‘사사모토 아키: 래버러토리’, 국립국제미술관에서 11월 3일까지: 기간 막바지에 퍼포먼스 4편 상연

국립국제미술관(오사카시 기타구 나카노시마)에서 미술가 사사모토 아키(1980년생)의 개인전인 특별전 ‘사사모토 아키: 래버러토리’가 열렸다. 기간은 2026년 7월 19일(일)~11월 3일(화·공휴일). 2025년 도쿄도현대미술관에서 열린 전시를 바탕으로 이 미술관의 컬렉션 작품을 더하는 등 재구성한 순회전으로, 작품 목록에는 50건이 올라 있다. 기간 막바지인 10월 30일(금)~11월 1일(일)에는 작가 본인의 퍼포먼스를 모두 6회 진행했다.

사사모토 아키는 누구인가? 가나가와에서 영국, 미국으로 건너간 칼더상 수상 작가

사사모토 아키는 1980년 가나가와현에서 태어났다. 10대에 홀로 영국으로 건너갔고, 이후 미국으로 옮겼다. 웨슬리언 대학교에서 무용과 미술을 배우고, 2007년 컬럼비아 대학교 대학원(뉴욕)에서 예술학 석사 학위를 받았다. 현재는 예일 대학교 예술대학원에서 가르치며 조각 전공 주임을 맡고 있다.

개인전은 스컬프처 센터(뉴욕, 2016년)와 퀸스 미술관(같은 곳, 2023~24년)에서 열었다. 최근에는 파라 사이트(홍콩, 2024년), 스튜디오 볼테르(런던, 2026년)에서도 개인전을 열고 있다. 국제전으로는 요코하마 트리엔날레(2008년), 휘트니 비엔날레(2010년), 광주비엔날레(2012년), 코치-무지리스 비엔날레(2016년) 등에 참가했다. 2022년에는 국제예술제 아이치와 베네치아 비엔날레에 출품했고, 2023년 칼더상을 받았다.

이번 전시의 바탕이 된 도쿄도현대미술관의 전시(2025년 8월 23일~11월 24일)를, 이 미술관은 사사모토의 미드커리어를 처음으로 회고하는 개인전으로 자리매김했다. 오사카전은 전시 구성 일부를 바꾸고 국립국제미술관의 소장 작품을 더했다.

장치를 ‘스코어’로, 작품을 시간과 함께 변하는 ‘사건’으로

사사모토는 직접 설계·구성한 조각과 장치를 설치 공간에 배치하고, 그것들을 스코어(악보)처럼 사용해 즉흥적인 퍼포먼스를 펼쳐 왔다. 실과 관, 생활용품, 소리, 말 등을 조합한 장치 같은 설치 작품은 조각적인 사고와 신체 표현을 오가는 가운데 태어난다.

작가 자신이 연기함으로써 작품은 완성형이 아니라 시간과 함께 계속 변화하는 ‘사건’으로 제시된다. 전시명의 ‘래버러토리(실험실)’가 보여 주듯, 완성품보다 시행착오의 과정을 관객과 공유하는 데 무게를 둔다. 관심은 개인적인 기억과 일상의 버릇에서 최근에는 자연 현상과 생태계의 관찰로 넓어지고 있다고 한다.

도쿄도현대미술관은 사사모토의 작업을, 사소설적인 이야기를 유머러스하게 엮으면서 깊은 질문을 던지는 초기 대표작부터 키네틱한 요소가 강해진 최신작까지라고 소개했다. 오사카전의 작품 목록에서도 주요 장치는 ‘설치/퍼포먼스’로 표기되어 있으며, 회장 안에는 퍼포먼스를 위한 구역이 마련되어 있다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 초기작 〈어머니의 딸의 사실〉부터 최신작까지

작품 목록에는 설치와 영상, 드로잉 등 50건이 실려 있다. 퍼포먼스의 무대도 되는 주요 설치 작품은 다음과 같다(재료는 작품 목록에서 일부 발췌).

• 〈Secrets of My Mother's Child(어머니의 딸의 사실)〉(2009년): 금속, 서랍장, 양말, 견과류, 브라운관 모니터 등. 미술관은 사사모토의 퍼포먼스/설치 작품 가운데 가장 초기의 사례로 본다

• 〈Skewed Lies(비뚤어진 거짓말)〉(2010년): 알루미늄 파이프, 학교 책상, 모기장, 우유 상자 등

• 〈E_O〉(2011년): 나무, 알루미늄 파이프, 철망 펜스, 마이크 등. 2011년 런던에서 처음 선보였다

• 〈Wrong Happy Hour(잘못된 해피 아워)〉(2014년): 나무, 바퀴, 도어 스코프, 에스프레소 머신, 약장 등. 바에 빗댄 공간에서 펼친다

• 〈Yield Point(항복점)〉(2017년): 대형 쓰레기 수거함, 스틸, 트램펄린용 메시, 스프링 등. 국립국제미술관의 소장 작품

• 〈Sounding Lines(측심선)〉(2024/2026년): 나무, 조리 기구, 아크릴 물감, 레진, 스테인리스 스프링, AC 모터 등

• 〈catch or be caught(잡느냐 잡히느냐)〉(2025년): 스틸, 스테인리스강, 비틀림 코일 스프링, 모터, 카펫, 셀로판

이 밖에 업무용 2조 싱크대에 송풍기와 달팽이 껍데기 등을 조합한 〈개수대 속 사회의 축도 #1〉(2022년)이 있다. 신발 상자와 LED, 얇은 종이를 사용한 〈슈 라이트 박스〉(2016년) 4점과, 베갯잇에 오일 스틱으로 그린 〈슬리핑 카리스마〉 연작 5점도 출품되었다.

영상은 9건. 〈영화: 잘못된 해피 아워〉(2015년, 32분 22초)와 〈영화: 다람쥐의 방법〉(2025년, 22분 10초)을 전시한다. 퀸스 미술관과 MoMA PS1, 히로사키 렌가 창고 미술관, 파라 사이트에서 한 퍼포먼스의 기록 영상도 있다.

기간 막바지의 퍼포먼스 일정과 정리권

기간 중 퍼포먼스는 도쿄 회장에서 상연된 것과 다른 4개 작품으로, 장소는 지하 3층 전시실. 참가는 무료지만 당일 유효한 이 전시의 관람권과 정리권(번호표)이 필요하다. 정리권은 지하 1층 인포메이션에서 1인 1장씩 배부하며, 14:00 회차는 당일 10:00부터, 17:30 회차는 당일 13:00부터 나눠 준다. 플로어 가이드에 따르면 소요 시간은 약 30분이며, 상연 중에는 일부 구역 입장이 제한된다.

• 10월 30일(금): 14:00 〈Wrong Happy Hour(잘못된 해피 아워)〉(선착순 30명)/17:30 〈E_O〉(선착순 40명)

• 10월 31일(토): 14:00 〈Wrong Happy Hour(잘못된 해피 아워)〉(선착순 30명)/17:30 〈Yield Point(항복점)〉(선착순 100명)

• 11월 1일(일): 14:00 〈E_O〉(선착순 40명)/17:30 〈Secrets of My Mother's Child(어머니의 딸의 사실)〉(선착순 100명)

〈Yield Point(항복점)〉은 이 미술관의 컬렉션 작품으로, 미술관에 따르면 개관 40주년 기념전 이후 처음 하는 퍼포먼스다. 상연 중에는 기록과 홍보를 위한 촬영이 이루어지며, 관람객이 찍힐 수 있다. 참가할 수 있는 사람은 촬영과 사진·동영상 사용에 동의한 사람뿐이다.

티켓·요금, 10월 23일·24일은 무료 관람일

관람료는 일반 1,800엔, 대학생 1,200엔. 20명 이상 단체와 금요일 17:00~20:00 야간 할인은 일반 1,600엔, 대학생 1,100엔이다. 고등학생 이하·18세 미만과 심신에 장애가 있는 사람 및 동반자 1명은 무료(증명 필요). 같은 관람권으로 지하 2층 전시실의 컬렉션전 ‘개관 50주년 기념 프리 기획 컬렉션 1: 나/행위’도 볼 수 있다. 1977년에 개관해 2027년에 50주년을 맞는 이 미술관이 개관 전까지의 미술 동향을 소장품으로 되돌아보는 기획의 제1기다.

10월 23일(금)과 24일(토)은 특별 무료 관람일 ‘래버러토리 스페셜 프리 데이’로, 이 전시와 컬렉션전을 무료로 관람할 수 있다. 주식회사 버팔로(BUFFALO) 대표이사 사장 마키 히로유키 씨가 개인적으로 기부한 1,500만 엔으로 실현했으며, 8월부터 이어진 모두 16일 가운데 마지막 이틀에 해당한다.

오디오 가이드는 앱 버전이 500엔(배포는 11월 3일까지)이며, 회장에서의 기기 대여도 500엔. 도록 『사사모토 아키: 래버러토리』(torch press)는 3,000엔(세금 별도). 12월 1일부터는 같은 지하 3층 전시실에서 특별전 ‘말이 겹치는 장소’가 시작된다.

자주 묻는 질문

예약이 필요한가?

이 미술관은 일시 예약제가 아니다. 관람권은 미술관 매표소 외에 온라인에서도 살 수 있으며, 요금은 같다. 구매와 입장은 폐관 30분 전까지. 퍼포먼스를 보려면 당일 배부하는 정리권이 따로 필요하다.

사진 촬영은 가능한가?

플로어 가이드에 따르면 전시실 안 사진 촬영은 가능하지만 동영상 촬영은 할 수 없다. 퍼포먼스 중 촬영은 금지되어 있다. 작품을 만지지 말 것, 모터와 스프링으로 움직이는 작품이 있다는 점에도 주의를 당부하고 있다.

교통편은?

게이한 나카노시마선 와타나베바시역 2번 출구에서 남서쪽으로 도보 약 5분. Osaka Metro 요쓰바시선 히고바시역 3번 출구에서 서쪽으로 도보 약 10분, JR 신후쿠시마역 2번 출구와 한신 후쿠시마역 3번 출구에서는 남쪽으로 도보 약 10분. JR 오사카역 앞에서 53번·75번 계통 버스를 타고 ‘다미노바시’에서 내리면 도보 약 3분이다. 전용 주차장은 없다. 간사이의 가을·겨울 전시는 【2026년 가을·겨울】 교토·오사카·나라·효고 추천 전시에서 소개하고 있다.

행사 개요

【명칭】특별전 ‘사사모토 아키: 래버러토리’
【기간】2026년 7월 19일(일)~11월 3일(화·공휴일)
【시간】10:00~17:00(금요일은 20:00까지. 입장은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 2일은 개관)
【장소】국립국제미술관 지하 3층 전시실
【주소】오사카부 오사카시 기타구 나카노시마 4-2-55
【요금】일반 1,800엔, 대학생 1,200엔. 20명 이상 단체·야간 할인(금요일 17:00~20:00)은 일반 1,600엔, 대학생 1,100엔. 고등학생 이하·18세 미만, 심신에 장애가 있는 분과 동반자 1명은 무료(증명 필요)
【주최】국립국제미술관
【협찬】공익재단법인 다이킨공업 현대미술진흥재단
【특별 협력】Take Ninagawa
【공식 웹사이트】https://www.nmao.go.jp/events/event/20260719_sasamoto-aki/
※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 문화청의 보도자료에서 인용

※이 기사는 국립국제미술관의 발표 자료(2026년 6월 10일), 도쿄도현대미술관의 발표 자료(2024년 11월 25일)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부