FEATURES日本全国

    2026.10.21

    更新于 2026.11.14

    沉浸式博物馆的谱系|从全景画馆到光之工作室(Atelier des Lumières)、teamLab

    继承巴黎“光之工作室”谱系的RÊVE DES LUMIÈRES在东京有明开业,横滨THE MOVEUM举办「印象派莫奈与浮世绘」。让观众置身画中的构想可追溯到1787年获得专利的全景画。本文追溯从全景画馆、产业遗址影像设施到teamLab与日本美术沉浸式展示的谱系。

    日本語で読む →沉浸式博物馆的谱系|从全景画馆到光之工作室(Atelier des Lumières)、teamLab

    2026年6月,继承巴黎“光之工作室”(Atelier des Lumières)谱系的「RÊVE DES LUMIÈRES」在东京有明开业;横滨的THE MOVEUM自10月24日(周六)起举办「印象派莫奈与浮世绘」。以影像与声音包覆空间的沉浸式博物馆看似是新设施,但让观众站在画中的构想,可以追溯到1787年获得专利的全景画(Panorama)。本文依据美术馆、大学与主办方的资料,追溯从全景画馆到利用产业遗址的影像设施、teamLab以及日本美术沉浸式展示的谱系。

    全景画馆:站在360度的画中

    据英国爱丁堡大学图书馆的资料,爱尔兰出身的画家罗伯特・巴克(Robert Barker,1739至1806)于1787年6月获国王乔治三世授予以油画展示自然景观的“全景画”(Panorama)专利。第一幅全景画据说是1788年在爱丁堡公开的爱丁堡景观。

    1793年起,他在伦敦莱斯特广场建造了世界上第一座全景画专用建筑并公开作品(同资料)。据美国耶鲁大学英国艺术中心收藏的同年告示版画,建筑直径90英尺,在此首次公开的是描绘1791年集结于斯皮特黑德(Spithead)的英国舰队的全景画,门票为1先令。

    将这一形式流传至今的,是荷兰海牙的“梅斯达赫全景画馆”(Panorama Mesdag)。画家亨德里克・威廉・梅斯达赫与助手们用4个月绘成,于1881年8月1日公开。周长约114.5米、高约14.6米的画面上,描绘了1881年斯海弗宁恩(Scheveningen)的海滩与大海、沙丘与古老渔村。

    馆中央筑有人造沙丘,观众从其上的观景台环视360度的画作,重现站在当时斯海弗宁恩最高沙丘上的景色。该馆称其为保留在原址的世界最古老全景画。连接画作与立体沙丘、连观众站立位置都加以设计,从中可以看到通向后来沉浸式展示的思路。

    明治东京的全景画馆,与以光投影的游艺

    全景画也传到了明治时期的日本。江户东京博物馆收藏有浅草公园“日本全景画馆”发行的「南北战争全景画指南」(明治23年=1890年)。郡山市立美术馆藏有西洋画家小山正太郎(1857至1916)的「为日本全景画馆日清战争图所作的全景画图解」。从这些资料可以看出,这是让人连同建筑一起体验遥远国度战争或同时代战争景象的游艺。

    同一时期,以光投射影像的娱乐也让闹市热闹非凡。据大阪市文化财解说,江户时代后期传入的幻灯机到明治时期大受欢迎,大阪上演了从背后投射到和纸幕上的“锦影绘”。光影的谱系在投影映射的历史中有详细追溯。

    以影像包覆采石场与铸造厂:Culturespaces的“Lumières”

    把以影像包覆空间的设施推广到各国的,是法国Culturespaces的“Lumières”(光之)系列。据朝日电视台2025年9月的发布,该公司成立于1990年,在5个国家拥有9处设施,累计观众超过2,150万人次。

    在南法莱博德普罗旺斯(Les Baux-de-Provence),采石场遗址成为影像的舞台。据官方网站,约1800年开采的采石场因建材需求下降于1935年关闭,1959年让・科克托在此拍摄电影《奥菲斯的遗嘱》。小镇以公共服务委托的形式把运营交给Culturespaces,2012年3月,“光之采石场”(Carrières des Lumières)以高更与梵高为主题的展示开幕。

    2018年4月13日,“光之工作室”(Atelier des Lumières)在巴黎11区开幕。建筑是1835年由普利雄(Plichon)兄弟创立的“Chemin-Vert铸造厂”,生产海军与铁路用的铸铁零件,1929年因世界经济大萧条经营陷入困境,1935年公司解散。厂房面积3,126㎡,开馆当年放映了以古斯塔夫・克里姆特为首的4项展示(官方网站)。

    2026年6月12日(周五),作为该系列第10处据点,「RÊVE DES LUMIÈRES powered by EPSON」在东京有明的TOKYO DREAM PARK开业。据主办方介绍,这是首次登陆日本,在约1,200㎡的空间使用100台以上爱普生投影仪与约60台扬声器,首期内容为以梵高为主题、约40分钟的作品,以及约10分钟的高迪短篇。设施详情在RÊVE DES LUMIÈRES设施指南中有介绍。

    以产业遗址为影像容器的例子在横滨也有。2025年冬开业的「THE MOVEUM YOKOHAMA by TOYOTA GROUP」,使用曾支撑战后物流的山下码头4号仓库约6,000㎡的空间。在10月24日(周六)起的「印象派莫奈与浮世绘」中,由官方网站介绍拥有30多年沉浸式艺术经验的詹弗兰科・扬努齐(Gianfranco Iannuzzi)负责设计与创意指导,宝丽美术馆协助学术监修。

    teamLab:视点可以移动的“超主观空间”

    日本的例子有2001年开始活动的艺术团体teamLab,这是由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等专业人士组成的集团。2018年6月21日在东京台场开馆的「teamLab Borderless」营业至2022年8月31日,2024年2月9日迁至麻布台Hills。

    据teamLab介绍,台场的设施在开馆1年内,创下单一艺术团体美术馆最高的年度观众人数(约230万人)。2018年7月7日在丰洲开馆的「teamLab Planets TOKYO DMM」,1年内有来自106个国家和地区的125万人以上造访。2022年,该公司在长居植物园开设了首个常设户外博物馆「teamLab Botanical Garden Osaka」。

    其作品思想的核心是“超主观空间”。teamLab说明,在照片或西方透视法绘画中,平面会成为分隔观者所在空间与作品空间的边界。他们认为前近代东亚古典绘画也许是以不同于镜头与透视法的逻辑把空间平面化的,于是探索以这种逻辑把在电脑上立体构建的作品空间转为二维的方法。

    teamLab表示,在透视法中,画家的单一视点成为原点,观者的身体被固定;而在超主观空间中视点可以自由移动,多位观者可以从各自的位置进入作品空间。观者可以作为观者本身在画中四处走动——这一说明也与全景画观众站在画中央的体验相呼应。

    把日本美术带入空间:美术馆的影像展示与其他推动者

    1997年成立的NAKED,标榜把源自电影的叙事性与世界观与当时的技术相结合来打造体验,据该公司介绍,曾策划吸引33万人的「NAKED meets 高迪展」等。美术馆方面,东京国立博物馆的特别展「歌川广重 江户的最佳角度」(至12月20日)设置超高清影像展区,以大型显示器呈现广重作品的色彩。

    编辑部视角

    追溯谱系,可以发现不变的东西:让观众站在画中央的构图、不让装置露面的演出,以及把建筑本身变成体验一部分的设计。从莱斯特广场的专用建筑,到采石场、铸造厂与物流仓库,作为容器的建筑来历支撑着体验的故事。

    改变的是画会动、会发出声音、会回应观众的动作,拍摄与分享也加入其中。另一方面,影像并不是原画本身。沉浸式展示同时展出实物或复刻版、由美术馆参与学术监修或作为展览一部分的例子开始出现,可以说是对“如何把影像体验与作品理解连接起来”这一问题的当前答案之一。

    常见问题

    全景画馆与沉浸式博物馆有何不同?

    全景画馆以一幅巨大的画作包围观众,也有像梅斯达赫全景画馆那样,以人造沙丘与观景台连观众站立位置都加以设计的例子。现在的设施则以投影仪在墙面与地面投射动态影像,并与声音结合。RÊVE DES LUMIÈRES使用100台以上投影仪与约60台扬声器。

    19世纪的全景画现在还能看到吗?

    荷兰海牙的梅斯达赫全景画馆于1881年公开,据该馆介绍,是保留在原址的世界最古老全景画。

    今年秋冬在日本可以体验哪些主要设施与展示?

    有东京有明的RÊVE DES LUMIÈRES(2026年6月12日开业)、横滨THE MOVEUM YOKOHAMA的「印象派莫奈与浮世绘」(2026年10月24日〈周六〉至2027年3月31日〈周三〉)等。teamLab在东京丰洲、麻布台以及大阪长居植物园等地设有设施。

    ※内容截至2026年10月21日。最新信息请以官方网站为准。

    ※首图:罗伯特・米切尔所绘伦敦莱斯特广场圆形大厅(全景画馆)剖面图,1801年(公有领域,引自维基共享资源)

    ※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据各主办方・设施的官方发布,以及美术馆・大学的公开资料(截至2026年10月21日)整理而成。

    撰文:TOKYO ART SPHERE 编辑部

    运营方告知

    ※信息披露:本文介绍的「动起来的浮世绘展」「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」「动起来的浮世绘博物馆 GINZA」以及高田本山专修寺的夜间活动,由运营 TOKYO ART SPHERE 的一般社团法人 HITOHATA ASSOCIATION 的关联法人 HITOHATA, INC. 负责制作等工作(运营方信息)。

    浮世绘沉浸式展示

    HITOHATA, INC.制作的「动起来的浮世绘展」于2023年夏在名古屋起步,在日本国内外11座城市累计吸引70万人以上(2026年9月23日发布)。展览以3DCG动画与投影映射,把北斋、国芳、广重等人的300件以上作品化为立体影像空间。现正在岐阜市历史博物馆举办(11月6日〈周五〉至2027年1月11日〈周一・节假日〉),并计划于2027年春在银座开设常设设施「动起来的浮世绘博物馆 GINZA」。系列的历程整理在「动起来的浮世绘展」的历程中。

    作为美术馆展览的一部分,在北海道立近代美术馆(2025年)与京都市京瓷美术馆(2026年)的「浮世绘超级创作者 歌川国芳展」中,展出了以50件以上国芳浮世绘为基础的「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」。三重县津市的高田本山专修寺在2024年的夜间活动中,把宝物馆的360度VR剧场纳入由僧侣导览的行程。

    #沉浸式博物馆

    #数字艺术

    #空间设计

    MORE FEATURES

    日本全国的更多文章

    透过作品、空间与创作者,感受日本艺术。
    介绍日本各地艺术、展览与文化体验的网络媒体。

    订阅电子报

    TOKYO ART SPHERE

    订阅电子报

    AREA

    按地区浏览

    海外

    日本全国

    北海道

    东北

    关东

    东海

    北陆

    关西

    中国地区

    四国

    九州

    冲绳