「笹本晃 ラボラトリー」国立国際美術館で11月3日まで　会期末にパフォーマンス4作を上演

国立国際美術館（大阪市北区中之島）で、美術家・笹本晃（1980年生まれ）の個展、特別展「笹本晃 ラボラトリー」が開かれた。会期は2026年7月19日（日）〜11月3日（火・祝）。2025年に東京都現代美術館で開かれた展覧会をもとに、同館のコレクション作品を加えるなどして再構成した巡回展で、作品リストには50件が並ぶ。会期末の10月30日（金）〜11月1日（日）には、作家自身によるパフォーマンスを計6回行った。

笹本晃とは？神奈川から英国、米国へ渡ったカルダー賞受賞作家

笹本晃は1980年、神奈川県に生まれた。10代で単身渡英し、その後アメリカへ渡る。ウェズリアン大学でダンスや美術を学び、2007年にコロンビア大学大学院（ニューヨーク）で芸術学修士号を取得した。現在はイェール大学芸術大学院で教え、彫刻専攻の専攻長を務めている。

個展は、スカルプチャー・センター（ニューヨーク、2016年）やクイーンズ美術館（同、2023〜24年）で開いた。近年はパラ・サイト（香港、2024年）、スタジオ・ヴォルテール（ロンドン、2026年）でも個展を開いている。国際展では、横浜トリエンナーレ（2008年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2010年）、光州ビエンナーレ（2012年）、コチ＝ムジリス・ビエンナーレ（2016年）などに参加。2022年には国際芸術祭あいちとヴェネチア・ビエンナーレに出品し、2023年にカルダー賞を受けた。

本展のもとになった東京都現代美術館の展覧会（2025年8月23日〜11月24日）を、同館は笹本にとって初めてミッドキャリアを回顧する個展と位置づけていた。大阪展は展示構成の一部を変え、国立国際美術館の所蔵作品を加えている。

装置を「スコア」に、作品を時間とともに変わる「出来事」に

笹本は、自ら設計・構成した彫刻や装置をインスタレーション空間に配置し、それらをスコアのように用いて即興的なパフォーマンスを展開してきた。糸や管、日用品、音、言葉などを組み合わせた装置的なインスタレーションは、彫刻的な思考と身体表現を行き来するなかで生まれる。

作家自身が演じることで、作品は完成形ではなく、時間とともに変化し続ける「出来事」として示される。展覧会名の「ラボラトリー（実験室）」が示すように、完成品よりも試行錯誤の過程を観客と共有することに重きを置く。関心は個人的な記憶や日常の癖から、近年は自然現象や生態系の観察へと広がっているという。

東京都現代美術館は笹本の仕事を、私小説的な語りをユーモラスに絡めながら深い問いを投げかける初期の代表作から、キネティックな要素が強まる最新作まで、と紹介していた。大阪展の作品リストでも、主な装置は「インスタレーション／パフォーマンス」と記され、会場内にはパフォーマンスのためのエリアが設けられている。

どんな作品が見られる？初期作「母の娘の事実」から最新作まで

作品リストには、インスタレーションや映像、ドローイングなど50件が載る。パフォーマンスの舞台にもなる主なインスタレーションは次のとおりだ（素材は作品リストから一部を抜粋）。

• 「Secrets of My Mother's Child［母の娘の事実］」（2009年）：金属、箪笥、靴下、ナッツ、ブラウン管モニターなど。館は笹本のパフォーマンス／インスタレーション作品の最初期の一例とする

• 「Skewed Lies［ねじれた嘘］」（2010年）：アルミパイプ、スクール机、蚊帳、ミルククレートなど

• 「E_O」（2011年）：木、アルミパイプ、チェーンリンクフェンス、マイクなど。2011年にロンドンで初めて披露された

• 「Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］」（2014年）：木、車輪、ドアスコープ、エスプレッソマシン、薬棚など。バーに見立てた空間で展開する

• 「Yield Point［降伏点］」（2017年）：ダンプスター、スチール、トランポリン用メッシュ、バネなど。国立国際美術館の所蔵作品

• 「Sounding Lines［測深線］」（2024/2026年）：木、調理器具、アクリル絵具、レジン、ステンレス製バネ、ACモーターなど

• 「catch or be caught［とるかとられるか］」（2025年）：スチール、ステンレス鋼、ねじりコイルばね、モーター、カーペット、セロファン

このほか、業務用の二連シンクに送風機やかたつむりの殻などを組み合わせた「流し台で社会の縮図 #1」（2022年）がある。靴箱やLED、薄紙を用いた「シュー・ライト・ボックス」（2016年）の4点や、枕カバーにオイルスティックで描いた「スリーピング・カリスマ」の連作5点も出品されている。

映像は9件。「映画：誤りハッピーアワー」（2015年、32分22秒）や「映画：リスの手法」（2025年、22分10秒）を展示する。クイーンズ美術館やMoMA PS1、弘前れんが倉庫美術館、パラ・サイトでのパフォーマンスの記録映像もある。

会期末のパフォーマンス日程と整理券

会期中のパフォーマンスは、東京会場で上演されたものとは異なる4作品で、会場はB3階展示室。参加は無料だが、当日有効の本展観覧券と整理券が必要だ。整理券はB1階インフォメーションで1人1枚配り、14:00の回は当日10:00から、17:30の回は当日13:00から配布する。フロアガイドによると所要時間は約30分で、上演中は一部エリアへの入場が制限される。

• 10月30日（金）：14:00「Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］」（先着30名）／17:30「E_O」（先着40名）

• 10月31日（土）：14:00「Wrong Happy Hour［誤りハッピーアワー］」（先着30名）／17:30「Yield Point［降伏点］」（先着100名）

• 11月1日（日）：14:00「E_O」（先着40名）／17:30「Secrets of My Mother's Child［母の娘の事実］」（先着100名）

「Yield Point［降伏点］」は同館のコレクション作品で、館によると同館の40周年記念展以来のパフォーマンスとなる。上演中は記録と広報のための撮影が行われ、来場者が映り込む場合がある。参加できるのは、撮影と写真・動画の使用に同意した人のみだ。

チケット・料金、10月23日・24日は無料観覧日

観覧料は一般1,800円、大学生1,200円。20名以上の団体と、金曜17:00〜20:00の夜間割引は一般1,600円、大学生1,100円になる。高校生以下・18歳未満と、心身に障がいのある人と付添者1名は無料（要証明）。同じ観覧券で、B2階展示室のコレクション展「開館50周年記念プレ企画 コレクション1：私／行為」も見られる。1977年に開館し、2027年に50周年を迎える同館が、開館までの美術の動向を所蔵品で振り返る企画の第1期だ。

10月23日（金）と24日（土）は特別無料観覧日「ラボラトリー・スペシャルフリーデー」で、本展とコレクション展を無料で観覧できる。株式会社バッファロー代表取締役社長の牧寛之氏個人による1,500万円の寄附で実現したもので、8月から続いた全16日の最後の2日間にあたる。

音声ガイドはアプリ版が500円（配信は11月3日まで）で、会場での機器貸出も500円。図録『笹本晃 ラボラトリー』（torch press）は3,000円（税別）。12月1日からは、同じB3階展示室で特別展「コトバの重なる場所」が始まる。

よくある質問

予約は必要？

同館は日時予約制ではない。観覧券は館の券売窓口のほかオンラインでも買え、料金は同じだ。購入と入場は閉館の30分前まで。パフォーマンスを見るには、当日配布の整理券が別に必要になる。

写真撮影はできる？

フロアガイドによると、展示室内の写真撮影はできるが、動画撮影はできない。パフォーマンス中の撮影は禁止されている。作品に触れないこと、モーターやバネで動く作品があることにも注意が呼びかけられている。

アクセスは？

京阪中之島線の渡辺橋駅2番出口から南西へ徒歩約5分。Osaka Metro四つ橋線の肥後橋駅3番出口から西へ徒歩約10分、JR新福島駅2番出口と阪神福島駅3番出口からは南へ徒歩約10分。JR大阪駅前から53号・75号系統のバスに乗り、「田蓑橋」で降りると徒歩約3分だ。専用の駐車場はない。関西の秋冬の展覧会は【2026年秋冬】京都・大阪・奈良・兵庫の展覧会おすすめで紹介している。

開催概要

【名称】特別展「笹本晃 ラボラトリー」
【会期】2026年7月19日（日）〜11月3日（火・祝）
【時間】10:00〜17:00（金曜日は20:00まで。入場は閉館の30分前まで）
【休館日】月曜日（11月2日は開館）
【会場】国立国際美術館 B3階展示室
【住所】大阪府大阪市北区中之島4-2-55
【料金】一般1,800円、大学生1,200円。20名以上の団体・夜間割引（金曜17:00〜20:00）は一般1,600円、大学生1,100円。高校生以下・18歳未満、心身に障がいのある方と付添者1名は無料（要証明）
【主催】国立国際美術館
【協賛】公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
【特別協力】Take Ninagawa
【公式サイト】https://www.nmao.go.jp/events/event/20260719_sasamoto-aki/
※内容は2026年10月19日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：文化庁のプレスリリースより

※本記事は、国立国際美術館の発表資料（2026年6月10日）、東京都現代美術館の発表資料（2024年11月25日）と公式サイトの情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部