「種と根っこ―都市の耕し方」東京オペラシティで12月20日まで　美術・建築・ファッションの10作家

東京オペラシティ アートギャラリー（東京・初台）で、企画展「種と根っこ―都市の耕し方」が10月17日（土）に始まった。会期は12月20日（日）まで。人工物に囲まれて暮らす都市の人々が、自然とのつながりをどう取り戻せるのかを、現代美術、建築、ファッションの10作家の作品から考える。主催者によると、本展のための新作も多数並ぶ。開館は11:00〜19:00で、月曜休館。入場料は一般1,800円、中学生以下は無料で、同時開催の収蔵品展と「project N」も同じ券で見られる。

都市の「隙間」に生まれる生態系から考える

主催者の説明によると、本展が目を向けるのは、都市の隙間に現れる新しい生態系だ。自然と人工の環境の境目があいまいになりつつあるいま、変化に抗うのでも過去に戻るのでもなく、落ちた場所で根を張って養分を得る種のように、変化を少しずつ引き受けながら生きる道を探る。作品を通して、土の感触や身体の感覚を呼び覚ますことを目指すという。

同館は見どころとして、次の4点を挙げている。

• 現代美術、建築、ファッションなど分野の異なる作家が参加し、「住む」「着る」「食べる」「排泄する」といった日々の営みを起点に、都市と自然、人の関係を捉え直す

• 作品どうしが共同菜園のようにゆるやかにつながり、一つの風景をつくる会場構成

• 自然とのつながりをテーマにした、本展のための新作の数々

• 会期中に展示室で開くパフォーマンスやアーティストトーク

会場はギャラリー1・2を使う。

出品作家は10人　画家から建築家、ファッションデザイナーまで

出品作家は次の10人。生年・出身は主催者の発表による。

• 浅野友理子（1990年宮城県生まれ）：各地の食文化や植物の使われ方を、受け継がれてきた知恵とともに絵にする

• 板坂留五（1993年兵庫県生まれ）：建築家。周囲の環境の断片を調和させるように設計する。代表作に淡路島の《半麦ハット》（2019年、西澤徹夫と共同設計）がある

• 今村文（1982年愛知県生まれ）：花をモチーフに、水彩のコラージュや、蜜蝋を用いるエンコスティックの作品を手がける

• 岩名泰岳（1987年三重県生まれ）：伊賀地方を拠点に、過疎化が進む村の自然や暮らしの記憶を描く。地域の住民や堆肥工場との協働も行う

• 加藤美佳（1975年三重県生まれ）：小さな林で家族と暮らしながら、自然や生き物へのいつくしみを作品に表す

• 䑓原蓉子（1989年千葉県生まれ）：羊毛のタフティングで、日常の風景や都市の自然をテキスタイル作品にする

• 西條茜（1989年兵庫県生まれ）：陶やガラスの内側にある空洞に注目した造形と、それに身体が呼応するパフォーマンスを行う

• 鈴木初音（1995年神奈川県生まれ）：菊芋の茎や砂、土、貝殻の石灰などの自然素材を加工して作品をつくる

• 保良雄（滋賀県生まれ、千葉県拠点）：フィールドワークを重ね、生き物と生き物でないもの、人間を同じ地平に置いて捉える

• 山縣良和（1980年鳥取県生まれ）：ファッションレーベル「writtenafterwards」の代表。古着や天然素材を組み替え、循環に目を向けた作品を発表している

会期中のパフォーマンスとトーク

会期中は展示室でパフォーマンスやトークが開かれる。いずれも当日の展覧会チケットが必要で、トークは日本語のみ。

• 11月7日（土）16:00〜16:30：西條茜によるパフォーマンス。5人のパフォーマーが西條の陶の作品を介して関わり合い、保良雄の作品《home》の植物に水をやるといった共同作業を行う（予約不要）

• 11月21日（土）15:00〜16:00：岩名泰岳のアーティストトーク（定員30名、10月23日からオンラインで先着順に受付）

• 12月5日（土）15:00〜16:00：板坂留五と櫂快太郎によるアーティストトークとパフォーマンス（定員30名、10月23日からオンラインで先着順に受付）

• 12月6日（日）13:00〜14:00：保良雄による、会場を巡る回遊型のパフォーマンス（予約不要）

• 11月12日（木）、11月26日（木）、12月10日（木）14:00〜14:30：学芸員によるギャラリートーク（予約不要）

料金・チケット・開館時間

開館時間は11:00〜19:00（入場は18:30まで）。休館日は月曜日で、11月23日（月・祝）は開館し、翌24日（火）が休館となる。

入場料は一般1,800円、大学・高校生1,100円。中学生以下と、障害者手帳などを持つ人とその付き添い1人は無料だ。15名以上の団体などには割引料金（一般1,600円、大学・高校生900円）が適用される。割引の併用や払い戻しはできない。入場料には、同時開催の収蔵品展088「寺田コレクションより：秋の風景」と「project N 104 田中藍衣」の観覧も含まれる。

事前予約は不要で、チケットは会場の受付のほか、オンライン（e-tix）でも購入できる。同館の利用案内は、展示室での撮影・模写を原則として控えるよう求めている（展覧会によって異なる）。

会場は東京オペラシティタワーの3階。京王新線の初台駅東口から徒歩5分以内で、駅は東京オペラシティビルに直結している。

よくある質問

ダン・グレアム展は開かれないの？

同館は当初、この会期に企画展「ダン・グレアム」を予定し、2025年12月に発表した2026年度の展覧会スケジュールで告知していた。しかし2026年6月、「諸般の事情により」中止すると発表した。同じ会期に開かれているのが本展だ。

予約は必要？

不要だ。会場の受付で当日券を買えるほか、オンラインでも購入できる。

同時開催の展示も見られる？

同じ入場券で、収蔵品展088「寺田コレクションより：秋の風景」と「project N 104 田中藍衣」を見られる。

イベントに参加するには？

11月7日と12月6日のパフォーマンス、学芸員のギャラリートークは予約不要で、当日の入場券があれば参加できる。11月21日と12月5日のトークは定員30名で、同館が案内するオンラインのフォームから先着順で申し込む。

編集部の視点

本展の特徴は、作品を一点ずつ並べるのではなく、共同菜園のように作品どうしが呼応する「有機的な会場構成」を掲げている点にある。展示室を一つの生態系に見立てる考え方で、どの作品の隣に何が置かれ、どうつながって見えるかが、テーマを読み解く手がかりになる。会期中のパフォーマンスも、パフォーマーが作品を介して関わり合い、別の作家の作品の植物に水をやるなど、作品と作品、作品と身体の関係を展示室の中で動かしていく形をとる。

参加作家の顔ぶれも美術の枠に収まらない。建築家の板坂留五、ファッションの山縣良和が加わり、「住む」「着る」といった暮らしの単位から都市を考える。東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTでは、塚本由晴がディレクターを務める「方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–」が開かれており、小さな建築から暮らしを編み直す試みを見せている（方丈記に学ぶ展の記事）。手法は異なるが、暮らしの単位から都市を見直す視点は重なっており、2つの展覧会をあわせて見ると論点が立体的になる。

会場は、コンサートホールなどと同じ複合施設の中にあるギャラリーだ。人工の環境に囲まれた場所で、土や根をめぐる作品に向き合う体験そのものが、本展の問いと響き合う。なお、この枠で当初予定されていたのは、雑誌広告の形式をとった作品や写真、映像、建築的な彫刻、批評などで多面的に活動したダン・グレアムの展覧会だった。秋冬の主な展覧会は東京の展覧会おすすめ20選、現代美術の展覧会は現代アートの展覧会ガイドでも紹介している。

開催概要

【名称】種と根っこ―都市の耕し方
【会期】2026年10月17日（土）〜12月20日（日）
【時間】11:00〜19:00（入場は18:30まで）
【休館日】月曜日（11月23日〈月・祝〉は開館）、11月24日（火）
【会場】東京オペラシティ アートギャラリー（ギャラリー1、2）
【住所】東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー3階
【料金】一般1,800円、大学・高校生1,100円、中学生以下無料（割引料金は一般1,600円、大学・高校生900円）。同時開催の収蔵品展088、project N 104を含む
【主催】公益財団法人 東京オペラシティ文化財団（協賛：日本生命保険相互会社、協力：相互物産株式会社）
【公式サイト】https://www.operacity.jp/ag/exh303/
※内容は2026年10月30日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：東京オペラシティのガレリア（撮影：江戸村のとくぞう、CC BY-SA 4.0、ウィキメディア・コモンズより）

※本記事は、東京オペラシティ アートギャラリーの発表資料（2026年6月8日、7月31日、10月14日）、公式サイト（展覧会ページ、ご利用案内、アクセス）の情報をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部