香港M+开馆5周年：400余件“神话与怪兽”亚洲幻想艺术展，累计参观人次突破1,040万

香港西九文化区（West Kowloon Cultural District）的美术馆M+，自2021年11月12日对公众开放以来即将迎来5周年。10月17日（周六），以400件以上作品追溯19世纪至今亚洲幻想表现的特别展“神话与怪兽：亚洲幻想艺术（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia）”开幕。根据2025年年报，开馆以来参观人次已超过1,040万，2025年全年为2,601,066人次。本文依据M+于2025年10月与2026年8月发布的年度节目、展览页面与年报（截至2026年10月25日），整理2026年的展览、外墙影像节目、参观人数与票价。

2026年的节目中，包括多项与日本相关的展示。2月至7月免费展出坂本龙一与高谷史郎的装置作品，6月起首次在海外举办源自NHK儿童节目的“Design Ah!（デザインあ）”展。“神话与怪兽”展中，也陈列了歌川国贞、古贺春江、冈本太郎、手冢治虫、竹宫惠子、村上隆、藤森照信等人的作品。运用影像与声音的艺术历史，请见媒体艺术解说。

“神话与怪兽”展：400余件作品分4章

“神话与怪兽”展于西展厅（West Gallery）举办至2027年4月4日（周日），以4章构成横跨当代艺术、建筑、时尚、电子游戏与电影的400件以上作品。分别是汇集浮世绘、中国皮影与西藏唐卡的“Spirits Among Us”，探讨超现实主义与亚洲艺术家的“Strange Realities”，聚焦战后向海外扩散的日本大众文化的“From Godzilla to Ghost in the Shell”，以及呈现当代艺术家回应动画与漫画的“New Mythologies”。

日本相关展品有汤本豪一纪念日本妖怪博物馆（三次物怪博物馆）收藏的歌川国贞版画（1857年）、大原美术馆的古贺春江《深海情景》（1933年），以及京都国际漫画博物馆（京都精华大学国际漫画研究中心）的竹宫惠子《奔向地球》（1977至1980年）等。手冢治虫的《铁臂阿童木》（1952年）、《哥斯拉》（1954年）与《攻壳机动队（GHOST IN THE SHELL）》（1995年）也在展出之列。香港艺术家陈翊朗（Oscar Chan Yik Long）创作新壁画，何子彦（Ho Tzu Nyen）、陆扬（LuYang）等人也参展。联合策展人为Ulanda Blair与Isabella Tam。

2025年10月公布时的展名为“Myths, Monsters, and Manga”，M+与Thames ＆ Hudson共同出版的图录沿用此名。

【会期】2026年10月17日（周六）至2027年4月4日（周日）
【会场】M+ 西展厅（L2）
【票价】凭M+入场券参观（成人190港元，优惠100港元）
【官方网站】https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/myths-and-monsters-the-art-of-fantasy-in-asia/

2026年的展览：坂本龙一、李昢、Design Ah!

2026年举办的其他主要展览如下（会期依据M+展览页面）。

• 坂本龙一｜seeing sound, hearing time（2026年2月14日至7月12日，免费）：在地下2层The Studio以大型LED屏幕与环绕音响，展出坂本龙一与高谷史郎的大型装置作品《async–immersion》（2023年）。

• 李昢（Lee Bul）：From 1998 to Now（3月14日至8月9日）：2025年9月于首尔Leeum三星美术馆开幕的回顾展，2026年11月至2027年3月巡回至安特卫普当代艺术博物馆。

• Heri Dono与Wael Shawky的2场个展（5月30日至11月1日〈周日〉）

• Design Ah!展（6月27日至2027年1月10日〈周日〉）：以NHK节目“Design Ah! neo”为基础，围绕日常10个动作、由21项展示构成的体验型展览，由NHK Educational、NHK Promotion与TOKYO NODE制作，中村勇吾等人提供作品。

• 珍妮特・卡迪夫（Janet Cardiff）《40声部经文歌（The Forty Part Motet）》（8月15日起，免费）：逐一录制索尔兹伯里大教堂40名唱诗班成员的歌声，由40台扬声器播放的声音作品。这是M+与MoMA于2025年2月签订备忘录后的首个项目，作品借自MoMA。

• Herzog ＆ de Meuron: In Focus（9月12日起）：介绍设计M+建筑的瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆的捐赠，庆祝开馆5周年。

• 徐冰（Xu Bing）《You Inhuman Thing》（10月5日至2027年1月3日〈周日〉，免费）：借用要求证明自己是人类的网络验证形式的影像作品，在Grand Stair放映。

常设性展示方面，展出黑川纪章中银胶囊塔胶囊A806与仓俣史朗设计的寿司店“Kiyotomo（きよ友）”内装的“Nakagin and Kiyotomo”（2024年11月2日起），以及Danh Vo运用野口勇（Isamu Noguchi）照明雕塑《Akari》构成地下2层Found Space的“Danh Vo in Situ: Akari by Noguchi”（2024年10月26日起，免费）也持续展出。

12月以后与2027年：林天苗与王功新、徐道获

12月4日（周五）起举办林天苗（Lin Tianmiao）与王功新（Wang Gongxin）的“Here and There”（至2027年5月9日〈周日〉），首次在香港展出两人于2002年上海双年展首度公开的大型装置作品《Here? or There?》。

另外，2025年10月的发布曾表示，12月将在同一展厅举办以高桥龙太郎收藏与M+馆藏构成的展览“Fairytales”（暂名），计划介绍会田诚、池田学、鸿池朋子、村上隆、奈良美智、柳美和（やなぎみわ）等人的作品，但2026年8月的发布与截至10月25日的展览列表均未见此展。

2027年，2月5日（周五）开幕莎拉・施（Sarah Sze）的“Centrifuge”，2月27日（周六）开幕陆扬的“DOKU—Māyā Field”（免费）。3月13日（周六）至8月8日（周日）举办介绍50组以上艺术家与创作者的“Hong Kong: Here and Beyond 2027”，6月12日（周六）起举办介绍2000年以后在17个国家建成的50件建筑的“Landmarks”，9月25日（周六）起与韩国国立现代美术馆合作举办“Do Ho Suh: Belonging”（徐道获）。7月31日（周六）开幕的Tarek Atoui展，将呈现以乐器构成的装置作品。Atoui目前正在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅发表新作。

M+幕墙：高65米、宽110米的LED

M+建筑南面、面向维多利亚港的外墙“M+幕墙（M+ Facade）”，是在高65米、宽110米范围内嵌入数千颗LED的屏幕。从香港岛最远1.5公里外也能看到，为减少光污染与能源浪费，每晚22:00后熄灯。根据2025年年报，2025年共放映委托作品与馆藏作品128件。

2026年春，作为与巴塞尔艺术展（Art Basel）连续第5年的共同委托项目，于3月23日至6月21日每晚放映巴基斯坦裔美国艺术家沙齐亚・西坎德（Shahzia Sikander）的《3 to 12 Nautical Miles》（赞助方瑞银〈UBS〉公布）。作为秋季作品，M+于9月24日发布土耳其裔美国媒体艺术家雷菲克・阿纳多尔（Refik Anadol）的新作《Winds of Hong Kong》。作品纳入香港公开数据中的风与环境信息，将季候风的节奏描绘为持续变化的“数据绘画”，由瑞士资产管理集团宝盛（Julius Baer）赞助。

不过，截至10月25日，M+官方网站并未标示该作品的放映期间。作品页面显示“即将推出（Coming Soon）”，幕墙页面则显示“节目目前暂停（The programme is currently on hold）”。艺术杂志ArtAsiaPacific报道放映期间为10月14日至2027年1月7日。

2027年，莎拉・施将于年初发表以水为主题的新作，春季放映与巴塞尔艺术展连续第6年的共同委托作品，夏季放映电影导演陈果（Fruit Chan）的新作。此外，M+幕墙的15件委托作品影像，将在巴黎近郊马西新建的蓬皮杜中心新据点“Centre Pompidou Francilien”屋顶上放映。

参观人数与票价：2025年260万人次

M+于2021年11月12日对公众开放，并于2022年7月8日宣布参观人次达到100万。根据2025年年报，2025年1月1日至12月31日的参观人次为2,601,066，开馆以来累计超过1,040万人次。包括M+在内的西九文化区整体，2025年访客超过1,700万人次。

入场券“M+ Ticket”自2025年7月15日起统一为1种，可进入包括特别展在内的所有展厅。票价为成人190港元，优惠100港元（全日制学生、7至11岁、60岁以上等）。成人1名加儿童1名为250港元，成人2名加儿童1名为400港元，6岁以下无需购票。

【设施名称】M+
【地址】香港西九文化区（38 Museum Drive, Kowloon）
【对公众开放】2021年11月12日
【时间】周二至周四、周六日10:00至18:00，周五10:00至22:00（最晚入馆为闭馆前30分钟，周一休馆）
【票价】成人190港元，优惠100港元，6岁以下无需购票
【官方网站】https://www.mplus.org.hk/en/

开馆5周年活动：11月8日部分展览免费

11月接连举办5周年活动。6日（周五）19:00至24:00举办18岁以上限定派对“M+ at Night: Five With Us”（普通320港元），有现场演出与“神话与怪兽”展策展人导览。7日（周六）预定举办展厅交流节目“In-Gallery Encounters”，以及以废材制作乐器演奏的卡特乌拉回收乐团（The Recycled Orchestra of Cateura）演出。

8日（周日）10:00至20:00（最晚入馆19:00）展览免费开放，但“Design Ah!”展与“神话与怪兽”展不在此列。10月31日（周六）休馆，11月5日（周四）17:00闭馆，6日（周五）18:00闭馆。M+戏院的秋季节目（10月9日至12月27日〈周日〉）推出首届“M+ Restored Festival”，完整放映9部修复后的香港新浪潮电影。

编辑部视角

2026年的M+有多项由日本艺术家或机构参与的展示。除了坂本龙一与高谷史郎的作品、源自NHK节目的“Design Ah!”展、由日本美术馆与漫画研究机构出借作品的“神话与怪兽”展，使用中银胶囊塔胶囊与野口勇照明雕塑的展示也持续进行。另一方面，2025年10月预告的高桥龙太郎收藏展，在截至10月25日的展览列表中未见踪影。

M+将与其他馆的协议，连结到作品借展与巡回。2025年10月的发布称开馆以来已与14家美术馆与文化机构签订备忘录，2026年8月的发布中馆长提及与15家机构的合作关系。从2025年2月签订备忘录的MoMA借来卡迪夫的作品，李昢展从首尔Leeum三星美术馆开始并巡回欧洲。2027年将与韩国国立现代美术馆举办徐道获展，并在蓬皮杜中心新据点放映幕墙作品。

外墙影像也可与日本公共空间的影像呈现方式相比较。在东京都厅舍投映的“TOKYO Night ＆ Light”（都厅投影映射的报道）使用投影机投射，而M+幕墙是嵌入建筑的LED屏幕，每晚放映美术馆委托作品与馆藏作品，并于22:00熄灯。日本国内数字艺术设施的官方参观人数，整理于参观人数汇总。

常见问题

M+的入场费是多少？

成人190港元，优惠100港元，可进入包括特别展在内的所有展厅。6岁以下无需购票。11月8日（周日）展览免费开放，但“Design Ah!”展与“神话与怪兽”展除外。

外墙影像什么时候可以看？

M+幕墙每晚22:00后熄灯。截至10月25日，官方网站显示节目暂停，也未标示阿纳多尔新作的放映期间。前往前请先在官方网站确认。

现在能看到与日本相关的展示吗？

“神话与怪兽”展（至2027年4月4日〈周日〉）可看到歌川国贞与手冢治虫等人的作品。“Design Ah!”展举办至2027年1月10日（周日）。中银胶囊塔胶囊与Kiyotomo内装、使用野口勇《Akari》的展示也持续展出。

※内容截至2026年10月25日。最新信息请以官方网站为准。

※首图：雷菲克・阿纳多尔《Winds of Hong Kong》（静帧），2026年。M+委托，宝盛（Julius Baer）赞助（Photo: Courtesy of the artist，引自M+作品介绍页面）

※本文由 TOKYO ART SPHERE 编辑部依据M+的官方发布（2025年10月21日、2026年8月31日、9月2日、9月24日等）、展览页面与年报（截至2026年10月25日）整理而成。

撰文：TOKYO ART SPHERE 编辑部