영국의 V&A는 2026년 4월 18일 런던 동부 스트랫퍼드에 5층 신관을 열었다. 입장 무료 상설전에 500점 이상을 선보이고 유료 기획전도 열며, 2025년 개관한 수장 시설과 함께 2개 거점으로 운영한다.
日本語で読む →
영국의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum, V&A)은 2026년 4월 18일 런던 동부 스트랫퍼드에 신관 ‘V&A East Museum’을 개관했다. 장소는 퀸 엘리자베스 올림픽 파크(Queen Elizabeth Olympic Park) 안의 문화 지구 이스트 뱅크(East Bank)이며, 건물은 더블린을 거점으로 하는 건축가 오도널+투오미(O'Donnell + Tuomey)가 설계한 5층 건물이다. 입장은 무료로, 500점이 넘는 소장품을 선보이는 상설 갤러리와 개관 기념 유료전을 갖추었다. 이 기사에서는 V&A의 보도자료와 공식 웹사이트의 정보를 바탕으로 건물과 전시, 요금, 2025년 5월에 연 수장 시설 ‘V&A East Storehouse’와의 관계, 개관 후의 움직임을 정리한다.
V&A East는 수장 시설인 스토어하우스와 전시·행사를 맡는 뮤지엄의 2개 시설로 구성된다. 스토어하우스는 2012년 런던 올림픽의 미디어·방송 센터였던 건물(현재의 Here East)의 일부에 들어서 있다. 뮤지엄의 개관 기념전은 영국 흑인 음악의 125년을 되짚는 전시로, 관람객은 헤드셋으로 120곡이 넘는 악곡을 들으며 돌아본다. 소리를 주제로 한 전시로는 영국의 바비칸(Barbican)과 공동 제작한 몰입형 ‘Feel the Sound’전이 11월 20일부터 도쿄 다카나와에서 열린다(‘Feel the Sound’전 기사). 일본 국내 미술관의 개관·휴관 움직임은 미술관 휴관·재개관 정보 정리에서 정리하고 있다.
소재지는 스트랫퍼드의 카펜터스 로드 107번지(107 Carpenters Rd)다. 공식 웹사이트에 따르면 단차 없이 이용할 수 있는 가장 가까운 역은 스트랫퍼드역으로, 도보 15~20분이 걸린다. 입구는 2곳이다. 아쿠아틱 워크(Aquatic Walk)에 면한 로어 그라운드층(Lower Ground)과 스트랫퍼드 워크(Stratford Walk) 쪽 포디엄 레벨에 있는 어퍼 그라운드층(Upper Ground)의 입구로, 모두 단차가 없어 휠체어로 이용할 수 있다.
건물은 오도널+투오미의 설계로, 시공은 MACE가 맡았다. 2021년 12월 상량 때 V&A의 발표에 따르면 연면적은 약 7,000㎡이며, 높이는 42.5m다. 외벽은 새김선이 들어간 다면체 프리캐스트 콘크리트 패널로 덮었다. 패널은 잉글랜드 노스링컨셔에 있는 Techrete사의 제조로, 1장의 무게는 최대 11톤, 길이는 최대 11.5m다. 같은 발표는 올림픽 파크를 내려다보는 야외 테라스를 3곳 마련한다고 했었다. 2026년 8월 V&A의 발표는 목요일 야간 개관 때 최상층 테라스에서 도시 전망을 즐길 수 있다고 밝혔다.
이스트 뱅크에는 BBC 뮤직 스튜디오(BBC Music Studios), 런던예술대학교(UAL)의 런던 칼리지 오브 패션(London College of Fashion), 새들러스 웰스 이스트(Sadler's Wells East), 유니버시티 칼리지 런던(UCL)도 모여 있다. 개관 때 발표에서 런던 시장 사디크 칸(Sadiq Khan)은 이스트 뱅크에 런던시가 6억 파운드가 넘는 자금을 투입했다고 말했다. 발표는 이스트 뱅크를 1851년 런던 만국박람회 이후 런던 문화에 대한 최대 투자로 자리매김하며, 연간 150만 명 이상의 방문객과 런던 경제에 대한 15억 파운드의 효과를 예상한다. V&A East의 거스 케이슬리헤이퍼드(Gus Casely-Hayford) 관장은 10년 이상 준비한 시설이라고 밝혔다.
상설 ‘와이 위 메이크(Why We Make)’ 갤러리는 2개 층에 걸쳐 있으며, 입장은 무료다. V&A의 소장품 500점 이상을 미술, 건축, 디자인, 퍼포먼스, 패션 분야를 넘나들며 선보인다. 전시 설계는 JA_Projects가 A Practice for Everyday Life, 래리 아침퐁(Larry Achiampong), 젊은이 그룹 ‘V&A East 유스 컬렉티브(V&A East Youth Collective)’와 협업해 맡았다. 전시는 다음 10개 테마로 구성한다(한국어는 편집부 번역).
Our Place in the World(세계 속 우리의 자리)
Breaking Boundaries(경계를 깨다)
Caring for Ourselves(스스로를 돌보다)
Crafting Stories(이야기를 만들다)
Building Creative Communities(창조적인 커뮤니티를 쌓다)
Revealing a World in Flux(흔들리는 세계를 드러내다)
Empowering through Design(디자인으로 힘을 주다)
Rethinking Systems(구조를 다시 생각하다)
Reimagining Traditions(전통을 다시 상상하다)
Voicing Dissent(이의를 제기하다)
2025년 11월 발표에 따르면 리 바워리(Leigh Bowery), 클로드 카엉(Claude Cahun), 라디 콸리(Ladi Kwali), 야스민 라리(Yasmeen Lari), 앨시아 맥니시(Althea McNish), 조 스펜스(Jo Spence), 모드 설터(Maud Sulter) 등의 작품을 전시한다. 새 소장품으로는 잉카 일로리(Yinka Ilori), 도예가 비실라 노아(Bisila Noha), 패션 디자이너 VIN + OMI와 몰리 고더드(Molly Goddard) 등의 작품이 나란히 있다. 공식 웹사이트는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)의 1990년 앙상블 〈Cut, Slash & Pull〉, 일로리의 2015년 팔걸이의자 〈캡틴 훅(Captain Hook)〉, 제이미 호크스워스(Jamie Hawkesworth)가 프레스턴의 버스 터미널을 찍은 사진 등도 소개하고 있다.
건물 입구 앞에는 조각가 토머스 J. 프라이스(Thomas J Price)의 청동상 〈어 플레이스 비욘드(A Place Beyond)〉가 서 있다. V&A가 개관 전인 2026년 3월 11일 공개한 작품으로, 높이는 18피트(약 5.5m)이며 V&A에 따르면 프라이스의 조각 가운데 가장 높다. 평상복 차림에 휴대 전화를 손에 든 가상의 젊은이가 가능성으로 가득한 지평선을 바라보는 모습을 나타낸다. 이미지, 3D 스캔, 관찰을 조합해 만들었으며, 제작 과정에서는 V&A East 유스 컬렉티브의 의견도 들었다.
뮤지엄과 스토어하우스에서는 반년마다 바뀌는 위촉 작품 프로그램 ‘뉴 워크(New Work)’도 시작되었다. 첫 테마는 ‘메이킹 이스트 런던(Making East London)’으로, 2026년 4월 18일~10월 18일에 타니아 브루게라(Tania Bruguera), 에스 데블린(Es Devlin), 로런스 렉(Lawrence Lek), 르네 마티치(Rene Matić), Shahed Saleem, Justinien Tribillon, 캐리 메이 윔스(Carrie Mae Weems), 로라 윌슨(Laura Wilson)의 8명의 신작을 두 관에서 소개했다. 공식 웹사이트에 따르면 Tribillon의 작품 〈On the Sly〉는 뮤지엄에서 11월 9일(월)까지 전시가 이어진다.
11월 14일(토)부터는 V&A East의 시즌 기획 ‘더 스토리스 오브 클로스(The Stories of Clothes)’가 시작된다. 아크네 스튜디오(Acne Studios)의 지원을 받아 Alia Ali, 이스트 런던 텍스타일 아츠(East London Textile Arts), R.I.P. Germain, Zadie Xa의 ‘뉴 워크’ 새 위촉 작품을 뮤지엄에서 소개한다.
개관 기념전 ‘더 뮤직 이즈 블랙: 어 브리티시 스토리(The Music Is Black: A British Story)’는 이 관 최초의 유료전이다. 기간은 2026년 4월 18일(토)~2027년 1월 10일(일)이다. 영국 흑인 음악의 125년을 새 소장품 60점을 포함한 200점 이상으로 되짚는다. V&A는 흑인 영국 음악이 영국과 세계에 끼친 영향을 다루는 전시로서 역대 최대라고 밝히고 있다.
전시는 4막으로 구성한다. 제1막은 음악의 기원, 제2막은 1900~1969년의 영국, 제3막은 영국에서 탄생한 흑인 음악, 제4막은 오늘과 미래의 영국 흑인 음악을 다룬다. 개관 때 발표에 따르면 영국 흑인 음악의 8개 장르를 다룬다. 1월 발표는 러버스 록과 브릿 펑크부터 2톤, 정글, 드럼앤드베이스, 트립합, UK 개러지, 그라임까지를 들고 있다. 출품물에는 조앤 아마트레이딩(Joan Armatrading)이 어린 시절 쓴 기타, 스톰지(Stormzy)가 2019년 글래스턴베리 페스티벌에서 입은 뱅크시(Banksy) 디자인의 조끼, 그루브라이더(Grooverider)가 처음 쓴 턴테이블, 위니프레드 애트웰(Winifred Atwell)의 피아노, 셜리 배시(Shirley Bassey)가 2013년 제85회 아카데미상 시상식에서 〈골드핑거〉를 불렀을 때의 드레스 등이 있다.
큐레이터는 재클린 스프링어(Jacqueline Springer), 전시 디자인 책임자는 사데이사 그리너웨이베일리(Sadeysa Greenaway-Bailey). 음향 체험은 젠하이저(Sennheiser)가 지원하며, BBC도 전시에 협력하고 있다.
요금은 공식 웹사이트의 전시 페이지에 따르면 평일 22.50파운드, 주말 24.50파운드, 26세 미만과 학생은 11파운드, 아트 펀드(Art Fund) 회원은 10파운드다. 8월과 10월 보도자료는 ‘9.50파운드부터’라고 안내하고 있다. V&A 회원은 모든 전시에 무료로 입장할 수 있다. 장애가 있는 관람객은 할인 요금 대상이며, 동반자 1명분 티켓을 무료로 추가할 수 있다.
두 번째 전시는 2027년 4월 24일(토)~2028년 1월 23일(일)의 ‘사우스 아시아 나우: 패션, 아트, 디자인(South Asia Now: Fashion. Art. Design.)’이다. V&A의 2027년 전시 계획 발표에 따르면 미술, 패션, 건축, 디자인 작품 200점 이상을 모은다.
입장은 무료이며, 일부 전시와 행사가 유료다. 개관은 매일 10:00~18:00이며, 목요일과 토요일은 22:00까지 연다. 목요일 밤에는 무료 DJ 이벤트 ‘어퍼그라운드(upperground)’를 18:30~21:30에 어퍼 그라운드층에서 열고 있다. 여름의 시범 운영을 거쳐 10월 7일 발표로 12월 17일(목)까지 연장이 결정되었다. 11월 12일(목)은 일반 회차 대신 BBC 인트로듀싱(BBC Introducing), BBC 1Xtra와 공동 기획하는 특별 이벤트를 연다.
10월 29일(목)과 30일(금)은 뮤지엄과 스토어하우스가 모두 휴관한다. V&A의 성명에 따르면 노동조합이 다시 파업을 결정했다. V&A는 ACAS를 통한 교섭을 이어 가고 있으며, 조합 요구의 대부분에 응했다고 밝혔다. 공식 웹사이트에 따르면 개관 기념전과 스토어하우스의 데이비드 보위 센터 티켓을 가진 사람에게는 관에서 연락이 가며, 전액이 환불된다. V&A는 9월 4·5일과 25·26일의 파업에 대해서도 성명을 냈다.
【시설명】V&A East Museum
【개관】2026년 4월 18일
【시간】매일 10:00~18:00(목·토요일은 22:00까지). 10월 29일(목)·30일(금)은 휴관
【장소】East Bank, 107 Carpenters Rd, Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London E20 2AR(영국 런던)
【요금】무료(일부 전시·행사는 유료. ‘The Music Is Black: A British Story’는 평일 22.50파운드, 주말 24.50파운드 외)
【설계】O'Donnell + Tuomey
【운영】빅토리아 앤드 앨버트 박물관(V&A)
【공식 웹사이트】https://www.vam.ac.uk/east/museum/visit
뮤지엄은 2025년 5월 31일에 연 ‘V&A East Storehouse’의 자매관에 해당한다. 스토어하우스는 2012년 런던 올림픽의 미디어·방송 센터였던 건물(현재의 Here East)의 일부에 들어서 있다. 설계는 뉴욕의 건축가 딜러 스코피디오+렌프로(Diller Scofidio + Renfro)이며, 영국의 설계 사무소 Austin-Smith:Lord가 협력했다. 연면적은 1만 6,000㎡로 4개 층으로 이루어지며, 소장품 25만 점 이상, 도서 35만 권, 아카이브 1,000건을 수장한다.
스토어하우스에서는 예약하면 소장품을 가까이서 볼 수 있는 서비스 ‘오더 언 오브젝트(Order an Object)’를 무료로 주 7일 제공한다. 2025년 9월 13일에는 9만 점이 넘는 데이비드 보위(David Bowie)의 아카이브를 수장한 데이비드 보위 센터(David Bowie Centre)가 문을 열었다. 입장은 무료지만 티켓제다. 설계자 엘리자베스 딜러(Elizabeth Diller)는 스토어하우스를 ‘창고도 미술관도 아닌, 직원과 시민이 공유하는 혼성의 장’이라고 표현했다.
공식 웹사이트에 따르면 뮤지엄은 스토어하우스에서 걸어서 금방인 거리에 있으며, 개관 시간은 두 관이 같다. 위촉 작품 ‘뉴 워크’는 두 관에 걸쳐 전시한다. V&A 공식 웹사이트는 스토어하우스를 2026년 아트 펀드 뮤지엄 오브 더 이어(Art Fund Museum of the Year) 최종 후보로 소개하고 있다.
관람객 수에 대해서는 V&A가 2026년 4월 20일 스토어하우스의 최종 후보 선정을 전한 기사에서 팀 리브(Tim Reeve) 부관장 겸 최고운영책임자(COO)가 스토어하우스에 ‘50만 명이 넘는 사람들’이 찾았다고 말했다. 한편 뮤지엄의 개관 후 관람객 수는 V&A 프레스 페이지에 10월 25일까지 공개된 발표에 제시되어 있지 않다. 8월과 10월에 뮤지엄의 밤 행사를 알린 보도자료에도 관람객 수의 기재는 없다.
V&A East의 2개 거점은 소장품을 공개하는 역할과 전시·행사로 사람을 모으는 역할을 나누고 있다. 스토어하우스는 1만 6,000㎡에 25만 점 이상의 소장품을 수장하며, 예약하면 누구나 개별 소장품을 볼 수 있다. 뮤지엄은 약 7,000㎡(2021년 발표)의 건물로, 상설전에 500점 이상을 골라 선보이고 기획전과 밤 행사를 연다. 스토어하우스 개관 후 1년도 안 되어 뮤지엄이 문을 열었고, 두 관에 걸친 위촉 작품 프로그램도 동시에 시작되었다. 이 프로그램은 개관 시점부터 두 시설을 잇는 역할을 맡고 있다.
요금은 입장 무료 상설전과 유료 기획전의 조합이다. 기획전 요금은 평일 22.50파운드이며, 26세 미만과 학생은 11파운드로 하고 있다. 목요일과 토요일은 22:00까지 열며, 목요일 밤에는 무료 DJ 이벤트를 이어 가고 있다. 일본에서는 국립미술관 소장작품전의 일반 요금을 1,000엔으로 개정하는 움직임이 있다(국립미술관 요금 개정 기사). 상설전을 무료로 하고 기획전을 유료로 하는 V&A의 요금 체계는 일본의 제도와 비교하는 재료가 된다.
운영 면에서는 확인이 필요한 점도 있다. V&A는 9월 이후 파업에 대한 성명을 3번 냈으며, 10월 29·30일은 뮤지엄과 스토어하우스가 모두 휴관한다. 뮤지엄의 개관 후 관람객 수는 V&A 프레스 페이지에 10월 25일 기준 발표되지 않았으며, 이스트 뱅크 전체에서 예상하는 연간 150만 명 이상에 대한 실적은 아직 공식 숫자로 확인할 수 없다. 개관 기념전은 2027년 1월 10일에 폐막하고, 두 번째 전시는 4월 24일에 시작된다. 런던의 다른 미술관 전시는 해외 미술관 전시 가이드에서 소개하고 있다.
입장은 무료다. 개관 기념전 ‘더 뮤직 이즈 블랙’은 유료로, 공식 웹사이트의 전시 페이지에서는 평일 22.50파운드, 주말 24.50파운드, 26세 미만과 학생은 11파운드. V&A 회원은 무료로 입장할 수 있다.
스토어하우스는 2025년 5월 31일에 연 수장 시설로, 소장품 25만 점 이상 등을 수장하며 예약제로 소장품을 가까이서 볼 수 있다. 뮤지엄은 전시와 행사 시설로, 상설 ‘Why We Make’ 갤러리와 기획전을 연다. 두 관은 걸어서 금방인 거리에 있으며, 개관 시간은 같다.
10월 29일(목)과 30일(금)은 파업으로 뮤지엄과 스토어하우스가 모두 휴관한다. 개관 기념전과 데이비드 보위 센터의 티켓을 가진 사람에게는 관에서 연락이 가며, 전액이 환불된다.
※내용은 2026년 10월 25일 기준입니다. 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하세요.
※대표 이미지: V&A East Museum의 외관(V&A의 공식 웹사이트에서 인용)
※이 기사는 V&A의 보도자료(2021년 12월~2026년 10월)와 성명, 공식 웹사이트의 정보(2026년 10월 25일 기준)를 바탕으로 TOKYO ART SPHERE 편집부가 구성했습니다.
글: TOKYO ART SPHERE 편집부
#미술관
#디자인
#건축
#전시회
CATEGORY
KEYWORD
SEARCH | 기사 검색
RELATED ARTICLES
MORE FEATURES
FEATURES
도슈사이 샤라쿠는 누구인가? 약 10개월 만에 사라진 ‘수수께끼의 화가’의 배우 그림 대표작과 정체에 관한 설, 지금 작품을 만날 수 있는 곳
일본 전국
FEATURES
기타가와 우타마로는 누구인가? 미인 오쿠비에와 ‘간세이 3미인’의 우키요에 화가, 그 생애와 대표작, 지금 작품을 만날 수 있는 곳
일본 전국
FEATURES
【2026년 가을·겨울】 히로시마 아트 가이드: 히로시마성 요이메구리, 드리미네이션, 히로시마 미술관·현립미술관·현대미술관
주고쿠 지방
해외의 다른 기사
작품, 공간, 만드는 사람을 통해 일본의 아트를 만나다.
일본 전국의 아트, 전시, 문화 체험을 전하는 웹 미디어입니다.
뉴스레터 구독하기

뉴스레터 구독하기
해외
일본 전국
홋카이도
도호쿠
간토
도카이
호쿠리쿠
간사이
주고쿠 지방
시코쿠
규슈
오키나와