‘듀엣: 아시안 컨템퍼러리’, 도쿄도사진미술관에서 개최 중: 일본과 중국 작가 6명의 사진·영상

도쿄도사진미술관(도쿄도 메구로구) 2층 전시실에서 ‘듀엣: 아시안 컨템퍼러리’가 2027년 1월 17일(일)까지 열리고 있다. 중국과 일본의 현대 사진·영상 작품을 소개하는 전시회로, 2018년 ‘사랑에 대하여: 아시안 컨템퍼러리’전에 이은 시리즈의 두 번째다. 출품 작가는 무라코시 도시야, 왕퉈, 수이 타카, 뤄양, 장펑이, fumiko imano 6명.

왜 지금인가: 8년 만의 두 번째, 싼잉탕과의 공동 기획

이 전시는 싼잉탕 샤먼 사진예술센터의 이그제큐티브 디렉터 텅칭윈과 도쿄도사진미술관(담당은 이토 다카히로 학예사)의 공동 기획이다. 기획 협력은 룽룽 & 잉리. 미술관의 발표 자료(2026년 8월 21일)에 따르면 출품 작가 선정에서는 두 기획자가 서로의 제안에 응답을 거듭해, 전시회 자체가 ‘듀엣’이 되었다고 한다.

싼잉탕 사진예술센터는 국제적으로 활동하는 사진가 유닛 룽룽 & 잉리가 2007년 베이징에 설립한 사진을 위한 복합 시설이다. 2015년에는 푸젠성 샤먼에 새 거점이 문을 열어, 중국의 사진 문화를 발신하는 장이 되고 있다.

자료에 따르면 중국 작가 4명의 작품은 모두 일본의 공립 미술관에서 처음 공개된다. 일본 작가 2명도 도쿄도사진미술관에서의 전시는 처음이라고 한다. 제목인 ‘듀엣’은 본래 두 사람이 연주하는 음악 형식을 가리킨다. 미술관은 서로 다른 목소리와 선율이 응답하는 방식을 작가들의 대화에 겹쳐, 시점과 배경, 문화, 시간, 개인의 경험이 교차하며 생겨나는 관계성을 탐구한다고 밝혔다.

어떤 작품을 볼 수 있나? 작가 6명과 출품작

무라코시 도시야

1980년 후쿠시마현 스카가와시 출생. 2009년 도쿄 기요스미시라카와에 자주 갤러리 ‘TAP’을 설립했다. 2006년 이후 고향 후쿠시마를 피사체로 촬영을 거듭하고 있다. 이 전시에서는 〈더 깊은 고요를 위해 바람은 노래한다〉(2016년, 젤라틴 실버 프린트) 등을 통해 동일본 대지진 전과 후, 두 시간의 후쿠시마를 바라본다.

왕퉈

1984년 지린성 출생. 2017년부터 4부작 영상 연작 〈The Northeast Tetralogy〉에 몰두하고 있다. 중국 동북부를 기점으로 역사적인 사건과 현대의 사건, 민간 전승을 번안하고 재구성하는 연작이다. 이 전시에서는 이 연작 가운데 〈Smoke and Fire〉(2018년, 싱글 채널 4K 비디오)와 〈Tungus〉 2작품을 상영한다. M+가 주최하는 시그 상(Sigg Prize)을 2023년에 받았다. M+는 홍콩 서구룡의 미술관으로, 2026년 11월에 개관 5주년을 맞는다.

수이 타카

1984년 산둥성 출생. 『시경』에 읊어진 중원 땅을 돌아본 사진 시리즈 〈Odes〉는 2010년 롄저우 국제사진전의 올해의 사진가상을 받았으며, 메트로폴리탄 미술관에도 소장되어 있다. 이 시리즈의 새 판 사진집은 2026년 ‘세계에서 가장 아름다운 책’에서 은상을 받았다. 출품작으로는 〈Odes〉 가운데 〈Heaven Guards〉가 있다.

뤄양

1984년 랴오닝성 출생. 2007년부터 같은 세대 여성을 필름으로 찍는 장기 시리즈 〈Girls〉로 알려져 있다. 이 전시에는 〈Girls〉에 더해 2개 시리즈를 출품한다. 1990년대 후반 이후에 태어난 중국 젊은이를 찍는 〈Youth〉(2019년~)와 유럽 등에서 사는 아시아계 이민자의 정체성을 기록한 〈Diaspora Birds〉(2024년)다.

장펑이

1977년 후난성 출생. 사진이라는 미디어의 물질성과 표현의 가능성을 추구해 왔다. 출품작 〈Dark Addiction〉은 반딧불이 생물 발광의 궤적을 필름에 직접 기록하는, 카메라를 쓰지 않는 기법으로 만들어졌다.

fumiko imano

1974년 이바라키현 히타치시 출생. 2세부터 8세까지 브라질 리우데자네이루에서 지냈고, 1997년 영국으로 건너갔다. 셀프 포트레이트를 출발점으로 가공의 쌍둥이 자매를 등장시키는 콜라주 작품을 제작하고 있다. 출품작으로는 〈le fumistol〉 가운데 〈our first dinner spaghetti/paris/2021〉(2021년, 포토몽타주)이 있다.

티켓·요금, 11월 목·금요일 밤은 학생 무료

관람료는 일반 900엔, 학생 720엔, 고등학생·65세 이상 450엔. 유료 입장자 20명 이상 단체는 각각 720엔, 570엔, 360엔이 된다. 중학생 이하와 장애인 수첩을 가진 사람과 그 보호자(2명까지)는 무료다. 셋째 수요일은 65세 이상이 무료이며, 2027년 1월 2일(토)과 3일(일)은 무료로 관람할 수 있다. 일시 지정 티켓은 외부 사이트에서 온라인으로도 살 수 있다.

11월 5일(목)~27일(금)의 목·금요일 17:00~20:00은 야간 특별 개관이다. 이 시간대에는 학생·고등학생이 무료, 일반과 65세 이상은 단체 요금이며, 학생증이나 나이를 확인할 수 있는 서류가 필요하다.

도록은 B5판 168쪽으로 3,500엔(세금 포함). 텅칭윈과 이토 다카히로 학예사의 논고 등을 실었다.

관련 행사: 갤러리 토크와 수어를 곁들인 Q&A 쇼

• 담당 학예사의 갤러리 토크: 11월 20일(금), 12월 18일(금) 각 14:00부터. 수어 통역이 있으며, 2층 전시실 입구에 집합한다. 당일 유효한 이 전시 티켓이 필요

• 인클루시브 프로그램 ‘수어를 곁들인 Q&A 쇼’: 12월 12일(토) 14:00~15:00, 2층 로비. 정원 50명, 참가 무료. 질문자는 귀가 들리지 않는 감상 안내인 오가사와라 신야

10월 3일(토)의 심포지엄과 10월 16일(금)의 갤러리 토크는 끝났다.

교통과 개관 시간, 관내의 다른 전시

개관 시간은 10:00~18:00(목·금요일은 20:00까지)이며, 입관은 폐관 30분 전까지. 휴관일은 매주 월요일(공휴일인 경우 개관하고 다음 평일 휴관)과 연말연시인 12월 28일~1월 1일이다. 소재지는 도쿄도 메구로구 미타 1-13-3(에비스 가든 플레이스 내). JR 에비스역 동쪽 출구에서 도보 약 7분, 도쿄 메트로 히비야선 에비스역에서 도보 약 10분이며, 전용 주차장은 없다.

3층 전시실에서는 같은 기간에 ‘다시 조립하다: 일본의 신진 작가 vol.23’이 열리고 있다. 지하 1층 전시실에서는 10월 31일(토)부터 11월 23일(월·공휴일)까지 ‘기무라 이헤이 사진상 제50회 기념 사진전’이 열리고 있다.

편집부의 시선

6명이 다루는 것은 대지진 전후의 후쿠시마, 중국 동북부의 역사, 고전 시집에 읊어진 산하, 동시대의 젊은이와 이민자, 반딧불이의 빛, 가공의 쌍둥이다. 제재도 기법도 다른 작품을, 미술관은 서로 응답하는 ‘듀엣’으로 같은 공간에 나란히 놓는다.

공식 웹사이트와 전단에는 어느 작가끼리 짝을 짓는지에 대한 기재가 없다. 어느 작품과 어느 작품이 서로 울리는지는 보는 쪽이 회장에서 찾게 된다.

개최 개요

【명칭】듀엣: 아시안 컨템퍼러리
【기간】2026년 9월 30일(수)~2027년 1월 17일(일)
【시간】10:00~18:00(목·금요일은 20:00까지. 입관은 폐관 30분 전까지). 11월 5일~27일의 목·금요일 17:00~20:00은 야간 특별 개관
【휴관일】월요일(공휴일인 경우 개관하고 다음 평일 휴관), 연말연시(12월 28일~1월 1일)
【회장】도쿄도사진미술관 2층 전시실
【주소】도쿄도 메구로구 미타 1-13-3 에비스 가든 플레이스 내
【요금】일반 900엔, 학생 720엔, 고등학생·65세 이상 450엔(유료 입장자 20명 이상 단체 요금 있음). 중학생 이하, 장애인 수첩을 가진 분과 그 보호자(2명까지)는 무료
【주최】공익재단법인 도쿄도 역사문화재단 도쿄도사진미술관
【공동 기획】텅칭윈
【기획 협력】룽룽 & 잉리
【협력】싼잉탕 사진예술센터
【협찬】도쿄도사진미술관 지원 회원
【문의】03-3280-0099
【공식 웹사이트】https://topmuseum.jp/exhibition/5421/
※내용은 2026년 10월 20일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.

※대표 이미지: 도쿄도사진미술관 입구(촬영: Morio, CC BY-SA 3.0, 위키미디어 공용에서 인용)

※이 기사는 도쿄도사진미술관의 발표 자료(2026년 8월 21일)와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.

글: TOKYO ART SPHERE 편집부