홍콩 M+, 개관 5주년인 2026년: 400점 넘는 ‘신화와 괴수’전, 누적 관람객 1,040만 명 이상

홍콩 서구룡 문화 지구(West Kowloon Cultural District)의 미술관 M+(엠플러스)는 2021년 11월 12일 일반 공개로부터 5년을 맞는다. 10월 17일(토)에는 19세기부터 현재까지 아시아의 환상 표현을 400점 이상으로 되짚는 특별전 ‘신화와 괴수: 아시아의 환상 예술(Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia)’이 개막했다. 2025년판 연보에 따르면 개관 이후 관람객은 1,040만 명을 넘었으며, 2025년 1년간은 연인원 2,601,066명이었다. 이 기사에서는 M+가 2025년 10월과 2026년 8월에 발표한 연간 프로그램, 전시 페이지, 연보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 2026년의 전시와 외벽 영상 프로그램, 관람객 수, 요금을 정리한다.

2026년 프로그램에는 일본과 관련된 전시가 여럿 포함된다. 2월~7월에는 사카모토 류이치와 다카타니 시로의 설치 작품을 무료로 공개했고, 6월부터는 NHK 어린이 프로그램에서 탄생한 ‘디자인 아’의 전시를 처음으로 해외에서 열고 있다. ‘신화와 괴수’전에도 우타가와 구니사다, 고가 하루에, 오카모토 다로, 데즈카 오사무, 다케미야 게이코, 무라카미 다카시, 후지모리 데루노부 등의 작품이 나란히 있다. 영상과 소리를 쓰는 미술의 역사는 미디어 아트 해설 기사에서 소개하고 있다.

‘신화와 괴수’전: 400점 이상을 4장으로

‘신화와 괴수’전은 서쪽 갤러리(West Gallery)에서 2027년 4월 4일(일)까지 열린다. 현대 미술, 건축, 패션, 비디오 게임, 영화에 걸친 400점 이상을 4장으로 구성한다. 우키요에와 중국의 그림자 인형, 티베트의 탕카를 모은 ‘Spirits Among Us’, 초현실주의와 아시아의 작가를 다루는 ‘Strange Realities’, 전후 해외로 퍼진 일본 대중문화를 다루는 ‘From Godzilla to Ghost in the Shell’, 애니메이션과 만화에 대한 현대 작가의 응답을 보여 주는 ‘New Mythologies’다.

일본 관련으로는 유모토 고이치 기념 일본 요괴박물관(미요시 모노노케 뮤지엄)이 소장한 우타가와 구니사다의 판화(1857년), 오하라 미술관의 고가 하루에 〈심해의 정경〉(1933년), 교토 국제 만화 뮤지엄(교토세이카대학 국제만화연구센터)의 다케미야 게이코 〈지구(테라)로…〉(1977~1980년) 등이 나란히 있다. 데즈카 오사무의 〈철완 아톰〉(1952년), 〈고질라〉(1954년), 〈공각기동대(GHOST IN THE SHELL)〉(1995년)도 다룬다. 홍콩 작가 오스카 찬 익롱(Oscar Chan Yik Long)이 신작 벽화를 맡았으며, 호추니엔(Ho Tzu Nyen), 루양(LuYang) 등도 출품한다. 공동 큐레이터는 울란다 블레어(Ulanda Blair)와 이사벨라 탐(Isabella Tam).

2025년 10월 발표 때의 제목은 ‘Myths, Monsters, and Manga’로, M+와 템스 앤드 허드슨(Thames & Hudson)이 공동 출판한 도록은 이 제목을 쓰고 있다.

【기간】2026년 10월 17일(토)~2027년 4월 4일(일)
【장소】M+ 서쪽 갤러리(L2)
【요금】M+ 입장권으로 관람 가능(성인 190홍콩달러, 할인 100홍콩달러)
【공식 웹사이트】https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/myths-and-monsters-the-art-of-fantasy-in-asia/

2026년의 전시: 사카모토 류이치, 이불, 디자인 아

이 밖에 2026년에 연 주요 전시는 다음과 같다(기간은 M+ 전시 페이지에 따름).

• 사카모토 류이치 | seeing sound, hearing time(2026년 2월 14일~7월 12일, 무료): 사카모토 류이치와 다카타니 시로의 대형 설치 작품 〈async–immersion〉(2023년)을 지하 2층 The Studio의 대형 LED 스크린과 서라운드 음향으로 선보였다.

• 이불(Lee Bul): From 1998 to Now(3월 14일~8월 9일): 서울의 리움미술관에서 2025년 9월에 시작된 회고전. 2026년 11월~2027년 3월에는 안트베르펜 현대미술관으로 순회한다.

• 헤리 도노(Heri Dono)와 와엘 샤키(Wael Shawky)의 두 개인전(5월 30일~11월 1일(일))

• 디자인 아전(6월 27일~2027년 1월 10일(일)): NHK 프로그램 〈디자인 아 neo〉를 바탕으로 일상의 10가지 동작을 둘러싼 21개의 전시로 구성한 체험형 전시. NHK 에듀케이셔널, NHK 프로모션, TOKYO NODE가 제작했으며, 나카무라 유고 등이 작품을 보탰다.

• 재닛 카디프(Janet Cardiff) 〈40성부 모테트(The Forty Part Motet)〉(8월 15일~, 무료): 솔즈베리 대성당 성가대원 40명의 노랫소리를 1명씩 녹음해 40대의 스피커에서 흘려보내는 소리 작품. 2025년 2월 M+와 MoMA가 맺은 양해각서에 따른 첫 사업으로, MoMA에서 빌렸다.

• Herzog & de Meuron: In Focus(9월 12일~): M+ 건물을 설계한 스위스의 건축 사무소 헤르조그 앤드 드 뫼롱의 기증을 소개하고 개관 5주년을 축하하는 전시.

• 쉬빙(Xu Bing) 〈You Inhuman Thing〉(10월 5일~2027년 1월 3일(일), 무료): 인간임을 증명하게 하는 온라인 인증 형식을 빌린 영상 작품을 Grand Stair에서 상영하고 있다.

상설에 가까운 전시로는 구로카와 기쇼의 나카긴 캡슐 타워 빌딩의 캡슐 A806과 구라마타 시로가 만든 초밥집 ‘기요토모’의 인테리어를 선보이는 ‘Nakagin and Kiyotomo’(2024년 11월 2일~), 단 보(Danh Vo)가 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 조명 조각 〈Akari〉를 써서 지하 2층 Found Space를 구성하는 ‘Danh Vo in Situ: Akari by Noguchi’(2024년 10월 26일~, 무료)도 이어지고 있다.

12월 이후와 2027년: 린톈먀오와 왕궁신, 서도호

12월 4일(금)부터는 린톈먀오(Lin Tianmiao)와 왕궁신(Wang Gongxin)의 ‘Here and There’가 시작된다(2027년 5월 9일(일)까지). 2002년 상하이 비엔날레에서 처음 공개한 두 사람의 대형 설치 작품 〈Here? or There?〉를 홍콩에서 처음 전시한다.

또한 2025년 10월 발표에서는 12월에 같은 갤러리에서 다카하시 류타로 컬렉션과 M+ 소장품으로 구성한 전시 ‘Fairytales’(가제)를 연다고 했었다. 아이다 마코토, 이케다 마나부, 고노이케 도모코, 무라카미 다카시, 나라 요시토모, 야나기 미와 등의 작품을 소개할 계획이었지만, 2026년 8월 발표와 10월 25일 기준 전시 목록에는 실려 있지 않다.

2027년에는 2월 5일(금)에 세라 지(Sarah Sze)의 ‘Centrifuge’, 2월 27일(토)에 루양의 ‘DOKU—Māyā Field’(무료)가 개막한다. 3월 13일(토)~8월 8일(일)에는 50팀 이상의 작가와 만드는 이들을 소개하는 ‘Hong Kong: Here and Beyond 2027’, 6월 12일(토)부터는 2000년 이후 17개국에 지어진 50건을 다루는 ‘Landmarks’, 9월 25일(토)부터는 한국 국립현대미술관과 함께하는 서도호전 ‘Do Ho Suh: Belonging’을 연다. 7월 31일(토) 개막하는 타렉 아투이(Tarek Atoui)전은 악기를 이용한 설치 작품을 선보인다. 아투이는 현재 런던 테이트 모던의 터바인 홀에서 신작을 발표하고 있다.

M+ 파사드: 높이 65m·폭 110m의 LED

M+ 건물의 남면, 빅토리아 하버에 면한 외벽 ‘M+ 파사드(M+ Facade)’는 높이 65m, 폭 110m에 수천 개의 LED를 심은 화면이다. 홍콩섬에서 최대 1.5km 떨어진 곳까지 보이며, 빛 공해와 에너지 낭비를 줄이기 위해 매일 밤 22:00 이후에는 소등한다. 2025년판 연보에 따르면 2025년에는 위촉 작품과 소장 작품 128점을 상영했다.

2026년 봄에는 아트 바젤(Art Basel)과의 5년 연속 공동 위촉으로 파키스탄계 미국인 작가 샤지아 시칸데르(Shahzia Sikander)의 〈3 to 12 Nautical Miles〉를 3월 23일부터 6월 21일까지 매일 밤 상영했다(협찬사 UBS의 발표). 가을 작품으로 M+는 9월 24일 튀르키예계 미국인 미디어 아티스트 레픽 아나돌(Refik Anadol)의 신작 〈Winds of Hong Kong〉을 발표했다. 홍콩의 공개 데이터에서 바람과 환경 정보를 받아들여 계절풍의 리듬을 계속 변하는 ‘데이터 페인팅’으로 그린다. 스위스의 자산 운용 그룹 줄리어스 베어(Julius Baer)가 협찬한다.

다만 10월 25일 기준 M+ 공식 웹사이트에는 이 작품의 상영 기간이 제시되어 있지 않다. 작품 페이지는 ‘공개 예정(Coming Soon)’, 파사드 페이지는 ‘프로그램은 현재 중단 중(The programme is currently on hold)’으로 표시하고 있다. 미술지 ArtAsiaPacific은 10월 14일부터 2027년 1월 7일까지 상영한다고 보도했다.

2027년에는 세라 지가 물을 모티프로 한 신작을 연초에 발표하고, 봄에 아트 바젤과의 6년 연속 공동 위촉 작품, 여름에 영화감독 프루트 챈(Fruit Chan)의 신작을 상영할 예정이다. 또 파리 근교 마시에 생기는 퐁피두 센터의 새 거점 ‘Centre Pompidou Francilien’의 옥상에서 M+ 파사드 위촉 작품 15점의 영상이 상영된다.

관람객 수와 요금: 2025년은 연인원 260만 명

M+는 2021년 11월 12일 일반 공개되었으며, 2022년 7월 8일 관람객이 연인원 100만 명에 이르렀다고 발표했다. 2025년판 연보에 따르면 2025년 1월 1일부터 12월 31일까지의 관람객은 연인원 2,601,066명으로, 개관 이후 관람객은 1,040만 명을 넘었다. M+를 포함한 서구룡 문화 지구 전체의 방문객은 2025년에 1,700만 명을 넘었다고 한다.

입장권 ‘M+ Ticket’은 2025년 7월 15일부터 1종류로 통합되어 특별전을 포함한 모든 전시실에 들어갈 수 있다. 요금은 성인 190홍콩달러, 할인 100홍콩달러(전일제 학생, 7~11세, 60세 이상 등). 성인 1명과 어린이 1명 조합은 250홍콩달러, 성인 2명과 어린이 1명은 400홍콩달러이며, 6세 이하는 입장권이 필요 없다.

【시설명】M+(엠플러스)
【소재지】홍콩 서구룡 문화 지구(38 Museum Drive, Kowloon)
【일반 공개】2021년 11월 12일
【시간】화~목·토·일 10:00~18:00, 금 10:00~22:00(최종 입장은 폐관 30분 전. 월요일 휴관)
【요금】성인 190홍콩달러, 할인 100홍콩달러, 6세 이하는 입장권 불필요
【공식 웹사이트】https://www.mplus.org.hk/en/

개관 5주년 행사: 11월 8일은 일부 전시 무료

11월에는 5주년 행사가 이어진다. 6일(금) 19:00~24:00에는 18세 이상을 대상으로 한 파티 ‘M+ at Night: Five With Us’(일반 320홍콩달러)를 열어 라이브와 ‘신화와 괴수’전 큐레이터의 투어를 진행한다. 7일(토)에는 전시실 교류 프로그램 ‘In-Gallery Encounters’와, 폐자재로 만든 악기를 연주하는 카테우라 리사이클 오케스트라(The Recycled Orchestra of Cateura)의 공연을 예정하고 있다.

8일(일)에는 10:00~20:00(최종 입장 19:00)에 전시를 무료로 공개한다. 다만 ‘디자인 아’전과 ‘신화와 괴수’전은 대상에서 제외된다. 10월 31일(토)은 휴관하며, 11월 5일(목)은 17:00, 6일(금)은 18:00에 폐관한다. M+ 시네마의 가을 프로그램(10월 9일~12월 27일(일))에서는 복원한 홍콩 뉴웨이브 영화 9편을 모두 상영하는 첫 ‘M+ Restored Festival’을 마련했다.

편집부의 시선

2026년 M+에서는 일본의 작가나 조직이 관여한 전시가 여럿 있었다. 사카모토 류이치와 다카타니 시로의 작품, NHK 프로그램에서 탄생한 ‘디자인 아’전, 일본의 미술관과 만화 연구 기관이 작품을 빌려준 ‘신화와 괴수’전에 더해 나카긴 캡슐 타워 빌딩의 캡슐과 노구치의 조명 조각을 쓰는 전시도 이어지고 있다. 한편 2025년 10월에 예고한 다카하시 류타로 컬렉션과의 전시는 10월 25일 기준 전시 목록에 보이지 않는다.

M+는 다른 기관과의 협정을 작품 대여와 순회로 연결하고 있다. 2025년 10월 발표에서는 개관 이후 14개 미술관·문화 기관과 양해각서를 맺었다고 했으며, 2026년 8월 발표에서는 관장이 15개 기관과의 협력 관계를 언급했다. 2025년 2월 양해각서를 맺은 MoMA에서는 카디프의 작품을 빌렸고, 이불전은 서울의 리움미술관에서 시작해 유럽으로 순회한다. 2027년에는 한국 국립현대미술관과 서도호전을 열고, 퐁피두 센터의 새 거점에서 파사드 작품을 상영한다.

외벽 영상은 일본의 공공 공간에서의 영상 연출과도 비교할 수 있다. 도쿄도청사에 투사하는 ‘TOKYO Night & Light’(도청 프로젝션 매핑 기사)가 프로젝터에 의한 투사인 데 비해, M+ 파사드는 건물에 내장한 LED 화면으로, 미술관이 위촉한 작품과 소장 작품을 매일 밤 상영하고 22:00에 소등한다. 일본 국내 디지털 아트 시설의 공식 관람객 수는 관람객 수 정리에서 정리하고 있다.

자주 묻는 질문

M+의 입장료는 얼마인가?

성인 190홍콩달러, 할인 요금은 100홍콩달러로, 특별전을 포함한 모든 전시실에 들어갈 수 있다. 6세 이하는 입장권이 필요 없다. 11월 8일(일)은 전시가 무료이지만, ‘디자인 아’전과 ‘신화와 괴수’전은 대상에서 제외된다.

외벽 영상은 언제 볼 수 있나?

M+ 파사드는 매일 밤 22:00 이후에는 소등한다. 10월 25일 기준 공식 웹사이트는 프로그램을 중단 중으로 표시하고 있으며, 아나돌 신작의 상영 기간도 제시하지 않았다. 방문 전에 공식 웹사이트에서 확인하는 것이 좋다.

일본과 관련된 전시는 지금 볼 수 있나?

‘신화와 괴수’전(2027년 4월 4일(일)까지)에서 우타가와 구니사다와 데즈카 오사무 등의 작품을 볼 수 있다. ‘디자인 아’전은 2027년 1월 10일(일)까지. 나카긴 캡슐 타워 빌딩의 캡슐과 기요토모의 인테리어, 노구치의 〈Akari〉를 쓴 전시도 이어지고 있다.

※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 레픽 아나돌 〈Winds of Hong Kong〉(스틸), 2026년. M+ 위촉, 줄리어스 베어 협찬(Photo: Courtesy of the artist, M+의 작품 소개 페이지에서 인용)

※이 기사는 M+의 공식 발표(2025년 10월 21일, 2026년 8월 31일, 9월 2일, 9월 24일 외), 전시 페이지, 연보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부