香りの演出を行う。文化財で光の演出をするときの配慮や公的な指針は、文化財のプロジェクションマッピングと配慮で整理した。

編集部の視点

17世紀から続く流れを並べると、共通する工夫が見えてくる。一つは装置を見せないことだ。ファンタスマゴリアは幕の裏に幻灯を隠し、錦影絵も和紙の幕に裏から映した。もう一つは像と空間、音を合わせることで、ソン・エ・リュミエールは語りと音楽に光を合わせ、ナイマークは部屋そのものに映像を重ねた。

技術が進んだいま、文化財の夜の催しでは、その場所の歴史をどう伝えるかも問われる。松本城が地元の博物館の錦絵を、専修寺が寺の文化財の意匠を題材に選んだのは、その一つの答えだろう。錦影絵が語りと組み合わさった娯楽だったように、光の驚きと物語をどう結ぶかは、昔もいまも変わらない課題だ。

よくある質問

幻灯と映画はどう違う？

幻灯は、ガラスに描いた絵などを光で映す装置だ。動きは、種板の差し替えや投影機の移動でつくった（大阪市の解説、ジローナの映画博物館の資料）。マジック・ランタン・ソサエティは、1895年12月28日のリュミエール兄弟による最初の公開上映の後も幻灯はすぐには消えず、第二次世界大戦後まで営業を続けた業者もあったとしている。

ソン・エ・リュミエールとプロジェクションマッピングは同じ？

1952年に始まったソン・エ・リュミエールは、照明と音で建物を演出する形式だった（ENSSIBが公開する研究報告）。石多未知行は、投影される対象に合わせてデザインしたCG映像やグラフィックスを、映写時に配置して重ね合わせることを「マッピング」と説明している。建物の形に合わせてつくった映像を使う点が異なる。

※内容は2026年10月21日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：E.G.ロベルトソンの回想録『Mémoires récréatifs, scientifiques et anecdotiques』第1巻（1831年）の口絵。パリのカプシーヌの中庭でのファンタスマゴリアを描く（パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、各主催者・施設の公式発表と、博物館・研究機関の公開資料（2026年10月21日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部

運営者からのご案内

※開示：本記事で紹介する催しのうち、松本城（エプソン販売、セイコーエプソンと共同）、高田本山専修寺、鶴ヶ城、浅草寺（ASAKUSA CULTURE & LIGHTS）のプロジェクションマッピングは、TOKYO ART SPHEREを運営する一般社団法人一旗社の関連法人、株式会社一旗がプロデュース・制作などを手がけています（運営者情報）。

この秋冬は、浅草寺の「ASAKUSA CULTURE & LIGHTS 2026」が10月30日（金）〜11月3日（火・祝）の18:00〜21:30、「鶴ヶ城 プロジェクションマッピング 2026」が11月20日（金）〜22日（日）の17:30〜21:00に開かれる。いずれも観覧無料で、事前申込は不要としている（主催者発表）。浅草寺の催しは浅草寺のプロジェクションマッピングの記事で紹介している。