東京歌劇城藝術畫廊「種子與根——耕耘城市的方法」展至12月20日｜10位藝術家、門票、表演與講座

東京歌劇城藝術畫廊（東京・初台）的企劃展「種子與根——耕耘城市的方法」已於10月17日（週六）開幕，展期至12月20日（週日）。展覽通過當代美術、建築、時裝領域10位藝術家的作品，思考生活在人造物包圍中的城市居民，如何重拾與自然的聯繫。據主辦方介紹，展出許多為本展創作的新作。開館時間11:00至19:00，週一休館。門票普通1,800日圓，國中生及以下免費，同期舉辦的館藏品展與「project N」也可憑同一門票參觀。

從城市「縫隙」中誕生的生態系統出發思考

據主辦方說明，本展關注的是出現在城市縫隙中的新生態系統。在自然與人工環境的邊界日益模糊的當下，既不抗拒變化，也不回到過去，而是像落地生根、汲取養分的種子那樣，一點點承接變化，探尋生存之道。展覽希望通過作品喚醒對土壤的觸感與身體的感覺。

該館列出以下4項看點。

• 當代美術、建築、時裝等不同領域的藝術家參與，以「居住」「穿著」「飲食」「排泄」等日常行為為起點，重新審視城市、自然與人的關係

• 作品之間如共同菜園般鬆散相連、構成一幅風景的會場構成

• 以與自然的聯繫為主題、為本展創作的眾多新作

• 會期中在展廳舉辦的表演與藝術家講座

會場使用畫廊1・2。

參展藝術家10人：從畫家到建築師、時裝設計師

參展藝術家為以下10人。出生年份・出身依據主辦方發布。

• 淺野友理子（1990年生於宮城縣）：將各地飲食文化與植物的用途，連同傳承下來的智慧一併入畫

• 板坂留五（1993年生於兵庫縣）：建築師，以調和周邊環境碎片的方式進行設計。代表作有淡路島的《半麥帽（Hanmugi Hat）》（2019年，與西澤徹夫共同設計）

• 今村文（1982年生於愛知縣）：以花為母題，創作水彩拼貼與使用蜂蠟的蠟畫（Encaustic）作品

• 岩名泰岳（1987年生於三重縣）：以伊賀地區為據點，描繪人口日益稀少的村莊的自然與生活記憶，也與當地居民及堆肥工廠合作

• 加藤美佳（1975年生於三重縣）：在小樹林中與家人生活，以作品表達對自然與生物的憐愛

• 䑓原蓉子（1989年生於千葉縣）：以羊毛簇絨將日常風景與城市自然製成紡織品作品

• 西條茜（1989年生於兵庫縣）：創作關注陶與玻璃內部空洞的造型，以及身體與之呼應的表演

• 鈴木初音（1995年生於神奈川縣）：加工菊芋莖、沙、土、貝殼石灰等天然材料進行創作

• 保良雄（生於滋賀縣，以千葉縣為據點）：反復進行田野調查，將生物、非生物與人類置於同一地平線上加以把握

• 山縣良和（1980年生於鳥取縣）：時裝品牌「writtenafterwards」主理人，重組舊衣與天然材料，發表關注循環的作品

會期中的表演與講座

會期中將在展廳舉辦表演與講座，均需當日展覽門票，講座僅限日語。

• 11月7日（週六）16:00至16:30：西條茜的表演。5位表演者以西條的陶藝作品為媒介相互關聯，進行為保良雄作品《home》中的植物澆水等協作（無需預約）

• 11月21日（週六）15:00至16:00：岩名泰岳的藝術家講座（限30名，10月23日起線上先到先得受理）

• 12月5日（週六）15:00至16:00：板坂留五與櫂快太郎的藝術家講座與表演（限30名，10月23日起線上先到先得受理）

• 12月6日（週日）13:00至14:00：保良雄巡遊會場的回遊型表演（無需預約）

• 11月12日（週四）、11月26日（週四）、12月10日（週四）14:00至14:30：學藝員畫廊導覽（無需預約）

票價・購票・開館時間

開館時間為11:00至19:00（18:30停止入場）。休館日為週一，11月23日（週一・節假日）開館，次日24日（週二）休館。

門票普通1,800日圓、大學・高中生1,100日圓。國中生及以下，以及持殘障者手冊等者及1名陪同者免費。15人以上團體等適用優惠價（普通1,600日圓、大學・高中生900日圓）。優惠不可並用，不可退票。門票包含同期舉辦的館藏品展088「寺田收藏：秋之風景」與「project N 104 田中藍衣」的參觀。

無需事先預約，門票可在會場服務台或線上（e-tix）購買。該館參觀須知原則上請觀眾勿在展廳內拍照・臨摹（因展覽而異）。

會場位於東京歌劇城大廈3層。距京王新線初台站東口步行5分鐘以內，車站與東京歌劇城大樓直通。

常見問題

丹・格雷厄姆展不辦了嗎？

該館原本在此會期預定舉辦企劃展「丹・格雷厄姆」，並在2025年12月公佈的2026年度展覽日程中予以預告。但在2026年6月宣佈「因故」取消。同一會期舉辦的即為本展。

需要預約嗎？

不需要。可在會場服務台購買當日票，也可線上購買。

可以參觀同期舉辦的展覽嗎？

憑同一門票可參觀館藏品展088「寺田收藏：秋之風景」與「project N 104 田中藍衣」。

如何參加活動？

11月7日與12月6日的表演、學藝員畫廊導覽無需預約，持當日門票即可參加。11月21日與12月5日的講座限30名，需通過該館提供的線上表單先到先得報名。

編輯部觀點

本展的特色在於，並非將作品逐一陳列，而是標榜作品之間如共同菜園般相互呼應的「有機會場構成」。這是將展廳視為一個生態系統的思路，哪件作品旁邊放了什麼、彼此如何關聯，正是解讀主題的線索。會期中的表演也是如此：表演者以作品為媒介相互關聯，為另一位藝術家作品中的植物澆水，在展廳中讓作品與作品、作品與身體的關係動起來。

參展藝術家陣容也不局限於美術範疇。建築師板坂留五、時裝設計師山縣良和的加入，讓展覽從「居住」「穿著」等生活單位來思考城市。在東京六本木的21_21 DESIGN SIGHT，由塚本由晴擔任總監的「向《方丈記》學習——重新編織生活的小建築」正在舉辦，展示從小建築重新編織生活的嘗試（向《方丈記》學習展報道）。手法雖不同，但從生活單位重新審視城市的視角相互重疊，兩展合看，論點會更加立體。

會場是與音樂廳等同處一個綜合設施中的畫廊。在被人工環境包圍的場所，面對圍繞土壤與根的作品，這一體驗本身便與本展的問題相互呼應。順帶一提，這一檔期原本預定舉辦的，是以雜誌廣告形式的作品、攝影、影像、建築性雕塑、評論等多面向活動的丹・格雷厄姆的展覽。秋冬主要展覽也可參閱東京展覽推薦20選，當代美術展覽可參閱當代藝術展覽指南。

展覽概要

【名稱】種子與根——耕耘城市的方法
【會期】2026年10月17日（週六）至12月20日（週日）
【時間】11:00至19:00（18:30停止入場）
【休館日】週一（11月23日〈週一・節假日〉開館）、11月24日（週二）
【會場】東京歌劇城藝術畫廊（畫廊1、2）
【地址】東京都新宿區西新宿3-20-2 東京歌劇城大廈3層
【票價】普通1,800日圓、大學・高中生1,100日圓、國中生及以下免費（優惠價普通1,600日圓、大學・高中生900日圓）。含同期舉辦的館藏品展088、project N 104
【主辦】公益財團法人 東京歌劇城文化財團（協贊：日本生命保險相互會社，協力：相互物產株式會社）
【官方網站】https://www.operacity.jp/ag/exh303/
※內容截至2026年10月30日。最新資訊請以官方網站為準。

※首圖：東京歌劇城的Galleria（攝影：江戶村のとくぞう，CC BY-SA 4.0，引自維基共享資源）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 編輯部依據東京歌劇城藝術畫廊的發布資料（2026年6月8日、7月31日、10月14日）及官方網站（展覽頁面、參觀須知、交通）的資訊整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 編輯部