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    2026.10.21

    更新於 2026.11.14

    沈浸式博物館的譜系|從全景畫館到光之工作室(Atelier des Lumières)、teamLab

    繼承巴黎「光之工作室」譜系的RÊVE DES LUMIÈRES在東京有明開業,橫濱THE MOVEUM舉辦「印象派莫奈與浮世繪」。讓觀眾置身畫中的構想可追溯到1787年獲得專利的全景畫。本文追溯從全景畫館、產業遺址影像設施到teamLab與日本美術沈浸式展示的譜系。

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    2026年6月,繼承巴黎「光之工作室」(Atelier des Lumières)譜系的「RÊVE DES LUMIÈRES」在東京有明開業;橫濱的THE MOVEUM自10月24日(週六)起舉辦「印象派莫奈與浮世繪」。以影像與聲音包覆空間的沈浸式博物館看似是新設施,但讓觀眾站在畫中的構想,可以追溯到1787年獲得專利的全景畫(Panorama)。本文依據美術館、大學與主辦方的資料,追溯從全景畫館到利用產業遺址的影像設施、teamLab以及日本美術沈浸式展示的譜系。

    全景畫館:站在360度的畫中

    據英國愛丁堡大學圖書館的資料,愛爾蘭出身的畫家羅伯特・巴克(Robert Barker,1739至1806)於1787年6月獲國王喬治三世授予以油畫展示自然景觀的「全景畫」(Panorama)專利。第一幅全景畫據說是1788年在愛丁堡公開的愛丁堡景觀。

    1793年起,他在倫敦萊斯特廣場建造了世界上第一座全景畫專用建築並公開作品(同資料)。據美國耶魯大學英國藝術中心收藏的同年告示版畫,建築直徑90英尺,在此首次公開的是描繪1791年集結於斯皮特黑德(Spithead)的英國艦隊的全景畫,門票為1先令。

    將這一形式流傳至今的,是荷蘭海牙的「梅斯達赫全景畫館」(Panorama Mesdag)。畫家亨德里克・威廉・梅斯達赫與助手們用4個月繪成,於1881年8月1日公開。周長約114.5米、高約14.6米的畫面上,描繪了1881年斯海弗寧恩(Scheveningen)的海灘與大海、沙丘與古老漁村。

    館中央築有人造沙丘,觀眾從其上的觀景台環視360度的畫作,重現站在當時斯海弗寧恩最高沙丘上的景色。該館稱其為保留在原址的世界最古老全景畫。連接畫作與立體沙丘、連觀眾站立位置都加以設計,從中可以看到通向後來沈浸式展示的思路。

    明治東京的全景畫館,與以光投影的遊藝

    全景畫也傳到了明治時期的日本。江戶東京博物館收藏有淺草公園「日本全景畫館」發行的「南北戰爭全景畫指南」(明治23年=1890年)。郡山市立美術館藏有西洋畫家小山正太郎(1857至1916)的「為日本全景畫館日清戰爭圖所作的全景畫圖解」。從這些資料可以看出,這是讓人連同建築一起體驗遙遠國度戰爭或同時代戰爭景象的遊藝。

    同一時期,以光投射影像的娛樂也讓鬧市熱鬧非凡。據大阪市文化財解說,江戶時代後期傳入的幻燈機到明治時期大受歡迎,大阪上演了從背後投射到和紙幕上的「錦影繪」。光影的譜系在光雕投影的歷史中有詳細追溯。

    以影像包覆採石場與鑄造廠:Culturespaces的「Lumières」

    把以影像包覆空間的設施推廣到各國的,是法國Culturespaces的「Lumières」(光之)系列。據朝日電視台2025年9月的發布,該公司成立於1990年,在5個國家擁有9處設施,累計觀眾超過2,150萬人次。

    在南法萊博德普羅旺斯(Les Baux-de-Provence),採石場遺址成為影像的舞台。據官方網站,約1800年開採的採石場因建材需求下降於1935年關閉,1959年讓・科克托在此拍攝電影《奧菲斯的遺囑》。小鎮以公共服務委託的形式把營運交給Culturespaces,2012年3月,「光之採石場」(Carrières des Lumières)以高更與梵高為主題的展示開幕。

    2018年4月13日,「光之工作室」(Atelier des Lumières)在巴黎11區開幕。建築是1835年由普利雄(Plichon)兄弟創立的「Chemin-Vert鑄造廠」,生產海軍與鐵路用的鑄鐵零件,1929年因世界經濟大蕭條經營陷入困境,1935年公司解散。廠房面積3,126㎡,開館當年放映了以古斯塔夫・克里姆特為首的4項展示(官方網站)。

    2026年6月12日(週五),作為該系列第10處據點,「RÊVE DES LUMIÈRES powered by EPSON」在東京有明的TOKYO DREAM PARK開業。據主辦方介紹,這是首次登陸日本,在約1,200㎡的空間使用100台以上愛普生投影儀與約60台揚聲器,首期內容為以梵高為主題、約40分鐘的作品,以及約10分鐘的高迪短篇。設施詳情在RÊVE DES LUMIÈRES設施指南中有介紹。

    以產業遺址為影像容器的例子在橫濱也有。2025年冬開業的「THE MOVEUM YOKOHAMA by TOYOTA GROUP」,使用曾支撐戰後物流的山下碼頭4號倉庫約6,000㎡的空間。在10月24日(週六)起的「印象派莫奈與浮世繪」中,由官方網站介紹擁有30多年沈浸式藝術經驗的詹弗蘭科・揚努齊(Gianfranco Iannuzzi)負責設計與創意指導,寶麗美術館協助學術監修。

    teamLab:視點可以移動的「超主觀空間」

    日本的例子有2001年開始活動的藝術團體teamLab,這是由藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等專業人士組成的集團。2018年6月21日在東京台場開館的「teamLab Borderless」營業至2022年8月31日,2024年2月9日遷至麻布台Hills。

    據teamLab介紹,台場的設施在開館1年內,創下單一藝術團體美術館最高的年度觀眾人數(約230萬人)。2018年7月7日在豐洲開館的「teamLab Planets TOKYO DMM」,1年內有來自106個國家和地區的125萬人以上造訪。2022年,該公司在長居植物園開設了首個常設戶外博物館「teamLab Botanical Garden Osaka」。

    其作品思想的核心是「超主觀空間」。teamLab說明,在照片或西方透視法繪畫中,平面會成為分隔觀者所在空間與作品空間的邊界。他們認為前近代東亞古典繪畫也許是以不同於鏡頭與透視法的邏輯把空間平面化的,於是探索以這種邏輯把在電腦上立體構建的作品空間轉為二維的方法。

    teamLab表示,在透視法中,畫家的單一視點成為原點,觀者的身體被固定;而在超主觀空間中視點可以自由移動,多位觀者可以從各自的位置進入作品空間。觀者可以作為觀者本身在畫中四處走動——這一說明也與全景畫觀眾站在畫中央的體驗相呼應。

    把日本美術帶入空間:美術館的影像展示與其他推動者

    1997年成立的NAKED,標榜把源自電影的敘事性與世界觀與當時的技術相結合來打造體驗,據該公司介紹,曾策劃吸引33萬人的「NAKED meets 高迪展」等。美術館方面,東京國立博物館的特別展「歌川廣重 江戶的最佳角度」(至12月20日)設置超高畫質影像展區,以大型顯示器呈現廣重作品的色彩。

    編輯部視角

    追溯譜系,可以發現不變的東西:讓觀眾站在畫中央的構圖、不讓裝置露面的演出,以及把建築本身變成體驗一部分的設計。從萊斯特廣場的專用建築,到採石場、鑄造廠與物流倉庫,作為容器的建築來歷支撐著體驗的故事。

    改變的是畫會動、會發出聲音、會回應觀眾的動作,拍攝與分享也加入其中。另一方面,影像並不是原畫本身。沈浸式展示同時展出實物或復刻版、由美術館參與學術監修或作為展覽一部分的例子開始出現,可以說是對「如何把影像體驗與作品理解連接起來」這一問題的當前答案之一。

    常見問題

    全景畫館與沈浸式博物館有何不同?

    全景畫館以一幅巨大的畫作包圍觀眾,也有像梅斯達赫全景畫館那樣,以人造沙丘與觀景台連觀眾站立位置都加以設計的例子。現在的設施則以投影儀在牆面與地面投射動態影像,並與聲音結合。RÊVE DES LUMIÈRES使用100台以上投影儀與約60台揚聲器。

    19世紀的全景畫現在還能看到嗎?

    荷蘭海牙的梅斯達赫全景畫館於1881年公開,據該館介紹,是保留在原址的世界最古老全景畫。

    今年秋冬在日本可以體驗哪些主要設施與展示?

    有東京有明的RÊVE DES LUMIÈRES(2026年6月12日開業)、橫濱THE MOVEUM YOKOHAMA的「印象派莫奈與浮世繪」(2026年10月24日〈週六〉至2027年3月31日〈週三〉)等。teamLab在東京豐洲、麻布台以及大阪長居植物園等地設有設施。

    ※內容截至2026年10月21日。最新資訊請以官方網站為準。

    ※首圖:羅伯特・米切爾所繪倫敦萊斯特廣場圓形大廳(全景畫館)剖面圖,1801年(公有領域,引自維基共享資源)

    ※本文由 TOKYO ART SPHERE 編輯部依據各主辦方・設施的官方發布,以及美術館・大學的公開資料(截至2026年10月21日)整理而成。

    撰文:TOKYO ART SPHERE 編輯部

    營運方告知

    ※資訊披露:本文介紹的「動起來的浮世繪展」「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」「動起來的浮世繪博物館 GINZA」以及高田本山專修寺的夜間活動,由營運 TOKYO ART SPHERE 的一般社團法人 HITOHATA ASSOCIATION 的關聯法人 HITOHATA, INC. 負責製作等工作(營運方資訊)。

    浮世繪沈浸式展示

    HITOHATA, INC.製作的「動起來的浮世繪展」於2023年夏在名古屋起步,在日本國內外11座城市累計吸引70萬人以上(2026年9月23日發布)。展覽以3DCG動畫與光雕投影,把北齋、國芳、廣重等人的300件以上作品化為立體影像空間。現正在岐阜市歷史博物館舉辦(11月6日〈週五〉至2027年1月11日〈週一・節假日〉),並計劃於2027年春在銀座開設常設設施「動起來的浮世繪博物館 GINZA」。系列的歷程整理在「動起來的浮世繪展」的歷程中。

    作為美術館展覽的一部分,在北海道立近代美術館(2025年)與京都市京瓷美術館(2026年)的「浮世繪超級創作者 歌川國芳展」中,展出了以50件以上國芳浮世繪為基礎的「KUNIYOSHI IMMERSIVE ART」。三重縣津市的高田本山專修寺在2024年的夜間活動中,把寶物館的360度VR劇場納入由僧侶導覽的行程。

    #沉浸式博物館

    #數位藝術

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