프리즈 런던과 아트 바젤 파리 2026: 파리는 41개 국가·지역에서 200곳 넘게 참가, 도쿄의 3개 갤러리도

2026년 10월, 런던과 파리에서 대형 아트페어가 이어졌다. 런던에서는 14일~18일 리젠츠 파크(The Regent's Park)에서 프리즈 런던(Frieze London)과 프리즈 마스터스(Frieze Masters)가 열렸다. 파리에서는 21일 그랑 팔레(Grand Palais)에서 아트 바젤 파리(Art Basel Paris)의 초대제 프리뷰가 시작되었고, 23일~25일(일)을 일반 공개일로 했다. 주최 측에 따르면 파리에는 41개 국가·지역에서 200곳이 넘는 참가 갤러리가 모였다. 이 기사에서는 아트 바젤과 프리즈의 공식 웹사이트·발표 자료를 바탕으로 두 페어의 기간·회장·규모·프로그램과 일본 갤러리의 참가를 정리한다.

일본의 갤러리에게도 가을은 국내외 페어가 이어지는 시기다. 도쿄 롯폰기와 교토에 공간을 둔 타카 이시이 갤러리(Taka Ishii Gallery)의 공식 웹사이트에 따르면, 이 갤러리는 2026년 프리즈 로스앤젤레스(Frieze Los Angeles), 아트 바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong), 바젤의 아트 바젤(Art Basel), 프리즈 서울(Frieze Seoul)에 참가했으며, 9월 11일~13일에는 요코하마의 퍼시피코 요코하마에서 열린 Tokyo Gendai에 참가했다. 10월에는 아트 바젤 파리에 참가하고 있다. 일본 국내의 주요 페어와 예술제 일정은 아트페어·예술제 캘린더에서, 도내의 미술관·갤러리를 잇는 행사는 아트 위크 도쿄 2026 기사에서 소개하고 있다.

아트 바젤 파리: 제5회는 그랑 팔레에 200곳 넘는 갤러리

아트 바젤 파리는 2026년이 제5회에 해당한다. 공식 참가 갤러리 목록에 따르면 41개 국가·지역에서 200곳이 넘는 갤러리가 참가했다. 이 가운데 30곳 가까이가 첫 참가이며, 60곳이 넘는 갤러리가 프랑스에서 활동하고 있다. 회장은 파리 8구의 그랑 팔레(Avenue Winston Churchill, 75008 Paris)다. 기간은 다음과 같다(주최 측 발표).

• 프리뷰(초대제): 10월 21일(수) 10:00~20:00, 22일(목) 11:00~14:00

• 베르니사주(티켓 또는 초대): 10월 22일(목) 14:00~20:00

• 일반 공개일(티켓 또는 초대): 10월 23일(금)~25일(일), 매일 11:00~19:00

참가는 3개 부문으로 나뉜다. 갤러리가 자신의 프로그램의 폭을 보여 주는 ‘Galeries’, 신흥 갤러리와 작가를 소개하는 ‘이머전스(Emergence)’, 독자성이 높은 큐레이션 제안을 보여 주는 ‘프레미스(Premise)’다.

아트 바젤은 1970년 바젤의 갤러리 운영자들이 창설한 페어로, 현재는 근현대 미술 페어를 바젤, 마이애미 비치, 홍콩, 파리, 카타르에서 열고 있다. 스위스 바젤에 본사를 둔 MCH 그룹(MCH Group)은 2026년 9월 17일 상반기 실적 발표에서 아트 바젤의 페어를 핵심 사업의 하나로 들며, 처음 연 아트 바젤 카타르가 성장을 뒷받침했다고 밝혔다.

2026년의 프로그램: 원형 공간의 영상과 기간 중 교체 전시

주최 측은 2026년 그랑 팔레의 원형 공간 로통드 당탱(Rotonde d'Antin)을 처음으로 아트 바젤 파리의 프로그램에 넣었다. 이곳에서는 프로듀서이자 작곡가인 Surkin과 영화감독 로맹 가브라스(Romain Gavras)의 프로젝트 GENER8ION이 만든 오디오비주얼 설치 작품 〈GOD HATES SPACE〉를 12m 양면 스크린으로 선보이고 있다. 10월 22일(목)~25일(일)은 무료로 공개하며, 입구는 4번이다. 아트 바젤이 라이브 네이션(Live Nation)과 손잡는 것은 처음으로, 아트 바젤 파리, 라이브 네이션 프랑스, Iconoclast Music 3자가 소개하고 있다.

기간 중에 전시를 교체하는 ‘오 랄라(Oh La La!)’는 금요일과 토요일 이틀 동안 참가 갤러리가 부스를 새 작품으로 다시 구성하는 시도다. 아트 바젤의 공식 웹사이트에 따르면 2026년에는 넷플릭스 드라마 〈에밀리, 파리에 가다(Emily in Paris)〉로 알려진 배우 필리핀 르루아볼리외(Philippine Leroy-Beaulieu)가 아티스틱 디렉터를 맡았으며, 테마를 ‘신화와 전설(Myths and Legends)’로 했다. 45곳의 갤러리가 참가해 니나 칠드리스(Nina Childress), 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington), 에드 루샤(Ed Ruscha) 등의 작품을 선보였다.

일본의 갤러리: 도쿄의 3개 갤러리가 Galeries 부문에

아트 바젤 파리의 공식 참가 갤러리 목록에는 Galeries 부문에 도쿄의 3개 갤러리인 타카 이시이 갤러리, 타케 니나가와(Take Ninagawa), 미사코 앤드 로젠(Misako & Rosen)이 올라 있다. 타케 니나가와는 도쿄도 미나토구 히가시아자부, 미사코 앤드 로젠은 도쿄도 도시마구 기타오쓰카에 갤러리를 두고 있다(각 갤러리의 공식 웹사이트에 따름).

타카 이시이 갤러리의 공식 웹사이트에 따르면 이 갤러리의 부스는 A15로, 데시가하라 소후의 작품을 개인전 형식으로 소개하고 케리스 윈 에반스(Cerith Wyn Evans), 하라다 쇼고, 나가사와 가에데, 오가미 다쿠마, 다케바야시 레이카의 작품도 함께 전시했다. 타케 니나가와는 공식 웹사이트에서 Galeries 부문의 부스 번호를 0.A2로 안내하고 있다.

프리즈 런던과 프리즈 마스터스: 리젠츠 파크에서 5일간

런던의 두 페어는 10월 14일~18일 리젠츠 파크에서 열렸다. 프리즈는 공식 웹사이트 뉴스에서 두 페어가 새로운 큐레이션 부문과 첫 참가 갤러리를 맞아 이번 10월 리젠츠 파크로 돌아온다고 예고했다.

프리즈 마스터스의 공식 페이지에 따르면 2026년 ‘스포트라이트(Spotlight)’ 부문은 데비카 싱(Devika Singh)과 소피아 고티(Sofia Gotti)가 큐레이션했다. 안케 켐프케스(Anke Kempkes)가 큐레이션한 ‘퀴어링 모더니즘(Queering Modernism)’은 퀴어의 시각 언어를 다루는, 이 페어 최초의 갤러리 부문이다. ‘리플렉션스(Reflections)’ 부문은 찰스 젱크스(Charles Jencks)와 매기 케직 젱크스(Maggie Keswick Jencks)의 런던 주택에서 착상을 얻었다. 토크 프로그램은 “Breaking the Mould”라는 제목으로 도예부터 미술사 정전의 확장, 미술관 전시의 미래까지를 다루었다. 연사로는 에스 데블린(Es Devlin), 그레이슨 페리(Grayson Perry), 단 보(Danh Vo)가 발표되었다.

프리즈 런던에서는 그리스 작가 테오 트리안타필리디스(Theo Triantafyllidis)가 2026년 프리즈 런던 아티스트 어워드(Frieze London Artist Award)의 신작을 제작했다. 프리즈는 공유된 가상 세계로 들어가는 입구가 되는 조각이라고 소개한다. ‘KAMS: Platform Korea’에서는 Hwang Sueyon이 물과 모래를 쓴 작품을 전시했다. 두 페어의 도이치방크(Deutsche Bank) 라운지에서는 Studio Lenca의 작품을 소개했다.

회장인 공원에서는 야외 조각전 ‘프리즈 스컬프처(Frieze Sculpture)’를 잉글리시 가든스(English Gardens)에서 9월 16일(수)~11월 1일(일)에 열고 있다. 프리즈에 따르면 무료 야외전으로, 11명의 작가가 참가한다. 온라인 ‘Frieze Viewing Room London’은 10월 7일~23일에 공개되었다.

주최 측의 총괄: 프리즈는 19일에 게재, 파리는 25일이 마지막 날

프리즈는 폐막 다음 날인 10월 19일 공식 웹사이트에 두 페어의 총괄 기사 ‘Major Sales and New Discoveries at Frieze London and Frieze Masters 2026’을 게재했다. 소개문은 판매된 작품과 방문객의 목소리를 전한다고 하며, 해외 방문객의 증가와 아츠 카운슬(Arts Council)과 테이트(Tate)의 새로운 소장에 대해 언급하고 있다.

아트 바젤 파리는 10월 25일(일)이 마지막 날이다. 공식 웹사이트의 보도자료 목록에는 같은 날 기준 폐막 발표가 올라 있지 않으며, 방문객 수 등은 발표되지 않았다.

두 페어의 개요

【페어명】아트 바젤 파리(Art Basel Paris)
【기간】2026년 10월 21일(수)~25일(일)(일반 공개는 23일~25일, 11:00~19:00)
【장소】그랑 팔레(프랑스 파리 8구)
【참가 갤러리】41개 국가·지역에서 200곳 이상(부문: Galeries, Emergence, Premise)
【주최】아트 바젤(Art Basel)
【공식 웹사이트】https://www.artbasel.com/paris

【페어명】프리즈 런던(Frieze London), 프리즈 마스터스(Frieze Masters)
【기간】2026년 10월 14일~18일
【장소】리젠츠 파크(영국 런던)
【주최】프리즈(Frieze)
【공식 웹사이트】https://www.frieze.com/

편집부의 시선

두 페어는 내용을 풍성하게 하는 방식이 다르다. 프리즈는 같은 기간 같은 공원에서 두 페어를 열고, 프리즈 마스터스에는 스포트라이트, 퀴어링 모더니즘, 리플렉션스처럼 큐레이터나 주제를 내세운 부문을 두었다. 아트 바젤 파리는 한 건물에 3개 부문을 담고, 2026년에는 로통드 당탱을 새로 프로그램에 더한 데다 금요일과 토요일에 부스의 작품을 교체하는 오 랄라를 실시했다. 일반 공개일 도중에 전시가 바뀌는 구조는 기간 중 몇 차례 찾는 방문객에게 다른 전시를 보여 주는 방법도 된다.

참가 갤러리의 구성을 보면, 파리의 200곳이 넘는 참가 갤러리 가운데 30곳 가까이가 첫 참가이며 60곳이 넘는 갤러리가 프랑스에서 활동하고 있다. 일본에서는 도쿄의 3개 갤러리가 Galeries 부문에 참가했다. 타카 이시이 갤러리는 2026년 로스앤젤레스, 홍콩, 바젤, 서울, 요코하마, 파리까지 6개 페어에 참가하고 있어, 한 갤러리가 아시아와 구미의 페어를 1년 내내 돌고 있다. 주최 측도 넓어지고 있다. 아트 바젤은 2026년 처음으로 카타르에서 페어를 열었고, 프리즈의 공식 웹사이트는 11월 19일(목)~22일(일)의 ‘Frieze Abu Dhabi’를 예고하고 있다.

아트 바젤과 UBS가 10월 8일 공표한 『Survey of Global Collecting 2026』은 일본을 포함한 10개 시장의 부유층 컬렉터 3,100명을 조사한 것이다. 지난 1년 동안 87%가 어떤 형태로든 갤러리·미술상에게서 구입했고, 62%가 아트페어에서 구입했다고 한다. 조언을 얻는 수단으로는 응답자의 58%가 디지털 정보원을 쓰며, 앱과 AI 도구의 이용은 2024년 4%에서 22%로 늘었다. 조사의 필자는 아츠 이코노믹스(Arts Economics)를 창설한 클레어 매캔드루(Clare McAndrew)다. 일본 국내 페어의 움직임으로는 Tokyo Gendai의 2027년 개최에 대해 Tokyo Gendai 2027 기사에서 전하고 있다.

자주 묻는 질문

아트 바젤 파리의 일반 공개일과 시간은?

일반 공개일은 10월 23일(금)~25일(일)이며, 매일 11:00~19:00. 21일(수)과 22일(목) 11:00~14:00은 초대제 프리뷰, 22일 14:00~20:00은 티켓이나 초대로 입장할 수 있는 베르니사주였다. 회장은 파리의 그랑 팔레.

일본의 갤러리는 참가했나?

아트 바젤 파리의 공식 참가 갤러리 목록에는 도쿄의 타카 이시이 갤러리, 타케 니나가와, 미사코 앤드 로젠이 Galeries 부문에 올라 있다. 타카 이시이 갤러리는 데시가하라 소후의 작품을 개인전 형식으로 소개했다(이 갤러리의 발표).

방문객 수와 매출은 발표되었나?

프리즈는 10월 19일 총괄 기사를 공식 웹사이트에 게재했으며, 소개문에서 해외 방문객의 증가를 언급하고 있다. 아트 바젤 파리의 방문객 수는 10월 25일 기준 발표되지 않았다. 이 기사에서는 업계지의 매출 추계는 다루지 않았다.

※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: GENER8ION 〈GOD HATES SPACE〉의 영상에서(아트 바젤의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 아트 바젤, MCH 그룹, 프리즈의 공식 발표와 공식 웹사이트, 참가 갤러리의 공식 웹사이트 정보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부