‘씨앗과 뿌리: 도시를 일구는 법’ 도쿄 오페라시티에서 12월 20일까지: 미술·건축·패션의 작가 10명

도쿄 오페라시티 아트 갤러리(도쿄 하쓰다이)에서 기획전 ‘씨앗과 뿌리: 도시를 일구는 법’이 10월 17일(토)에 시작되었다. 회기는 12월 20일(일)까지. 인공물에 둘러싸여 사는 도시 사람들이 자연과의 연결을 어떻게 되찾을 수 있는지를 현대미술, 건축, 패션의 작가 10명의 작품으로 생각한다. 주최 측에 따르면 이번 전시를 위한 신작도 다수 나온다. 개관은 11:00~19:00이며, 월요일 휴관. 입장료는 일반 1,800엔, 중학생 이하는 무료이며, 동시 개최하는 소장품전과 ‘project N’도 같은 티켓으로 볼 수 있다.

도시의 ‘틈새’에 생겨나는 생태계에서 생각하다

주최 측의 설명에 따르면 이번 전시가 주목하는 것은 도시의 틈새에 나타나는 새로운 생태계다. 자연과 인공 환경의 경계가 모호해지고 있는 지금, 변화에 저항하는 것도 과거로 돌아가는 것도 아닌, 떨어진 자리에서 뿌리를 내리고 양분을 얻는 씨앗처럼 변화를 조금씩 받아들이며 살아가는 길을 찾는다. 작품을 통해 흙의 감촉과 몸의 감각을 일깨우는 것을 목표로 한다고 한다.

미술관은 볼거리로 다음 4가지를 들고 있다.

• 현대미술, 건축, 패션 등 분야가 다른 작가가 참여해 ‘산다’ ‘입는다’ ‘먹는다’ ‘배설한다’ 같은 일상의 영위를 출발점으로 도시와 자연, 사람의 관계를 다시 바라본다

• 작품끼리 공동 텃밭처럼 느슨하게 이어져 하나의 풍경을 만드는 전시 구성

• 자연과의 연결을 테마로 한, 이번 전시를 위한 여러 신작

• 회기 중 전시실에서 여는 퍼포먼스와 아티스트 토크

전시장은 갤러리 1·2를 쓴다.

출품 작가는 10명: 화가부터 건축가, 패션 디자이너까지

출품 작가는 다음 10명. 출생 연도·출신은 주최 측의 발표에 따른다.

• 아사노 유리코(1990년 미야기현 출생): 각지의 식문화와 식물이 쓰이는 방식을 이어져 온 지혜와 함께 그림으로 그린다

• 이타사카 루이(1993년 효고현 출생): 건축가. 주변 환경의 단편을 조화시키듯 설계한다. 대표작으로 아와지섬의 〈한무기 햇〉(2019년, 니시자와 데쓰오와 공동 설계)이 있다

• 이마무라 아야(1982년 아이치현 출생): 꽃을 모티프로 수채 콜라주와 밀랍을 쓰는 엔코스틱 작품을 만든다

• 이와나 야스타카(1987년 미에현 출생): 이가 지방을 거점으로 과소화가 진행되는 마을의 자연과 생활의 기억을 그린다. 지역 주민, 퇴비 공장과의 협업도 한다

• 가토 미카(1975년 미에현 출생): 작은 숲에서 가족과 살며 자연과 생물에 대한 애정을 작품으로 표현한다

• 우테나하라 요코(1989년 지바현 출생): 양모 터프팅으로 일상의 풍경과 도시의 자연을 텍스타일 작품으로 만든다

• 사이조 아카네(1989년 효고현 출생): 도자기와 유리 안쪽의 빈 공간에 주목한 조형과, 그에 몸이 호응하는 퍼포먼스를 한다

• 스즈키 하쓰네(1995년 가나가와현 출생): 돼지감자 줄기와 모래, 흙, 조개껍데기 석회 등 자연 소재를 가공해 작품을 만든다

• 호라 다케오(시가현 출생, 지바현 거점): 필드워크를 거듭하며 생물과 생물이 아닌 것, 인간을 같은 지평에 두고 바라본다

• 야마가타 요시카즈(1980년 돗토리현 출생): 패션 레이블 ‘writtenafterwards’의 대표. 헌 옷과 천연 소재를 재구성해 순환에 주목한 작품을 발표하고 있다

회기 중 퍼포먼스와 토크

회기 중에는 전시실에서 퍼포먼스와 토크가 열린다. 모두 당일 전시회 티켓이 필요하며, 토크는 일본어로만 진행된다.

• 11월 7일(토) 16:00~16:30: 사이조 아카네의 퍼포먼스. 5명의 퍼포머가 사이조의 도자기 작품을 매개로 서로 관계를 맺고, 호라 다케오의 작품 〈home〉의 식물에 물을 주는 등의 공동 작업을 한다(예약 불필요)

• 11월 21일(토) 15:00~16:00: 이와나 야스타카의 아티스트 토크(정원 30명, 10월 23일부터 온라인으로 선착순 접수)

• 12월 5일(토) 15:00~16:00: 이타사카 루이와 가이 가이타로의 아티스트 토크와 퍼포먼스(정원 30명, 10월 23일부터 온라인으로 선착순 접수)

• 12월 6일(일) 13:00~14:00: 호라 다케오의 전시장을 도는 회유형 퍼포먼스(예약 불필요)

• 11월 12일(목), 11월 26일(목), 12월 10일(목) 14:00~14:30: 학예원의 갤러리 토크(예약 불필요)

요금·티켓·개관 시간

개관 시간은 11:00~19:00(입장은 18:30까지). 휴관일은 월요일이며, 11월 23일(월·공휴일)은 개관하고 다음 날 24일(화)이 휴관이다.

입장료는 일반 1,800엔, 대학생·고등학생 1,100엔. 중학생 이하와 장애인 수첩 등을 가진 사람 및 동행자 1명은 무료다. 15명 이상 단체 등에는 할인 요금(일반 1,600엔, 대학생·고등학생 900엔)이 적용된다. 할인 중복이나 환불은 불가하다. 입장료에는 동시 개최하는 소장품전 088 ‘데라다 컬렉션에서: 가을의 풍경’과 ‘project N 104 다나카 아이’ 관람도 포함된다.

사전 예약은 필요 없으며, 티켓은 전시장 접수처 외에 온라인(e-tix)에서도 살 수 있다. 미술관 이용 안내는 전시실에서의 촬영·모사를 원칙적으로 삼가도록 요청하고 있다(전시회에 따라 다름).

전시장은 도쿄 오페라시티 타워 3층. 게이오 신선 하쓰다이역 동쪽 출구에서 걸어서 5분 이내이며, 역은 도쿄 오페라시티 빌딩과 직결되어 있다.

자주 묻는 질문

댄 그레이엄전은 열리지 않나?

미술관은 당초 이 회기에 기획전 ‘댄 그레이엄’을 예정하고, 2025년 12월에 발표한 2026년도 전시회 일정에서 고지했다. 그러나 2026년 6월 ‘여러 사정으로’ 중지한다고 발표했다. 같은 회기에 열리고 있는 것이 이번 전시다.

예약이 필요한가?

필요 없다. 전시장 접수처에서 당일권을 살 수 있으며, 온라인으로도 구입할 수 있다.

동시 개최 전시도 볼 수 있나?

같은 입장권으로 소장품전 088 ‘데라다 컬렉션에서: 가을의 풍경’과 ‘project N 104 다나카 아이’를 볼 수 있다.

이벤트에 참가하려면?

11월 7일과 12월 6일의 퍼포먼스, 학예원의 갤러리 토크는 예약이 필요 없으며, 당일 입장권이 있으면 참가할 수 있다. 11월 21일과 12월 5일의 토크는 정원 30명으로, 미술관이 안내하는 온라인 양식에서 선착순으로 신청한다.

편집부의 시선

이번 전시의 특징은 작품을 한 점씩 늘어놓는 것이 아니라, 공동 텃밭처럼 작품끼리 호응하는 ‘유기적인 전시 구성’을 내건 점에 있다. 전시실을 하나의 생태계로 보는 사고방식으로, 어떤 작품 옆에 무엇이 놓이고 어떻게 이어져 보이는지가 테마를 읽어 내는 단서가 된다. 회기 중 퍼포먼스도 퍼포머가 작품을 매개로 서로 관계를 맺고, 다른 작가 작품의 식물에 물을 주는 등 작품과 작품, 작품과 몸의 관계를 전시실 안에서 움직여 가는 형태를 취한다.

참여 작가의 면면도 미술의 틀에 머물지 않는다. 건축가 이타사카 루이, 패션의 야마가타 요시카즈가 더해져 ‘산다’ ‘입는다’ 같은 생활의 단위에서 도시를 생각한다. 도쿄 롯폰기의 21_21 DESIGN SIGHT에서는 쓰카모토 요시하루가 디렉터를 맡은 ‘방장기에서 배우다: 삶을 다시 엮는 작은 건축’이 열리고 있으며, 작은 건축으로 생활을 다시 엮는 시도를 보여 주고 있다(방장기에서 배우다전 기사). 방법은 다르지만 생활의 단위에서 도시를 재검토하는 시점은 겹치며, 두 전시회를 함께 보면 논점이 입체적이 된다.

전시장은 콘서트홀 등과 같은 복합 시설 안에 있는 갤러리다. 인공 환경에 둘러싸인 곳에서 흙과 뿌리를 둘러싼 작품과 마주하는 체험 자체가 이번 전시의 물음과 공명한다. 덧붙여 이 회기에 당초 예정되어 있던 것은 잡지 광고 형식을 취한 작품과 사진, 영상, 건축적 조각, 비평 등으로 다면적으로 활동한 댄 그레이엄의 전시회였다. 가을·겨울의 주요 전시회는 도쿄 전시 추천 20선, 현대미술 전시회는 현대 아트 전시회 가이드에서도 소개하고 있다.

행사 개요

【명칭】씨앗과 뿌리: 도시를 일구는 법
【회기】2026년 10월 17일(토)~12월 20일(일)
【시간】11:00~19:00(입장은 18:30까지)
【휴관일】월요일(11월 23일〈월·공휴일〉은 개관), 11월 24일(화)
【장소】도쿄 오페라시티 아트 갤러리(갤러리 1, 2)
【주소】도쿄도 신주쿠구 니시신주쿠 3-20-2 도쿄 오페라시티 타워 3층
【요금】일반 1,800엔, 대학생·고등학생 1,100엔, 중학생 이하 무료(할인 요금은 일반 1,600엔, 대학생·고등학생 900엔). 동시 개최하는 소장품전 088, project N 104 포함
【주최】공익재단법인 도쿄 오페라시티 문화재단(협찬: 일본생명보험 상호회사, 협력: 소고 물산 주식회사)
【공식 웹사이트】https://www.operacity.jp/ag/exh303/
※내용은 2026년 10월 30일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 도쿄 오페라시티의 갤러리아(촬영: Edomura no Tokuzo, CC BY-SA 4.0, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 도쿄 오페라시티 아트 갤러리의 발표 자료(2026년 6월 8일, 7월 31일, 10월 14일), 공식 웹사이트(전시회 페이지, 이용 안내, 교통)의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부