우키요에 감상 입문: 호쿠사이·히로시게·우타마로의 볼거리와 2026년 가을·겨울 도쿄에서 볼 수 있는 우키요에 전시

우키요에는 에도 시대에 에도를 중심으로 퍼진 서민적인 회화로, 주된 표현 형식은 목판화다. 2026년 가을·겨울 도쿄에서는 도쿄국립박물관에서 ‘우타가와 히로시게: 에도의 베스트 앵글’이 12월 20일까지 열리고 있다. 오타 기념미술관에서도 가쓰시카 오이의 야경 작품을 축으로 한 전시가 12월 6일까지 이어진다. 이 기사에서는 우키요에의 성립과 주요 화가, 실물을 볼 때의 포인트를 해설하고, 이번 가을·겨울 도내에서 볼 수 있는 전시를 소개한다.

우키요에란: 판원·화가·조각장·인쇄장이 만드는 판화

『일본대백과전서(닛포니카)』에 따르면 우키요에는 에도 시대에 성행한 서민적인 회화로, 에도를 중심으로 발달했기 때문에 에도에(에도 그림)라고도 불린다. ‘우키요’라는 말에는 내세가 아닌 지금 세상, 연애도 포함한 속세 같은 여러 의미가 겹친다고 한다. 미국 메트로폴리탄 미술관의 해설에 따르면 ‘우키요’는 원래 인생의 덧없음을 나타내는 불교 용어였다. 나중에 같은 소리로 ‘뜨다’라는 뜻의 글자가 쓰이면서 인생을 즐긴다는 뉘앙스를 띠게 되었다고 한다.

도쿄국립박물관의 해설에 따르면 우키요에는 에도 시대 초기에는 화가가 직접 그리는 육필화뿐이었다. 이윽고 대량 생산할 수 있는 판화가 생겨났고, 다시 조각과 인쇄에 공을 들인 다색 인쇄의 니시키에가 탄생한다. 『닛포니카』에 따르면 계기는 1765년 에도에서 유행한 그림 달력(에고요미) 교환회였다. 그곳에서 중심적인 역할을 한 것이 스즈키 하루노부다.

우키요에 판화는 판원(한모토)의 기획 아래 화가(에시), 조각장(호리시), 인쇄장(스리시)의 기술을 합쳐 만들어졌다(『닛포니카』). 메트로폴리탄 미술관에 따르면 판원은 서점을 겸하는 경우가 많았으며, 소재를 고르고 완성도를 결정했다.

공정은 이렇다. 화가가 종이에 그린 밑그림을 얇은 종이에 옮겨 판목에 붙이고, 조각장이 찍지 않을 부분을 깎아 낸다. 인쇄장은 판목에 물감을 묻히고 종이를 겹친 뒤 위에서 누르개 도구로 눌러 찍는다(메트로폴리탄 미술관). 다색 인쇄에서는 판목에 새긴 ‘겐토’라는 표시로 위치를 맞춰 많은 색을 정확하게 나누어 찍었다(『세계대백과사전』).

『닛포니카』는 유곽의 풍속과 미인화, 가부키와 배우 그림을 처음부터의 두 기둥으로 꼽는다. 지역의 풍경과 생활을 전하는 명소 그림, 친근한 동식물을 그리는 화조화도 퍼졌다. 일본과 중국의 호걸을 그리는 무사 그림은 시대를 통틀어 사랑받았다고 한다. 웃음과 풍자를 담은 희화도 있다(『세계대백과사전』).

주요 화가와 대표작: 호쿠사이·히로시게·우타마로·샤라쿠·구니요시·오이

가쓰시카 호쿠사이(1760~1849)

에도 혼조 와리게스이에서 태어났으며(『닛포니카』), 스미다 호쿠사이 미술관이 있는 스미다구는 호쿠사이가 태어난 곳으로 여겨진다. 대표작 〈후가쿠 36경〉은 후지산을 소재로 한 풍경 판화 연작으로, ‘우라후지’라 불리는 10점이 더해져 전 46점으로 완결되었다. 판원은 에도 바쿠로초의 니시무라야 요하치다. 호쿠사이의 작품을 만날 수 있는 미술관을 포함해 가쓰시카 호쿠사이의 생애와 대표작에서 자세히 소개하고 있다.

그중에서도 〈가나가와 앞바다 파도 아래〉는 큰 파도의 움푹한 곳 안에 후지산을 작게 그린 구도로 알려져 있다. 제작 연도는 메트로폴리탄 미술관이 1830~32년경, 대영박물관이 1831년으로 표기한다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 호쿠사이는 쪽과 수입 안료인 프러시안 블루를 쓴 풍경화로 알려졌다. 〈개풍쾌청〉 〈산하백우〉와 함께 시리즈의 ‘산야쿠(3대 명작)’로 불린다(『닛포니카』).

우타가와 히로시게(1797~1858)

도쿄국립박물관은 에도 후기에 풍경화와 화조화를 다룬 우키요에 화가로 소개한다. 3대 시리즈는 호에이도판 〈도카이도 53역참〉(1833~35년경)과 〈기소카이도 69역참〉 〈명소 에도 백경〉이다. 〈도카이도 53역참〉은 전 55점으로(『닛포니카』), 전체 간행 후 화첩 형태로 팔린 것으로 여겨진다(도쿄국립박물관의 1089 블로그). 히로시게의 생애와 대표작, 작품을 만날 수 있는 미술관은 우타가와 히로시게의 생애와 대표작에서 자세히 소개하고 있다.

기타가와 우타마로(1753?~1806)

미인화를 다룬 화가로, 여성의 상반신을 크게 그리는 ‘오쿠비에’라는 형식을 만들었다(『닛포니카』). 신흥 판원 쓰타야 주자부로(1750~97) 아래에서 〈부인상학 10체〉 〈가선 사랑편〉 등의 시리즈를 다뤘다. 도쿄국립박물관은 쓰타주가 우타마로와 샤라쿠를 세상에 내놓은 것으로 알려져 있다고 소개한다. 우타마로의 생애와 대표작, 작품을 만날 수 있는 곳은 기타가와 우타마로의 생애와 대표작에서 자세히 소개하고 있다.

도슈사이 샤라쿠

1794년 5월, 에도 3좌의 배우를 그린 오반 크기의 운모 찍기 작품 28점을 한꺼번에 출판하며 우키요에계에 등장했다. 그리고 이듬해 정월 홀연히 모습을 감춘다(도쿄국립박물관). 그 사이 10개월(그해는 윤11월을 포함)에 남긴 작품은 146점에 이른다. 첫 시기에 나온 것은 배경을 운모로 찍은 배우 오쿠비에뿐이었다. 샤라쿠의 네 활동 시기와 정체를 둘러싼 설은 도슈사이 샤라쿠 기사에서 자세히 소개하고 있다.

우타가와 구니요시(1797~1861)

초대 우타가와 도요쿠니의 문인. 1827년경부터 〈통속 수호전 호걸 108인〉 시리즈를 냈다(『닛포니카』). 서양풍 음영법을 쓴 풍경화와 풍자화, 희화도 다뤘다(『세계대백과사전』). 센소지 에마도에는 구니요시 등이 그린 대형 에마 약 50점이 소장되어 있으며, 11월 3일(화·공휴일)까지의 특별 배관에서 공개되었다(덴포인 정원·에마도 특별 배관 기사). 밤에는 본당과 호조몬에서 대형 에마와 우키요에를 모티프로 한 프로젝션 매핑(관람 무료)도 상영되었다(센소지 프로젝션 매핑 기사).

가쓰시카 오이(생몰년 미상)

호쿠사이의 딸로, 스스로도 화가로 활약한 여성이다. 오타 기념미술관에 따르면 오이가 그렸다고 하는 육필화는 세계에 10여 점밖에 확인되지 않았다. 대표작 〈요시와라 격자 앞의 그림〉은 빛과 그림자의 대비로 유곽의 밤을 떠오르게 한다.

실물을 보는 법: 인쇄의 공과 전시 교체

우키요에는 대량으로 만들어진 판화이므로 같은 도안의 작품이 국내외에 남아 있다. 대영박물관은 〈가나가와 앞바다 파도 아래〉를 3장 소장하고 있다. 도쿄국립박물관은 이번에 기증받은 우치야마 스스무 컬렉션을 ‘보존 상태가 좋은’ 우키요에라고 소개한다. 종이와 색의 상태에도 눈을 돌려 보자.

인쇄 기법에도 주목하고 싶다. 샤라쿠의 초기 배우 그림은 배경을 운모로 찍어 마무리했다(도쿄국립박물관). 호쿠사이의 풍경화에는 수입 안료인 프러시안 블루가 쓰였다(메트로폴리탄 미술관). 또한 에도 시대에 찍힌 작품과 메이지 이후 판목을 다시 새긴 복각판은 구별해서 보는 것이 좋다.

작품을 보호하기 위해 우키요에 전시에서는 조명을 낮추거나 기간 중에 작품을 교체하기도 한다. 도쿄 스테이션 갤러리의 ‘수호전’전은 구니요시 작품 일부를 작품 보호를 위해 조도를 낮춰 전시한다. 도쿄국립박물관의 히로시게전은 3기에 걸쳐 전시 작품이 모두 바뀌며, 오타 기념미술관의 오이전은 〈요시와라 격자 앞의 그림〉 이외의 작품을 전기와 후기에 교체한다. 보고 싶은 작품이 있다면 전시 기간을 미리 확인하는 것이 좋다.

관내 규칙도 미술관마다 다르다. 오타 기념미술관은 관내에서의 사진·동영상 촬영과 모사를 금지하며, 필기구는 연필 이외에는 삼가도록 요청하고 있다.

2026년 가을·겨울 도쿄에서 볼 수 있는 주요 우키요에 전시

2026년 10월 19일 기준으로 열리고 있거나 개막을 앞둔 도내 주요 전시를 소개한다. 기간 중 전시 교체가 있는 전시가 많으므로 각 관의 전시 기간도 함께 확인하자.

도쿄국립박물관 ‘우타가와 히로시게: 에도의 베스트 앵글’(우에노)

우치야마 스스무(1893~1980)가 소장했던 우키요에 1,025점의 기증을 기념하는 전시로, 박물관에 따르면 도쿄국립박물관 최초의 본격적인 히로시게전이다. 3대 시리즈를 3기로 나누어 전 점 공개한다. 10월 25일(일)까지의 1기는 〈도카이도 53역참〉이 중심이다. 10월 27일(화)부터의 2기는 〈기소카이도 69역참〉을, 11월 25일(수)부터의 3기는 〈명소 에도 백경〉을 중심으로 소개한다.

회장에는 대형 모니터로 히로시게 작품의 색채를 체감할 수 있는 초고정밀 영상 코너도 있다. 이 전시 티켓으로 관람 당일 도쿄국립박물관 컬렉션전도 볼 수 있다. 본관 2층 20실의 ‘우키요에와 의상: 에도(우키요에)’에서도 10월 25일(일)까지 우타가와 도요히로와 2대·3대 히로시게 등의 작품을 전시하고 있다. 전시의 자세한 내용은 히로시게전 소개 기사에서 전하고 있다.

【기간】2026년 9월 29일(화)~12월 20일(일)(1기는 10월 25일(일)까지, 2기는 10월 27일(화)~11월 23일(월·공휴일), 3기는 11월 25일(수)~12월 20일(일))
【시간】9:30~17:00(금·토요일과 11월 1일(일), 11월 2일(월), 11월 22일(일)은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 2일(월), 11월 23일(월·공휴일)은 개관), 11월 24일(화), 12월 15일(화)
【장소】도쿄국립박물관 본관 A실
【주소】도쿄도 다이토구 우에노 공원 13-9
【요금】일반 1,500엔, 대학생 500엔. 고등학생 이하·만 18세 미만·만 70세 이상 등은 무료. 사전 예약 불필요
【공식 웹사이트】https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2759

오타 기념미술관 ‘가쓰시카 오이 〈요시와라 격자 앞의 그림〉: 야경의 계보’(하라주쿠)

오이의 〈요시와라 격자 앞의 그림〉을 3년 만에 공개하고, 우키요에에 그려진 야경의 계보를 더듬는다. 전기에는 히로시게의 〈명소 에도 백경 사루와카초 밤 풍경〉, 후기에는 히로시게의 〈도토 명소 료고쿠의 초저녁 달〉과 고바야시 기요치카의 〈개화의 도쿄 료고쿠바시 그림〉 등이 나온다. 메이지 후기에 해외용으로 만들어진 야경 판화도 소개한다.

볼거리는 오이전 소개 기사에서 자세히 전하고 있다. 이 미술관에서는 12월 12일(토)부터 2027년 1월 17일(일)까지 다음 전시 ‘당신이 모르는 우키요에 화가들’을 연다.

【기간】2026년 10월 6일(화)~12월 6일(일)(전기는 11월 3일(화·공휴일)까지, 후기는 11월 7일(토)부터)
【시간】10:30~17:30(입관은 17:00까지)
【휴관일】10월 19일, 26일, 11월 2일, 4~6일, 9일, 16일, 24일, 30일
【장소】오타 기념미술관
【주소】도쿄도 시부야구 진구마에 1-10-10
【요금】일반 1,200엔, 대학생·고등학생 800엔, 중학생(15세) 이하 무료(현금 결제만 가능. 기간 중 두 번째 이후는 반권을 제시하면 200엔 할인)
【공식 웹사이트】https://www.ukiyoe-ota-muse.jp/katsushikaoi2026/

【종료】 도쿄 스테이션 갤러리 ‘수호전’(도쿄역)

중국의 무협 소설 『수호전』을 주제로, 서화와 도자기부터 우키요에, 현대미술, 만화, 드라마까지 전 5장으로 소개한다. 구니요시의 〈통속 수호전 호걸 108인〉은 확인된 74장을 모두 공개한다. 교쿠테이 바킨의 『신편 수호화전』(가쓰시카 호쿠사이 삽화)과 시라가 가즈오, 사이토 다카오의 작품도 나온다.

【기간】2026년 9월 19일(토)~11월 8일(일)
【시간】10:00~18:00(금요일은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 2일은 개관)
【장소】도쿄 스테이션 갤러리(JR 도쿄역 마루노우치 북쪽 출구 개찰구 앞)
【주소】도쿄도 지요다구 마루노우치 1-9-1
【요금】일반 1,600엔, 고등학생·대학생 1,100엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/202609_suikoden.html

스미다 호쿠사이 미술관 ‘개관 10주년 기념 특별전 베스트 오브 스미다 호쿠사이 미술관: 스미다강 양안 경치 두루마리와 명품’(스미다구)

개관 10주년을 기념하는 특별전으로, 10월 21일(수)부터의 후기에는 일부 작품을 교체한다. 미술관에 따르면 전체 길이 7m의 〈스미다강 양안 경치 두루마리〉는 현존하는 호쿠사이 작품 가운데 가장 길며, 약 100년 만에 호쿠사이의 고향 스미다로 돌아왔다. 12월 16일(수)부터는 호쿠사이와 스미다 땅, 문학자의 관계를 더듬는 기획전을 연다(2027년 2월 28일(일)까지). 전시명은 ‘개관 10주년 기념 호쿠사이 크로스오버: 시대를 넘어 “스미다”에 모이다’이다.

【기간】2026년 9월 15일(화)~11월 23일(월·공휴일)(후기는 10월 21일(수)부터)
【시간】9:30~17:30(입관은 17:00까지)
【휴관일】월요일(11월 23일(월·공휴일)은 개관), 10월 20일(화)
【장소】스미다 호쿠사이 미술관
【주소】도쿄도 스미다구 가메자와 2-7-2
【요금】일반 1,500엔, 고등학생·대학생 1,000엔, 65세 이상 1,000엔, 중학생 500엔, 초등학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://hokusai-museum.jp/modules/Exhibition/exhibitions/view/5021

마치다 시립 국제판화미술관 ‘우키요의 장난: 계속 웃는 우키요에와 막부 말기·메이지의 소용돌이’(마치다)

히로시게와 구니요시의 희화를 비롯해 메기 그림(나마즈에)과 홍역 그림(하시카에), 막부 말기의 풍자화까지 모은 전시. 메이지의 개화 그림과 고바야시 기요치카의 폰치에(풍자 만화)도 포함해, 우키요(근심의 세상·덧없는 세상)의 ‘장난’의 궤적을 전기·후기 합쳐 약 250점으로 더듬는다.

【기간】2026년 9월 12일(토)~11월 23일(월·공휴일)(후기는 10월 15일(목)부터)
【시간】평일 10:00~17:00, 토·일·공휴일 10:00~17:30(입장은 폐관 30분 전까지)
【휴관일】월요일(11월 23일(월·공휴일)은 개관)
【장소】마치다 시립 국제판화미술관 기획전시실 1, 2
【주소】도쿄도 마치다시 하라마치다 4-28-1
【요금】일반 1,000엔, 대학생·고등학생 500엔, 중학생 이하 무료
【공식 웹사이트】https://hanga-museum.jp/exhibition/index/2026-631

※내용은 2026년 10월 19일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

디지털로 우키요에를 움직이는 시도

실물 전시와 나란히 우키요에를 영상으로 체험하는 시도도 늘고 있다. 도쿄국립박물관은 2025년에 ‘이머시브 시어터 신 자포니즘: 조몬에서 우키요에, 그리고 애니메이션으로’를 열었다. 이번 히로시게전에도 초고정밀 영상 코너를 마련했다.

자주 묻는 질문

같은 우키요에가 여러 미술관에 있는 이유는?

우키요에의 대부분은 판화로, 같은 판목에서 여러 장이 찍혔기 때문이다. 도쿄국립박물관은 판화 덕분에 대량 생산이 가능해졌다고 설명한다. 대영박물관은 〈가나가와 앞바다 파도 아래〉를 3장 소장하고 있다.

전시 교체가 있는 전시는 몇 번 가면 좋을까?

보고 싶은 작품의 전시 기간으로 정하는 것이 확실하다. 히로시게전은 3기에 걸쳐 작품이 모두 바뀌고, 오이전은 전기와 후기에 〈요시와라 격자 앞의 그림〉 이외의 작품이 교체된다. 오타 기념미술관은 기간 중 두 번째 이후 관람 때 반권을 보여 주면 200엔 할인된다.

우키요에 전시는 예약이 필요한가?

이 기사에서 소개한 전시 가운데 도쿄국립박물관의 히로시게전은 사전 예약이 필요 없으며, 오타 기념미술관도 일시 지정 예약을 하지 않는다. 오타 기념미술관은 현금 결제만 가능하므로 주의하자.

우키요에 대표작을 한눈에 알고 싶다면 유명한 우키요에 작품 12선: 호쿠사이 〈가나가와 앞바다 파도 아래〉부터 샤라쿠·구니요시까지도 함께 보기 바란다.

우타가와 구니요시의 생애와 대표작, 지금 작품을 만날 수 있는 곳은 우타가와 구니요시는 누구인가? 무사 그림·고양이·거대한 해골로 알려진 ‘기상의 화가’에서 소개하고 있습니다.

※대표 이미지: 우타가와 구니요시 〈고양이 글자: 가쓰오〉 1842년경 대영박물관 소장 © The Trustees of the British Museum(‘대영박물관 일본 미술 컬렉션’전 홍보사무국의 보도자료에서 인용)

※이 기사는 각 주최 측·시설의 공식 발표(2026년 10월 19일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부

운영자 안내

※고지: 이 기사에서 소개하는 ‘ASAKUSA CULTURE & LIGHTS 2026’(센소지 본당·호조몬 프로젝션 매핑과 덴포인 정원·에마도 특별 배관)은 TOKYO ART SPHERE를 운영하는 일반사단법인 HITOHATA ASSOCIATION의 관련 법인인 HITOHATA, INC.가 기획·제작하는 행사입니다(운영자 정보).

※고지: 이 기사에서 소개하는 ‘움직이는 우키요에전 GIFU’와 ‘움직이는 우키요에 뮤지엄 GINZA’는 TOKYO ART SPHERE를 운영하는 일반사단법인 HITOHATA ASSOCIATION의 관련 법인인 HITOHATA, INC.가 TV아이치와 함께 기획·제작·프로듀스하는 행사·시설입니다(운영자 정보).

움직이는 우키요에전 GIFU(기후시 역사박물관)

기후시 역사박물관에서는 11월 6일(금)부터 ‘움직이는 우키요에전 GIFU’가 열리고 있다(2027년 1월 11일까지). 소재는 호쿠사이와 구니요시, 히로시게, 우타마로, 샤라쿠, 구니사다 등의 작품 300점 이상이다. 3DCG 애니메이션과 프로젝션 매핑으로 우키요에의 세계를 입체 영상 공간에 재현한다. 공간 사이에는 에도 시대의 우키요에와 복각판을 배치하고, 어린이를 위한 쉬운 해설도 준비한다.

【기간】2026년 11월 6일(금)~2027년 1월 11일(월·공휴일)
【시간】9:00~17:00(최종 입장 16:30)
【휴관일】월요일(11월 23일(월)은 개관), 11월 24일(화), 12월 28일(월)~1월 4일(월)
【장소】기후시 역사박물관 1층 특별전시실
【요금】성인(고등학생 이상) 1,500엔(예매 1,300엔), 초·중학생 700엔(예매 500엔), 미취학 아동 무료
【주최】움직이는 우키요에전 GIFU 실행위원회
【공식 웹사이트】https://www.ukiyoeimmersiveart.com/gifu

같은 시리즈는 2027년 봄, 첫 상설 시설 ‘움직이는 우키요에 뮤지엄 GINZA’를 긴자에 열 예정이다. 8개 콘셉트의 입체 영상 공간과 함께 실물 우키요에를 전시·판매하는 화랑도 병설한다. 자세한 내용은 긴자 뮤지엄 기사에서 소개하고 있다. 영상으로 우키요에에 친숙해진 뒤 미술관에서 실물과 비교해 보는 것도 하나의 즐기는 방법이다.