“笹本晃 实验室”于国立国际美术馆展至11月3日　会期尾声上演4部表演作品

国立国际美术馆（大阪市北区中之岛）举办了艺术家笹本晃（1980年生）的个展——特别展“笹本晃 实验室（笹本晃 ラボラトリー）”。会期为2026年7月19日（周日）至11月3日（周二・节假日）。这是以2025年在东京都现代美术馆举办的展览为基础，加入该馆收藏作品等重新构成的巡回展，作品清单共列50件。会期尾声的10月30日（周五）至11月1日（周日），由作家本人进行了共6场表演。

笹本晃是谁？从神奈川赴英国、美国的考尔德奖得主

笹本晃1980年生于神奈川县，十几岁时独自赴英，之后前往美国。她在卫斯理安大学学习舞蹈与美术，2007年取得哥伦比亚大学研究生院（纽约）艺术硕士学位。现任教于耶鲁大学艺术学院，担任雕塑专业主任。

她曾在SculptureCenter（纽约，2016年）与皇后区艺术博物馆（同，2023至24年）举办个展，近年也在Para Site（香港，2024年）、Studio Voltaire（伦敦，2026年）举办个展。国际展方面，曾参加横滨三年展（2008年）、惠特尼双年展（2010年）、光州双年展（2012年）、科钦-穆吉里斯双年展（2016年）等。2022年参展国际艺术节爱知与威尼斯双年展，2023年获得考尔德奖。

作为本展基础的东京都现代美术馆展览（2025年8月23日至11月24日），被该馆定位为笹本首次回顾其中期创作的个展。大阪展更改了部分展示构成，并加入国立国际美术馆的收藏作品。

以装置为“乐谱”，让作品成为随时间变化的“事件”

笹本将自行设计・构成的雕塑与装置配置于装置空间中，并将其如乐谱般运用，展开即兴表演。组合线、管、日用品、声音与语言等的装置性作品，诞生于雕塑性思考与身体表现的往返之间。

通过作家亲自演出，作品并非以完成形态，而是作为随时间持续变化的“事件”呈现。正如展名“实验室”所示，比起完成品，更重视与观众分享反复试验的过程。据介绍，她的关注从个人记忆与日常习惯，近年扩展至对自然现象与生态系统的观察。

东京都现代美术馆曾介绍笹本的创作，从以幽默交织私小说式叙事、抛出深刻提问的早期代表作，到动态元素增强的最新作。大阪展的作品清单中，主要装置也标示为“装置／表演”，会场内设有表演区。

可以看到哪些作品？从早期作品《母亲之女的事实》到最新作

作品清单列有装置、影像、素描等50件。也作为表演舞台的主要装置如下（材料摘自作品清单的一部分）。

• 《Secrets of My Mother's Child［母亲之女的事实］》（2009年）：金属、衣柜、袜子、坚果、显像管显示器等。馆方视其为笹本表演／装置作品最早期的一例

• 《Skewed Lies［扭曲的谎言］》（2010年）：铝管、学校课桌、蚊帐、牛奶箱等

• 《E_O》（2011年）：木材、铝管、铁丝网围栏、麦克风等。2011年在伦敦首度发表

• 《Wrong Happy Hour［错误的欢乐时光］》（2014年）：木材、车轮、门镜、意式咖啡机、药柜等。在比拟为酒吧的空间中展开

• 《Yield Point［屈服点］》（2017年）：垃圾箱、钢材、蹦床用网、弹簧等。国立国际美术馆的收藏作品

• 《Sounding Lines［测深线］》（2024/2026年）：木材、厨具、丙烯颜料、树脂、不锈钢弹簧、交流电机等

• 《catch or be caught［捕或被捕］》（2025年）：钢材、不锈钢、扭转螺旋弹簧、电机、地毯、玻璃纸

此外还有将营业用双槽水槽与送风机、蜗牛壳等组合的《在水槽里看社会的缩影 #1》（2022年），以及使用鞋盒、LED与薄纸的《Shoe Light Box》（2016年）4件、在枕套上以油画棒描绘的《Sleeping Charisma》系列5件。

影像作品共9件，展出《电影：错误的欢乐时光》（2015年，32分22秒）与《电影：松鼠的手法》（2025年，22分10秒）等，也有在皇后区艺术博物馆、MoMA PS1、弘前红砖仓库美术馆、Para Site的表演记录影像。

会期尾声的表演日程与号码牌

会期中的表演为与东京会场不同的4部作品，会场为B3楼展厅。免费参加，但需当日有效的本展门票与号码牌。号码牌于B1楼服务台每人限领1张，14:00场次当天10:00起、17:30场次当天13:00起发放。根据楼层指南，所需时间约30分钟，表演期间部分区域限制进入。

• 10月30日（周五）：14:00《Wrong Happy Hour［错误的欢乐时光］》（先到先得30名）／17:30《E_O》（先到先得40名）

• 10月31日（周六）：14:00《Wrong Happy Hour［错误的欢乐时光］》（先到先得30名）／17:30《Yield Point［屈服点］》（先到先得100名）

• 11月1日（周日）：14:00《E_O》（先到先得40名）／17:30《Secrets of My Mother's Child［母亲之女的事实］》（先到先得100名）

《Yield Point［屈服点］》是该馆的收藏作品，据馆方介绍，这是自该馆40周年纪念展以来的再次表演。表演期间会为记录与宣传进行拍摄，观众可能入镜，仅限同意拍摄及照片・影像使用者参加。

门票・费用，10月23日・24日为免费观展日

观展费为一般1,800日元、大学生1,200日元。20名以上团体与周五17:00至20:00的夜间优惠为一般1,600日元、大学生1,100日元。高中生以下・未满18岁者，以及身心障碍者与陪同者1名免费（需证明）。同一门票也可参观B2楼展厅的收藏展“开馆50周年纪念预热企划 收藏1：我／行为”。这是1977年开馆、2027年迎来50周年的该馆，以馆藏回顾开馆前美术动向的企划第1期。

10月23日（周五）与24日（周六）为特别免费观展日“Laboratory Special Free Day”，可免费参观本展与收藏展。这是由株式会社バッファロー董事长牧宽之个人捐款1,500万日元促成，为自8月起共16天中的最后2天。

语音导览App版为500日元（提供至11月3日），会场设备出借也是500日元。图录《笹本晃 ラボラトリー》（torch press）为3,000日元（未税）。12月1日起，同一B3楼展厅将举办特别展“语言交叠之所”。

常见问题

需要预约吗？

该馆并非日期时段预约制。门票除了馆内售票窗口外也可线上购买，价格相同。购票与入场截至闭馆前30分钟。观看表演需另领当日发放的号码牌。

可以拍照吗？

根据楼层指南，展厅内可以拍照，但不可录像。表演期间禁止拍摄。馆方也提醒请勿触碰作品，并注意有以电机或弹簧驱动的作品。

如何前往？

从京阪中之岛线渡边桥站2号出口往西南步行约5分钟。从Osaka Metro四桥线肥后桥站3号出口往西步行约10分钟，从JR新福岛站2号出口与阪神福岛站3号出口往南步行约10分钟。从JR大阪站前乘53号・75号系统巴士，于“田蓑桥”下车步行约3分钟。没有专用停车场。关西秋冬的展览介绍于【2026年秋冬】京都・大阪・奈良・兵库展览推荐。

展览概要

【名称】特别展“笹本晃 实验室”（笹本晃 ラボラトリー）
【会期】2026年7月19日（周日）至11月3日（周二・节假日）
【时间】10:00至17:00（周五至20:00，入场截至闭馆前30分钟）
【休馆日】周一（11月2日开馆）
【会场】国立国际美术馆 B3楼展厅
【地址】大阪府大阪市北区中之岛4-2-55
【费用】一般1,800日元、大学生1,200日元。20名以上团体・夜间优惠（周五17:00至20:00）一般1,600日元、大学生1,100日元。高中生以下・未满18岁者、身心障碍者与陪同者1名免费（需证明）
【主办】国立国际美术馆
【协赞】公益财团法人大金工业现代美术振兴财团
【特别协力】Take Ninagawa
【官方网站】https://www.nmao.go.jp/events/event/20260719_sasamoto-aki/
※内容截至2026年10月19日。最新信息请以官方网站为准。

※首图：引自文化厅的新闻稿

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据国立国际美术馆的发布资料（2026年6月10日）、东京都现代美术馆的发布资料（2024年11月25日）及官方网站的信息整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部