东京歌剧城艺术画廊「种子与根——耕耘城市的方法」展至12月20日｜10位艺术家、门票、表演与讲座

东京歌剧城艺术画廊（东京・初台）的企划展「种子与根——耕耘城市的方法」已于10月17日（周六）开幕，展期至12月20日（周日）。展览通过当代美术、建筑、时装领域10位艺术家的作品，思考生活在人造物包围中的城市居民，如何重拾与自然的联系。据主办方介绍，展出许多为本展创作的新作。开馆时间11:00至19:00，周一休馆。门票普通1,800日元，初中生及以下免费，同期举办的馆藏品展与「project N」也可凭同一门票参观。

从城市“缝隙”中诞生的生态系统出发思考

据主办方说明，本展关注的是出现在城市缝隙中的新生态系统。在自然与人工环境的边界日益模糊的当下，既不抗拒变化，也不回到过去，而是像落地生根、汲取养分的种子那样，一点点承接变化，探寻生存之道。展览希望通过作品唤醒对土壤的触感与身体的感觉。

该馆列出以下4项看点。

• 当代美术、建筑、时装等不同领域的艺术家参与，以“居住”“穿着”“饮食”“排泄”等日常行为为起点，重新审视城市、自然与人的关系

• 作品之间如共同菜园般松散相连、构成一幅风景的会场构成

• 以与自然的联系为主题、为本展创作的众多新作

• 会期中在展厅举办的表演与艺术家讲座

会场使用画廊1・2。

参展艺术家10人：从画家到建筑师、时装设计师

参展艺术家为以下10人。出生年份・出身依据主办方发布。

• 浅野友理子（1990年生于宫城县）：将各地饮食文化与植物的用途，连同传承下来的智慧一并入画

• 板坂留五（1993年生于兵库县）：建筑师，以调和周边环境碎片的方式进行设计。代表作有淡路岛的《半麦帽（Hanmugi Hat）》（2019年，与西泽彻夫共同设计）

• 今村文（1982年生于爱知县）：以花为母题，创作水彩拼贴与使用蜂蜡的蜡画（Encaustic）作品

• 岩名泰岳（1987年生于三重县）：以伊贺地区为据点，描绘人口日益稀少的村庄的自然与生活记忆，也与当地居民及堆肥工厂合作

• 加藤美佳（1975年生于三重县）：在小树林中与家人生活，以作品表达对自然与生物的怜爱

• 䑓原蓉子（1989年生于千叶县）：以羊毛簇绒将日常风景与城市自然制成纺织品作品

• 西条茜（1989年生于兵库县）：创作关注陶与玻璃内部空洞的造型，以及身体与之呼应的表演

• 铃木初音（1995年生于神奈川县）：加工菊芋茎、沙、土、贝壳石灰等天然材料进行创作

• 保良雄（生于滋贺县，以千叶县为据点）：反复进行田野调查，将生物、非生物与人类置于同一地平线上加以把握

• 山县良和（1980年生于鸟取县）：时装品牌「writtenafterwards」主理人，重组旧衣与天然材料，发表关注循环的作品

会期中的表演与讲座

会期中将在展厅举办表演与讲座，均需当日展览门票，讲座仅限日语。

• 11月7日（周六）16:00至16:30：西条茜的表演。5位表演者以西条的陶艺作品为媒介相互关联，进行为保良雄作品《home》中的植物浇水等协作（无需预约）

• 11月21日（周六）15:00至16:00：岩名泰岳的艺术家讲座（限30名，10月23日起在线先到先得受理）

• 12月5日（周六）15:00至16:00：板坂留五与櫂快太郎的艺术家讲座与表演（限30名，10月23日起在线先到先得受理）

• 12月6日（周日）13:00至14:00：保良雄巡游会场的回游型表演（无需预约）

• 11月12日（周四）、11月26日（周四）、12月10日（周四）14:00至14:30：学艺员画廊导览（无需预约）

票价・购票・开馆时间

开馆时间为11:00至19:00（18:30停止入场）。休馆日为周一，11月23日（周一・节假日）开馆，次日24日（周二）休馆。

门票普通1,800日元、大学・高中生1,100日元。初中生及以下，以及持残障者手册等者及1名陪同者免费。15人以上团体等适用优惠价（普通1,600日元、大学・高中生900日元）。优惠不可并用，不可退票。门票包含同期举办的馆藏品展088「寺田收藏：秋之风景」与「project N 104 田中蓝衣」的参观。

无需事先预约，门票可在会场服务台或线上（e-tix）购买。该馆参观须知原则上请观众勿在展厅内拍照・临摹（因展览而异）。

会场位于东京歌剧城大厦3层。距京王新线初台站东口步行5分钟以内，车站与东京歌剧城大楼直通。

常见问题

丹・格雷厄姆展不办了吗？

该馆原本在此会期预定举办企划展「丹・格雷厄姆」，并在2025年12月公布的2026年度展览日程中予以预告。但在2026年6月宣布“因故”取消。同一会期举办的即为本展。

需要预约吗？

不需要。可在会场服务台购买当日票，也可在线购买。

可以参观同期举办的展览吗？

凭同一门票可参观馆藏品展088「寺田收藏：秋之风景」与「project N 104 田中蓝衣」。

如何参加活动？

11月7日与12月6日的表演、学艺员画廊导览无需预约，持当日门票即可参加。11月21日与12月5日的讲座限30名，需通过该馆提供的在线表单先到先得报名。

编辑部观点

本展的特色在于，并非将作品逐一陈列，而是标榜作品之间如共同菜园般相互呼应的“有机会场构成”。这是将展厅视为一个生态系统的思路，哪件作品旁边放了什么、彼此如何关联，正是解读主题的线索。会期中的表演也是如此：表演者以作品为媒介相互关联，为另一位艺术家作品中的植物浇水，在展厅中让作品与作品、作品与身体的关系动起来。

参展艺术家阵容也不局限于美术范畴。建筑师板坂留五、时装设计师山县良和的加入，让展览从“居住”“穿着”等生活单位来思考城市。在东京六本木的21_21 DESIGN SIGHT，由塚本由晴担任总监的「向《方丈记》学习——重新编织生活的小建筑」正在举办，展示从小建筑重新编织生活的尝试（向《方丈记》学习展报道）。手法虽不同，但从生活单位重新审视城市的视角相互重叠，两展合看，论点会更加立体。

会场是与音乐厅等同处一个综合设施中的画廊。在被人工环境包围的场所，面对围绕土壤与根的作品，这一体验本身便与本展的问题相互呼应。顺带一提，这一档期原本预定举办的，是以杂志广告形式的作品、摄影、影像、建筑性雕塑、评论等多面向活动的丹・格雷厄姆的展览。秋冬主要展览也可参阅东京展览推荐20选，当代美术展览可参阅当代艺术展览指南。

展览概要

【名称】种子与根——耕耘城市的方法
【会期】2026年10月17日（周六）至12月20日（周日）
【时间】11:00至19:00（18:30停止入场）
【休馆日】周一（11月23日〈周一・节假日〉开馆）、11月24日（周二）
【会场】东京歌剧城艺术画廊（画廊1、2）
【地址】东京都新宿区西新宿3-20-2 东京歌剧城大厦3层
【票价】普通1,800日元、大学・高中生1,100日元、初中生及以下免费（优惠价普通1,600日元、大学・高中生900日元）。含同期举办的馆藏品展088、project N 104
【主办】公益财团法人 东京歌剧城文化财团（协赞：日本生命保险相互会社，协力：相互物产株式会社）
【官方网站】https://www.operacity.jp/ag/exh303/
※内容截至2026年10月30日。最新信息请以官方网站为准。

※首图：东京歌剧城的Galleria（摄影：江户村のとくぞう，CC BY-SA 4.0，引自维基共享资源）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据东京歌剧城艺术画廊的发布资料（2026年6月8日、7月31日、10月14日）及官方网站（展览页面、参观须知、交通）的信息整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部