香港M+、開館5周年の2026年　400点超の「神話と怪獣」展、来館者は累計1,040万人超

香港・西九龍文化地区（West Kowloon Cultural District）の美術館M+（エムプラス）は、2021年11月12日の一般公開から5年を迎える。10月17日（土）には、19世紀から現在までのアジアの幻想表現を400点以上でたどる特別展「神話と怪獣 アジアの幻想芸術（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia）」が開幕した。2025年版の年報によると、開館以来の来館者は1,040万人を超え、2025年の1年間は延べ2,601,066人だった。本記事では、M+が2025年10月と2026年8月に発表した年間プログラム、展覧会ページ、年報（2026年10月25日時点）をもとに、2026年の展覧会と外壁の映像プログラム、来館者数、料金を整理する。

2026年のプログラムには、日本に関わる展示がいくつも含まれる。2月〜7月には坂本龍一と高谷史郎のインスタレーションを無料で公開し、6月からはNHKの子ども向け番組から生まれた「デザインあ」の展覧会を初めて海外で開いている。「神話と怪獣」展にも、歌川国貞、古賀春江、岡本太郎、手塚治虫、竹宮惠子、村上隆、藤森照信らの作品が並ぶ。映像や音を使う美術の歴史はメディアアートの解説記事で紹介している。

「神話と怪獣」展 400点超を4章で

「神話と怪獣」展は、西ギャラリー（West Gallery）で2027年4月4日（日）まで開かれる。現代美術、建築、ファッション、ビデオゲーム、映画にわたる400点以上を4章で構成する。浮世絵や中国の影絵人形、チベットのタンカを集めた「Spirits Among Us」、シュルレアリスムとアジアの作家を扱う「Strange Realities」、戦後に海外へ広がった日本の大衆文化を扱う「From Godzilla to Ghost in the Shell」、アニメやマンガへの現代の作家の応答を見せる「New Mythologies」だ。

日本関係では、湯本豪一記念日本妖怪博物館（三次もののけミュージアム）が所蔵する歌川国貞の版画（1857年）、大原美術館の古賀春江「深海の情景」（1933年）、京都国際マンガミュージアム（京都精華大学国際マンガ研究センター）の竹宮惠子「地球（テラ）へ…」（1977〜1980年）などが並ぶ。手塚治虫の「鉄腕アトム」（1952年）、「ゴジラ」（1954年）、「攻殻機動隊（GHOST IN THE SHELL）」（1995年）も取り上げる。香港の作家オスカー・チャン・イクロン（Oscar Chan Yik Long）が新作の壁画を手がけ、ホー・ツーニェン（Ho Tzu Nyen）、ルー・ヤン（LuYang）らも出品する。共同キュレーターはウランダ・ブレア（Ulanda Blair）とイザベラ・タム（Isabella Tam）。

2025年10月の発表時の題名は「Myths, Monsters, and Manga」で、M+とテムズ・アンド・ハドソン（Thames & Hudson）が共同出版した図録はこの題名を使っている。

【会期】2026年10月17日（土）〜2027年4月4日（日）
【会場】M+ 西ギャラリー（L2）
【料金】M+の入館券で観覧可（大人190香港ドル、割引100香港ドル）
【公式サイト】https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/myths-and-monsters-the-art-of-fantasy-in-asia/

2026年の展覧会 坂本龍一、イ・ブル、デザインあ

このほか2026年に開いた主な展覧会は次のとおり（会期はM+の展覧会ページによる）。

• 坂本龍一｜seeing sound, hearing time（2026年2月14日〜7月12日、無料）：坂本龍一と高谷史郎の大型インスタレーション「async–immersion」（2023年）を、地下2階のThe Studioの大型LEDスクリーンとサラウンドの音響で見せた。

• イ・ブル（Lee Bul）：From 1998 to Now（3月14日〜8月9日）：ソウルのリウム美術館で2025年9月に始まった回顧展。2026年11月〜2027年3月はアントワープ現代美術館に巡回する。

• ヘリ・ドノ（Heri Dono）とワエル・シャウキー（Wael Shawky）の2つの個展（5月30日〜11月1日（日））

• デザインあ展（6月27日〜2027年1月10日（日））：NHKの番組「デザインあneo」をもとに、日常の10の動作をめぐる21の展示で構成する体験型の展覧会。NHKエデュケーショナル、NHKプロモーション、TOKYO NODEが制作し、中村勇吾らが作品を寄せた。

• ジャネット・カーディフ（Janet Cardiff）「40声のモテット（The Forty Part Motet）」（8月15日〜、無料）：ソールズベリー大聖堂の聖歌隊員40人の歌声を1人ずつ録音し、40台のスピーカーから流す音の作品。2025年2月にM+とMoMAが結んだ覚書による初の事業で、MoMAから借りた。

• Herzog & de Meuron: In Focus（9月12日〜）：M+の建物を設計したスイスの建築事務所ヘルツォーク＆ド・ムーロンからの寄贈を紹介し、開館5周年を祝う展示。

• 徐冰（Xu Bing）「You Inhuman Thing」（10月5日〜2027年1月3日（日）、無料）：人間であることを証明させるオンライン認証の形式を借りた映像作品を、Grand Stairで上映している。

常設的な展示では、黒川紀章の中銀カプセルタワービルのカプセルA806と、倉俣史朗が手がけた寿司店「きよ友」の内装を見せる「Nakagin and Kiyotomo」（2024年11月2日〜）、ダン・ヴォー（Danh Vo）がイサム・ノグチ（Isamu Noguchi）の照明彫刻「Akari」を使って地下2階のFound Spaceを構成する「Danh Vo in Situ: Akari by Noguchi」（2024年10月26日〜、無料）も続いている。

12月以降と2027年 林天苗と王功新、ド・ホ・スー

12月4日（金）からは、林天苗（Lin Tianmiao）と王功新（Wang Gongxin）の「Here and There」が始まる（2027年5月9日（日）まで）。2002年の上海ビエンナーレで初公開した2人の大型インスタレーション「Here? or There?」を、香港で初めて展示する。

なお、2025年10月の発表では、12月に同じギャラリーで高橋龍太郎コレクションとM+の所蔵品による展覧会「Fairytales」（仮題）を開くとしていた。会田誠、池田学、鴻池朋子、村上隆、奈良美智、やなぎみわらの作品を紹介する計画だったが、2026年8月の発表と10月25日時点の展覧会一覧には載っていない。

2027年は、2月5日（金）にサラ・ジー（Sarah Sze）の「Centrifuge」、2月27日（土）にルー・ヤンの「DOKU—Māyā Field」（無料）が開幕する。3月13日（土）〜8月8日（日）は50組以上の作家や作り手を紹介する「Hong Kong: Here and Beyond 2027」、6月12日（土）からは2000年以降に17か国で建てられた50件を扱う「Landmarks」、9月25日（土）からは韓国国立現代美術館と組む「Do Ho Suh: Belonging」を開く。7月31日（土）開幕のタレク・アトゥイ（Tarek Atoui）展は、楽器によるインスタレーションを見せる。アトゥイはいま、ロンドンのテート・モダンのタービン・ホールで新作を発表している。

M+ファサード 高さ65m・幅110mのLED

M+の建物の南面、ビクトリア・ハーバーに面した外壁「M+ファサード（M+ Facade）」は、高さ65m、幅110mに数千個のLEDを埋め込んだ画面だ。香港島から最大1.5km先まで見え、光害とエネルギーの無駄を減らすため毎晩22:00以降は消灯する。2025年版の年報によると、2025年は委嘱作品と所蔵作品128点を映した。

2026年春は、アート・バーゼル（Art Basel）との5年連続の共同委嘱として、パキスタン系米国人の作家シャジア・シカンダー（Shahzia Sikander）の「3 to 12 Nautical Miles」を3月23日から6月21日まで毎晩上映した（協賛するUBSの発表）。秋の作品として、M+は9月24日、トルコ系米国人のメディアアーティスト、レフィク・アナドール（Refik Anadol）の新作「Winds of Hong Kong」を発表した。香港の公開データから風や環境の情報を取り込み、季節風のリズムを変化し続ける「データ・ペインティング」として描く。スイスの資産運用グループ、ジュリアス・ベア（Julius Baer）が協賛する。

ただし、10月25日時点で、M+の公式サイトには同作の上映期間が示されていない。作品ページは「近日公開（Coming Soon）」、ファサードのページは「番組は現在休止中（The programme is currently on hold）」と表示している。美術誌ArtAsiaPacificは、10月14日から2027年1月7日までの上映と報じている。

2027年は、サラ・ジーが水をモチーフにした新作を年初に発表し、春にアート・バーゼルとの6年連続の共同委嘱作品、夏に映画監督フルーツ・チャン（Fruit Chan）の新作を映す予定だ。また、パリ近郊マッシーにできるポンピドゥー・センターの新拠点「Centre Pompidou Francilien」の屋上で、M+ファサードの委嘱作品15点の映像が上映される。

来館者数と料金 2025年は延べ260万人

M+は2021年11月12日に一般公開され、2022年7月8日に来館者が延べ100万人に達したと発表した。2025年版の年報によると、2025年1月1日から12月31日までの来館者は延べ2,601,066人で、開館以来の来館者は1,040万人を超えた。M+を含む西九龍文化地区全体の来場者は、2025年に1,700万人を超えたとしている。

入館券「M+ Ticket」は2025年7月15日から1種類にまとめられ、特別展を含むすべての展示室に入れる。料金は大人190香港ドル、割引100香港ドル（全日制の学生、7〜11歳、60歳以上など）。大人1人と子ども1人の組み合わせは250香港ドル、大人2人と子ども1人は400香港ドルで、6歳以下は券が不要だ。

【施設名】M+（エムプラス）
【所在地】香港・西九龍文化地区（38 Museum Drive, Kowloon）
【一般公開】2021年11月12日
【時間】火〜木・土日10:00〜18:00、金10:00〜22:00（最終入館は閉館の30分前。月曜休館）
【料金】大人190香港ドル、割引100香港ドル、6歳以下は券不要
【公式サイト】https://www.mplus.org.hk/en/

開館5周年の催し 11月8日は一部の展示が無料

11月には5周年の催しが続く。6日（金）19:00〜24:00は、18歳以上を対象にしたパーティー「M+ at Night: Five With Us」（一般320香港ドル）を開き、ライブや「神話と怪獣」展のキュレーターによるツアーを行う。7日（土）は展示室での交流プログラム「In-Gallery Encounters」や、廃材で作った楽器を演奏するカテウラ・リサイクル・オーケストラ（The Recycled Orchestra of Cateura）の公演を予定している。

8日（日）は10:00〜20:00（最終入館19:00）に展示を無料で公開する。ただし「デザインあ」展と「神話と怪獣」展は対象外だ。10月31日（土）は休館し、11月5日（木）は17:00、6日（金）は18:00に閉館する。M+シネマの秋のプログラム（10月9日〜12月27日（日））では、修復した香港ニューウェーブの映画9作をすべて上映する初の「M+ Restored Festival」を組んでいる。

編集部の視点

2026年のM+では、日本の作家や組織が関わる展示が複数あった。坂本龍一と高谷史郎の作品、NHKの番組から生まれた「デザインあ」展、日本の美術館やマンガの研究機関が作品を貸した「神話と怪獣」展に加え、中銀カプセルタワービルのカプセルやノグチの照明彫刻を使う展示も続いている。一方、2025年10月に予告した高橋龍太郎コレクションとの展覧会は、10月25日時点の展覧会一覧に見当たらない。

M+は他館との協定を、作品の貸し借りや巡回に結びつけている。2025年10月の発表では開館以来14の美術館・文化機関と覚書を結んだとし、2026年8月の発表では館長が15の機関との協力関係に触れた。2025年2月に覚書を結んだMoMAからはカーディフの作品を借り、イ・ブル展はソウルのリウム美術館で始まって欧州に巡回する。2027年には韓国国立現代美術館とド・ホ・スー展を開き、ポンピドゥー・センターの新拠点でファサードの作品を上映する。

外壁の映像は、日本の公共空間での映像の見せ方とも比べられる。東京都庁舎に映す「TOKYO Night & Light」（都庁プロジェクションマッピングの記事）がプロジェクターによる投影であるのに対し、M+ファサードは建物に組み込んだLEDの画面で、美術館が委嘱した作品と所蔵作品を毎晩映し、22:00に消灯する。国内のデジタルアート施設の公式の来場者数は来場者数のまとめで整理している。

よくある質問

M+の入館料はいくら？

大人190香港ドル、割引料金は100香港ドルで、特別展を含むすべての展示室に入れる。6歳以下は券が不要だ。11月8日（日）は展示が無料になるが、「デザインあ」展と「神話と怪獣」展は対象外となる。

外壁の映像はいつ見られる？

M+ファサードは毎晩22:00以降は消灯する。10月25日時点で、公式サイトは番組を休止中と表示しており、アナドールの新作の上映期間も示していない。訪れる前に公式サイトで確認したい。

日本に関わる展示は今見られる？

「神話と怪獣」展（2027年4月4日（日）まで）で歌川国貞や手塚治虫らの作品が見られる。「デザインあ」展は2027年1月10日（日）まで。中銀カプセルタワービルのカプセルときよ友の内装、ノグチの「Akari」を使った展示も続いている。

※内容は2026年10月25日時点。最新情報は公式サイトで確認を。

※トップ画像：レフィク・アナドール「Winds of Hong Kong」（スチール）、2026年。M+委嘱、ジュリアス・ベア協賛（Photo: Courtesy of the artist、M+の作品紹介ページより）

※本記事は、M+の公式発表（2025年10月21日、2026年8月31日、9月2日、9月24日ほか）、展覧会ページ、年報（2026年10月25日時点）をもとに、TOKYO ART SPHERE編集部が構成しました。

文：TOKYO ART SPHERE編集部